कला 2024, मई
समकालीन कला पर प्रौद्योगिकी का प्रभाव
प्रौद्योगिकी और समकालीन कला का निश्चित रूप से एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध है, जो एक - विशेष रूप से FB.ru के लिए, मेटामॉडर्निज्म के युग की नायिका, एक कला शिकारी और बायोनिक कला की वैचारिक दिशा की पहली प्रतिनिधि, हेनरी मोवा ने बताया
बोरिस मिखाइलोविच नेमेन्स्की: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता, फोटो
पीपुल्स आर्टिस्ट नेमेन्स्की बोरिस मिखाइलोविच अपनी मानद उपाधि के हकदार थे। युद्ध की कठिनाइयों से गुजरने और एक कला विद्यालय में अपनी पढ़ाई जारी रखने के बाद, उन्होंने खुद को एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से प्रकट किया, बाद में युवा पीढ़ी को रचनात्मकता से परिचित कराने के महत्व को महसूस किया। तीस से अधिक वर्षों से, ललित कला का उनका शैक्षिक कार्यक्रम देश और विदेश में संचालित हो रहा है।
स्ट्रोगनोव स्कूल: विशेषताएं, प्रसिद्ध कार्य और विशिष्ट शैली
रूस में 16वीं-17वीं शताब्दी में काफी कुछ आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं, जिन्होंने एकजुट होकर, विशेष दिशाओं और ड्राइंग के स्कूलों का निर्माण किया। उन वर्षों के सभी काम आज तक नहीं बचे हैं, सबसे प्रसिद्ध स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ आइकन पेंटिंग के काम हैं, जो प्रसिद्ध व्यापारी संरक्षकों के लिए धन्यवाद का गठन किया गया था।
कोल्ड टोन। डार्क और लाइट कोल्ड टोन की पहचान कैसे करें? अपना ठंडा स्वर कैसे चुनें?
"गर्म" और "ठंडे स्वर" की अवधारणाओं का व्यापक रूप से जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में और विशेष रूप से कला में उपयोग किया जाता है। पेंटिंग, फैशन या इंटीरियर डिजाइन से जुड़ी लगभग सभी किताबों में कलर शेड्स का जिक्र होता है। लेकिन लेखक मुख्य रूप से इस तथ्य पर रुकते हैं कि वे इस तथ्य को बताते हैं कि कला का एक काम एक स्वर या किसी अन्य में किया गया था। चूंकि गर्म और ठंडे रंगों की अवधारणाएं व्यापक हैं, इसलिए उन्हें अधिक विस्तृत और सावधानीपूर्वक विचार करने की आवश्यकता है।
डिजिटल आर्किटेक्चर: मुख्य विशेषताएं, आर्किटेक्ट, उदाहरण
डिजिटल आर्किटेक्चर मानव जाति के डिजिटल युग की एक नई सांस है। यह मूल रूप से अन्य शैलियों (बारोक, क्लासिकवाद, साम्राज्य, उत्तर आधुनिकतावाद, अतिसूक्ष्मवाद, गॉथिक) से न केवल अपने बाहरी मापदंडों में, बल्कि इसकी आंतरिक संरचनाओं में भी भिन्न है। आप इस लेख को पढ़कर इस दिशा के बारे में अधिक जान सकते हैं।
इतिहास का सबसे पहला एनीमे
हमारे देश में, एनीमे एक उपसंस्कृति के उद्भव के लिए एक शर्त है, जापान में यह अर्थव्यवस्था का एक विशेष खंड है जो राज्य के खजाने में अच्छी आय लाता है। पहली बार एनीमे कब दिखाई दिया, इस बारे में बहस आज नहीं रुकती।
एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी: जीवनी, रचनात्मकता, संस्कृति में योगदान
