कला 2024, नवंबर
इल्लारियन मिखाइलोविच प्रियनिश्निकोव - लोगों की आत्मा के चित्रकार
Illarion Mikhailovich Pryanishnikov शायद रूसी साम्राज्य के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। कार्ल ब्रायलोव, इल्या रेपिन और इवान क्राम्स्कोय के साथ, चित्रकार ब्रश के शानदार रूसी उस्तादों में से एक है
अर्न्स्ट गोम्ब्रिच, इतिहासकार और कला सिद्धांतकार: जीवनी, कार्य, पुरस्कार और पुरस्कार
ऑस्ट्रियाई मूल के ब्रिटिश लेखक और शिक्षक अर्न्स्ट हैंस जोसेफ गोम्ब्रिच (1909–2001) ने इस क्षेत्र में एक मौलिक पाठ्यपुस्तक लिखी। हिज हिस्ट्री ऑफ आर्ट, 15 से अधिक बार पुनर्मुद्रित और चीनी सहित 33 भाषाओं में अनुवादित, दुनिया भर के छात्रों को यूरोपीय कला इतिहास से परिचित कराता है।
स्पेनिश कलाकार जोस डी रिबेरा
जोस (ज्यूसेप, जोसेफ) डी रिबेरा महान स्पेनिश बारोक चित्रकारों में सबसे पुराने हैं, जिन्हें शायद ही इस देश के कला विद्यालय का प्रतिनिधि भी माना जाता है, क्योंकि उन्होंने अपना अधिकांश जीवन और अपने पूरे करियर में बिताया। इटली। फिर भी, उन्हें अपनी जड़ों पर बहुत गर्व था और इसके अलावा, वे नेपल्स में रहते थे, जो 17 वीं शताब्दी में एक स्पेनिश क्षेत्र था।
टाइटियन, "सीज़र का डेनारियस": कथानक, विवरण
1516 में, टिटियन (सी। 1490-1576) फेरारा में ड्यूक डी'एस्ट में आए, जहां उन्होंने एक सिक्के के साथ मसीह को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग पूरी की। इसे "सीज़र के दीनार" के नाम से जाना जाता है। यह सुसमाचार के एक प्रसिद्ध मार्ग को दर्शाता है जिसमें क्राइस्ट ने अपनी प्रसिद्ध कहावत को कहा: "जो सीज़र है उसे सीज़र को दे दो, और जो ईश्वर का है वह ईश्वर को दे।"
जर्मन कलाकार मैक्स लिबरमैन: जीवनी और रचनात्मकता
प्रभाववाद कला में एक प्रवृत्ति है (मुख्य रूप से चित्रकला में), जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में हुई थी। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने आसपास की वास्तविकता को व्यक्त करने के पूरी तरह से नए तरीके बनाने की मांग की। प्रभाववादियों के चित्रों में दुनिया मोबाइल, परिवर्तनशील, मायावी है। पेंटिंग में इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक जर्मन कलाकार मैक्स लिबरमैन हैं। उनके ब्रश के नीचे से कई दर्जन पेंटिंग निकलीं
कलाकार अलेक्जेंडर रोडचेंको: प्रसिद्ध अवंत-गार्डे पेंटिंग और उनके नाम
ए.एम. रोडचेंको के चित्रों को गलती से कई आधिकारिक आलोचकों द्वारा विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता नहीं दी गई है। अपने लंबे जीवन के दौरान, प्रसिद्ध सोवियत चित्रकार कई कॉपीराइट चित्रण तकनीकों को बनाने में कामयाब रहे, फोटोग्राफी के साथ काम करने के लिए अद्वितीय तरीकों के साथ आए, यूएसएसआर में विज्ञापन के संस्थापक और पहले सोवियत डिजाइनर बने
अलेक्जेंडर ब्रायलोव: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता, फोटो
अलेक्जेंडर ब्रायलोव का नाम वास्तुकला और चित्रकला के कई पारखी लोगों से परिचित है। उनके डिजाइनों के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग में माली ओपेरा और बैले थियेटर, पीटर और पॉल के लूथरन चर्च और कई अन्य लोगों की इमारतों का निर्माण किया गया था। अलेक्जेंडर पावलोविच को एक ग्राफिक कलाकार के रूप में भी जाना जाता है। वह विशेष रूप से पानी के रंगों से पेंटिंग में अच्छे थे, उन्हें लिथोग्राफी का शौक था।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव की पेंटिंग, जीवनी तथ्य
कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव बाइबिल और प्राचीन विषयों पर अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने एक अकादमिक कलात्मक शैली में काम किया, और उनके कैनवस उनके यथार्थवाद और रचना से विस्मित हैं। अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव के चित्रों के बारे में, उनकी जीवनी और इसमें असामान्य तथ्य इस लेख में वर्णित किए जाएंगे।
ज़ुकोव निकोलाई निकोलाइविच: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता, फोटो
निकोलाई निकोलाइविच ज़ुकोव एक प्रसिद्ध सोवियत कलाकार हैं जिन्होंने पोस्टर पेंटिंग, चित्रफलक चित्र, रंग और श्वेत-श्याम ग्राफिक्स की शैली में काम किया। यह ज़ुकोव था जिसने सोवियत युग के कई यादगार डिजाइन बनाए - कलाकार ने कज़बेक सिगरेट के लिए एक चित्र बनाया, साथ ही युद्ध के वर्षों के कई प्रसिद्ध पोस्टर, जैसे "दुश्मन पास नहीं होगा!", "मदद" और कई अन्य। मास्टर ने बच्चों की किताबों और फैशन पत्रिकाओं को चित्रित करते हुए, मयूर काल की कला में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया।
लेगो मैन कैसे ड्रा करें: स्टेप बाय स्टेप निर्देश
लेगो मैन को कैसे आकर्षित करें? यह प्रश्न माता-पिता की एक से अधिक पीढ़ी को परेशान करता है। आइए देखें कि इन प्लास्टिक के आंकड़ों में क्या आकर्षक है। लेख में ऐसी जानकारी है जो आपको यह समझने में मदद करेगी कि लेगो आदमी को कैसे आकर्षित किया जाए, साथ ही चरण-दर-चरण निर्देश यह बताते हुए कि आपको इसे किस क्रम में करने की आवश्यकता है।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच: पेंटिंग, उनके नाम और विवरण
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) - महान रूसी कलाकार-यात्राकर्ता। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें रोजमर्रा की यथार्थवादी और ऐतिहासिक पेंटिंग, एक उत्कृष्ट चित्र मास्टर के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एक के रूप में पहचाना गया। लेख में हम पेरोव वासिली ग्रिगोरिएविच द्वारा नामों के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्रों पर विचार करेंगे, हम उनमें से प्रत्येक का संक्षिप्त विवरण देंगे
मर्लिन मैनसन: पेंटिंग और उनका विवरण
अपमानजनक और जंगली संगीतकार मर्लिन मैनसन की विभिन्न प्रतिभाओं में चित्रकला के प्रति लगाव है। वे कई उदास जीवन नियति और एक ही उदास वास्तविकता पर आधारित हैं। चित्र, किताबों की तरह, अलग-अलग विचार सुझाते हैं।
रिम्मा वायगोवा की पेंटिंग कोमलता का प्रतीक हैं
रिम्मा वायगोवा की पेंटिंग कोमलता और प्रेम से भरी हैं। हर विवरण आपको प्रेरित महसूस कराता है, रंग पैलेट आपको प्रेरित करता है, और संदेश ही आपको कला और मानव आत्मा के नुक्कड़ और सारस से प्यार करता है। एक महिला के कामों में, बिल्कुल हर किसी को दिल को प्रिय और प्रिय कुछ मिलेगा। तो क्यों न आप प्रतिभाशाली कलाकार रिम्मा वायगोवा के बारे में थोड़ा जान लें?
पेंटिंग "द लेडी इन द हैट", या कला अपनी सभी अभिव्यक्तियों में
कलाकार अपने विचारों और भावनाओं को कैनवास पर उतारता है। यह कला की विशेषता है: गुरु की चेतना के प्रिज्म के माध्यम से सबसे सामान्य चीजों या घटनाओं का परिवर्तन। और परिणाम स्वरूप कुछ नई सृष्टि प्राप्त होती है, जो अन्य लोगों की चेतना को प्रभावित करने में सक्षम होती है। लेख "द लेडी इन द हैट" पेंटिंग पर केंद्रित होगा
वाटर कलर के लिए वाटर ब्रश: निर्देश, फायदे और नुकसान
पेंटिंग के लिए वाटर ब्रश एक उपयोगी और उपयोगी उपकरण है। इसे पानी के रंगों के साथ काम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह के ब्रश का उपयोग करने से आपके साथ पानी का एक जार ले जाने की आवश्यकता समाप्त हो जाती है, जो विशेष रूप से बाहर पेंटिंग करते समय सुविधाजनक होता है। हालांकि, कई पेशेवर चित्रकारों और शौकिया कलाकारों के लिए, यह उपकरण असामान्य लगता है। ऐसे ब्रश के फायदे और नुकसान क्या हैं? और इसका उपयोग करते समय क्या विचार किया जाना चाहिए? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं
लोगों की आवाज़ और कार्टून चरित्रों की पैरोडी करना कैसे सीखें
दूसरों की आवाज़ों और परी-कथा पात्रों की पैरोडी करना एक महान और मज़ेदार कौशल है। यह पार्टियों और मज़ाक, दिलचस्प क्षणों और छापों के लिए एक अद्भुत मनोरंजन है। अन्य लोगों की नकल करने की क्षमता भी इस उपहार के मालिक के लिए गर्व की बात है।
इगोर ओझिगनोव: पेंटिंग, कलाकार की जीवनी, समीक्षा
"स्लाव कलाकारों" में इगोर ओझिगनोव को एक अद्वितीय गुरु माना जाता है, जिनका काम एक विशेष शैली और चित्र के चरित्र और कथानक दोनों की मूल दृष्टि से प्रतिष्ठित है। ओझिगनोव के कार्यों को न केवल ऐतिहासिक और कलात्मक समुदायों द्वारा, बल्कि उनकी कला के सामान्य प्रशंसकों द्वारा भी अत्यधिक महत्व दिया जाता है।
लकड़ी पर वोल्खोव पेंटिंग
लोक शिल्प का जन्म वहीं होता है जहां उपयोगितावादी उत्पादों की आवश्यकता होती है - चम्मच, तौलिये, चरखा। और यह भी कि जहां बड़ी मात्रा में उपलब्ध सामग्री है: लकड़ी, उदाहरण के लिए। लेकिन पेंट कहां से लाएं, क्योंकि प्रकृति में इतने सारे शेड्स हैं? और कालिख, मिट्टी, कुचले हुए नरम पत्थर, चाक और अन्य प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है। इस तरह वोल्खोव पेंटिंग का उदय हुआ। यह 19वीं शताब्दी में वोल्खोव नदी के तट पर विकसित हुआ
टवर रीजनल आर्ट गैलरी (TOKG)
Tver रूस में Tver क्षेत्र का एक शहर और प्रशासनिक केंद्र है। Tver की ऐतिहासिक विरासत, जिसने कला के कई कार्यों को संरक्षित किया है, Tver क्षेत्रीय आर्ट गैलरी (TOKG) है।
अलेक्जेंडर मारानोव की दीप्तिमान पेंटिंग
मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच संबंध, ब्रह्मांड के महान रहस्य, आध्यात्मिक ब्रह्मांड, अन्य आयाम - यह सब मास्को के चित्रकार अलेक्जेंडर मारानोव को उत्साहित करता है, जिनकी पेंटिंग एक विशेष दर्शन के साथ विस्मित करती हैं। लेखक, जो अन्य दुनिया की सुंदरता को आकर्षित करता है, दर्शकों से चित्रमय छवियों की भाषा में बात करता है और इसे बहुत स्पष्ट रूप से करता है। कलाकार सबसे साधारण चीजों में असामान्य देखता है, वह अपनी आत्मा के साथ प्रकृति को महसूस करता है, और फिर पेंट का उपयोग करके अपनी भाषा बोलता है।
पेंटिंग में अनुभवहीन कला: शैली की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग
आपने इन कलाकारों की पेंटिंग तो देखी ही होंगी। ऐसा लगता है जैसे किसी बच्चे ने उन्हें खींचा हो। वास्तव में, उनके लेखक वयस्क हैं, पेशेवर नहीं। पेंटिंग में, भोली कला की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आसपास हुई। सबसे पहले, इसे गंभीरता से नहीं लिया गया था, और वास्तव में इसे कला बिल्कुल भी नहीं माना जाता था। लेकिन समय के साथ, इस शैली के प्रति दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया है।
एक्लेक्टिक आर्किटेक्चर: विशेषताएं, विशेषताएं और उदाहरण
इतिहास में सब कुछ खुद को दोहराता है: पहली बार नाटक के रूप में, दूसरी बार तमाशे के रूप में। यह रूसी वास्तुकला में दो अवधियों के लिए भी सच है। पहले की शुरुआत XIX सदी के 30 के दशक में हुई और इसके अंत के साथ समाप्त हुई। दूसरे की शुरुआत XX सदी के 60 के दशक में हुई थी। एक मायने में, यह अभी भी हो रहा है, थोड़े बदले हुए मापदंडों के साथ। तथ्य यह है कि 19 वीं शताब्दी में एक उदार शैली का गठन किया गया था, जिसमें रूस में अधिकांश अपार्टमेंट इमारतों का निर्माण किया गया था, और 20 वीं शताब्दी में ख्रुश्चेव बूम शुरू हो गया था।
इगोर ओझिगनोव: पेंटिंग, जीवनी, समीक्षा
कुछ समय के लिए समय पर वापस यात्रा करने के लिए आपको टाइम मशीन की आवश्यकता नहीं है। फिल्में, किताबें, संगीत और निश्चित रूप से, पेंटिंग इस कार्य से निपटने में मदद करती हैं। इगोर ओझिगनोव की पेंटिंग उन लोगों की मदद करेगी जो अपने पूर्वजों की लगभग भूली हुई संस्कृति के साथ संबंध महसूस करना चाहते हैं। यह निर्माता स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के पन्नों से अपने कार्यों के लिए विषय लेता है। भगवान और नायक उनके कैनवस पर जीवन में आते हैं
काइनेटिक आर्किटेक्चर: प्रकार, मूल तत्व, उदाहरण, आर्किटेक्ट
गतिज वास्तुकला वास्तुकला में एक विशेष दिशा है, जिसमें इमारतों का डिजाइन इस तरह से शामिल है कि संरचना की समग्र अखंडता का उल्लंघन किए बिना उनके हिस्से एक दूसरे के सापेक्ष आगे बढ़ सकते हैं। इस प्रकार की वास्तुकला को गतिशील भी कहा जाता है, इसे भविष्य की वास्तुकला की दिशाओं में से एक माना जाता है।
वास्तुकला शैली और उनकी विशेषताएं। रोमनस्क्यू वास्तुकला। गोथिक। बरोक। रचनावाद
लेख में मुख्य वास्तुशिल्प शैलियों और उनकी विशेषताओं (पश्चिमी, मध्य यूरोप और रूस) पर चर्चा की गई है, मध्य युग से शुरू होकर, विभिन्न शैलियों की विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं का निर्धारण किया जाता है, संरचनाओं के सर्वोत्तम उदाहरण नोट किए जाते हैं, अंतर विभिन्न देशों में शैली के विकास में, संस्थापकों को संकेत दिया जाता है और प्रत्येक शैली के उत्तराधिकारी, एक शैली से दूसरी शैली में शैलियों और संक्रमणों के अस्तित्व के लिए समय सीमा का वर्णन करते हैं।
याकोव चेर्निकोव "वास्तुशिल्प कल्पनाएँ"
याकोव चेर्निकोव और उनकी "वास्तुशिल्प कल्पनाओं" के बारे में लेख लेखक की दृष्टि की ख़ासियत, उनकी विशिष्टता को प्रकट करता है। 21वीं सदी में इसकी प्रासंगिकता, युवा वास्तुकारों को पढ़ाने की इसकी विधियों के बारे में बताया गया है। वास्तुकार की स्थापत्य कल्पनाओं के उदाहरण दिए गए हैं
सुधार करना कैसे सीखें: आशुरचना की तकनीकों में महारत हासिल करना
सुधार करना कैसे सीखें: मूल बातें और तकनीकें। मंच पर, बातचीत में, पोडियम से, चुटकुलों में, पियानो पर, गिटार पर (एकल और बास), रिकॉर्डर पर, जैज़ वोकल्स में, नृत्य में आशुरचना की विशेषताएं। शुरुआती के लिए विशेषज्ञ सलाह
रचनात्मक संघ "ब्लू रोज़"
द ब्लू रोज क्रिएटिव यूनियन का उदय 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, उन वर्षों में जब कला में प्रतीकवाद के रूप में इस तरह की प्रवृत्ति बहुत लोकप्रिय थी। रीढ़ की हड्डी कलाकारों प्योत्र उत्किन, पावेल कुज़नेत्सोव, मूर्तिकार अलेक्जेंडर मतवेव द्वारा बनाई गई थी
वास्तुकला के प्रकार: विवरण। वास्तुकला की शैलियाँ
वास्तुकला शैली इमारत के अग्रभाग, योजनाओं, रूपों, संरचनाओं के डिजाइन में सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है। धर्म, राज्य संरचना, विचारधारा, वास्तुकला की परंपराओं और बहुत कुछ के प्रभाव में समाज के आर्थिक और सामाजिक विकास की कुछ स्थितियों में शैलियों का गठन किया गया था। एक नई तरह की स्थापत्य शैली का उदय हमेशा तकनीकी प्रगति से जुड़ा रहा है। कुछ मुख्य प्रकार की वास्तुकला पर विचार करें
रेम्ब्रांट और विन्सेंट वैन गॉग महान डच कलाकार हैं
नीदरलैंड एक अनूठा देश है जिसने दुनिया को एक दर्जन से अधिक उत्कृष्ट कलाकार दिए हैं। प्रसिद्ध डिजाइनर, कलाकार और बस प्रतिभाशाली कलाकार - यह एक छोटी सूची है जिसे यह छोटा राज्य दिखा सकता है।
महान इतालवी कलाकार - मानव जाति की प्रतिभा
इटालियन कलाकार पेंटिंग और मूर्तिकला के महान उस्ताद हैं, जिन्हें दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। प्रसिद्ध चित्रकारों की संख्या के मामले में कोई भी देश इटली से तुलना नहीं कर सकता। ऐसा क्यों है - इसे समझना हमारी शक्ति में नहीं है! लेकिन दूसरी ओर, हम एक बार फिर उन महान आचार्यों के नाम, जिस युग में वे रहते थे, और उनके ब्रश के नीचे से दुनिया में आए अद्भुत चित्रों को याद कर सकते हैं। तो, आइए सौंदर्य की दुनिया में एक आभासी भ्रमण शुरू करें और पुनर्जागरण के दौरान इटली को देखें
आधुनिक विज्ञान कथा कलाकार: बेहतरीन रचनाएँ
पेंटिंग में आधुनिक विज्ञान कथा। मानव चेतना पर फंतासी कला का प्रभाव। सर्वश्रेष्ठ आधुनिक विज्ञान कथा कलाकार, उनका काम। अंतरिक्ष विज्ञान कथा कलाकार। पेंटिंग में अंतरिक्ष दिशा का विकास
"पोम्पेई की मृत्यु" (पेंटिंग)। इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की
ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "डेथ ऑफ़ पोम्पेई" भय और डरावनी भावनाओं को उजागर करती है। पेशे से समुद्री चित्रकार, कलाकार प्राचीन शहर में हुई सभी घटनाओं को स्पष्ट और खूबसूरती से व्यक्त करने में कामयाब रहे
पेंटिंग "सुबह एक देवदार के जंगल में": निर्माण का विवरण और इतिहास
समाजशास्त्रीय शोध के अनुसार, रूसी पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" को देश में सबसे लोकप्रिय में से एक मानते हैं। वह रूसी कला के सच्चे प्रतीक के रूप में पहचानी जाती है
रूसी आभूषण: पैटर्न। यूक्रेनी आभूषण
इस लेख में हम रूसी और यूक्रेनी हाथ से बने पैटर्न के बारे में बात करेंगे, जिन्हें अक्सर आभूषण कहा जाता है
आर्थहाउस - यह क्या है? रूसी आर्थहाउस
फिल्म देखना हर किसी को पसंद होता है। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, वे बुरे और अच्छे, कमजोर और प्रतिभाशाली हैं। आज हम एक ऐसी फिल्म के बारे में बात करेंगे जिसके बारे में आप में से कई लोगों ने नहीं सुना होगा।
एक परी कथा से एक वाटरमैन कैसे आकर्षित करें: एक चरण-दर-चरण विवरण
एक परी कथा से प्रसिद्ध वाटरमैन को आकर्षित करना नाशपाती के गोले जितना आसान है। नवोदित कलाकार भी कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको चरण-दर-चरण निर्देशों का उपयोग करना चाहिए, जो ड्राइंग के चरणों को सुलभ तरीके से समझाएगा।
पेंसिल के साथ शरद ऋतु के पत्तों को कैसे आकर्षित करें?
सचमुच हर कोई, यहां तक कि जिनके पास एक उत्कृष्ट कलाकार की क्षमता नहीं है, वे आसानी से पतझड़ के पत्ते खींच सकते हैं। इस मौसम के रंगों और अतिप्रवाह को पेंसिल और पेंट की मदद से व्यक्त करना नाशपाती के गोले जितना आसान है
दली के सूत्र और उद्धरण
एक प्रतिभाशाली अतियथार्थवादी कलाकार को पैदा होने की जरूरत है, क्योंकि केवल एक प्रतिभा ही वास्तविकता और कल्पना की दुनिया के बीच संतुलन बना सकती है, अपने विचारों को कैनवास पर स्थानांतरित कर सकती है और दूसरों को काल्पनिक दुनिया की वास्तविकता में विश्वास दिला सकती है। बयानों की विरोधाभासी प्रकृति के माध्यम से, कलाकार के व्यक्तित्व की विशिष्टता को सर्वोत्तम संभव तरीके से प्रकट किया जाता है, जिसे सल्वाडोर डाली के सूत्र और उद्धरणों को फिर से पढ़कर देखा जा सकता है।
प्राचीन विश्व के लोगों की कलात्मक संस्कृति
लेख प्राचीन दुनिया की कलात्मक संस्कृति के उद्भव और विकास के इतिहास का वर्णन करता है, प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रूस की ललित कलाओं का पहला उदाहरण