Ambrogio Lorecetti विश्व संस्कृति के महानतम कलाकारों में से एक हैं। वह 14 वीं शताब्दी में इतालवी सिएना में रहता था और अपने काम करता था। लेकिन आज भी, उनके काम का अंत तक अध्ययन नहीं किया गया है। एम्ब्रोगियो लोरेंजेटी के जन्म की सही तारीख अज्ञात है।
ओरिएंटल स्टिल लाइफ: मौलिकता और सद्भाव
ओरिएंटल स्टिल लाइफ को इसकी संरचना और रंग योजना से आसानी से पहचाना जा सकता है। एक सुंदर प्राच्य कपड़ा एक चिलमन के रूप में कार्य करता है, रसदार फलों और चांदी की वस्तुओं के प्रतिबिंब इसकी चमक के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। लेकिन यहां तक कि पुराने पीतल या टिन के तांबे के बर्तन, जो उत्कीर्णन से सजाए गए हैं, अभी भी लोगों के उच्च कौशल और उनकी सहज भावना की बात करते हैं। समन्वय
अभी भी एक बोतल के साथ जीवन - शैली का एक क्लासिक
चित्रों में वोडका की एक बोतल देखना दुर्लभ है, लेकिन एक धुंधली शीशी या शराब का एक महंगा कंटेनर अक्सर देखा जा सकता है। यह लोगों की संस्कृति, उनके मूल्यों की बात करता है। अब, शराब की एक बोतल के साथ एक शांत जीवन को देखते हुए, कोई निश्चित रूप से कह सकता है कि शराब बनाने के मामले में कौन सा वर्ष सबसे अधिक फलदायी था और कौन सी शराब की कीमत थी
आर्ट नोव्यू शैली में आभूषण। आर्ट नोव्यू, अलगाव, जुगेन्स्टिल और पूर्वी संस्कृति
जी. क्लिम्ट की गोल्डन पेंटिंग, जिसमें उन्होंने अक्सर पैराडाइज ट्री का चित्रण किया है, अनंत जीवन, प्रेम और खुशी का प्रतीक है। आर्ट नोव्यू शैली को प्राकृतिक सुंदरता, स्वर्गीय जीवन और शाश्वत प्रेम के सपनों को साकार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
सिल्वर क्रिमसन धब्बेदार: भेड़िया, भालू और क्रिमसन जैकेट
कई लोगों ने "सल्फर-क्रिमसन धब्बेदार रंग" अभिव्यक्ति सुनी है, लेकिन सभी ने इस बारे में नहीं सोचा था कि प्रकृति में ऐसी छाया मौजूद है या नहीं। जैसा कि यह निकला, भूरा-भूरा रंग शानदार और उज्ज्वल हो सकता है।
वास्तुकला में आदर्श अनुपात: उपयोग और उदाहरण
पेंटागन का गीज़ा के पिरामिड या नोट्रे डेम कैथेड्रल के साथ क्या समानता है। उत्तर अप्रत्याशित होगा - ज्यामिति। यह गणित और ज्यामिति है जो इन संरचनाओं को एक गुप्त सूत्र की सहायता से जोड़ती है, जो कि a: b=b: c या c: b=b: a जैसा दिखता है। यह सूत्र प्रसिद्ध इमारतों की वास्तुकला में अनुपात निर्धारित करता है। सब कुछ सरल है
ट्रीटीकोव गैलरी में ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग: सूची और विवरण
ट्रीटीकोव गैलरी में ऐवाज़ोव्स्की की कौन सी पेंटिंग देखी जा सकती हैं? मास्टर समुद्री चित्रकार ने अपने पूरे जीवन में कितनी पेंटिंग बनाई? कौन सी पेंटिंग सबसे लोकप्रिय हैं, और किस प्रसिद्ध व्यक्ति ने उन्हें खरीदा है?
स्थानीय रंग: अवधारणा और बुनियादी रंग
परिदृश्य के साथ काम करते समय स्थानीय रंगों का उपयोग किया जा सकता है। इस असामान्य कला शैली को पॉइंट कहा जाता है। इस तकनीक के साथ काम में केवल उन पेंट्स को कैनवास पर लागू करना शामिल है जिन्हें एक दूसरे के साथ नहीं मिलाया जा सकता है। इस तरह के पेंट एक आयताकार या गोल आकार के छोटे लेकिन लगातार स्ट्रोक में लगाए जाते हैं।
क्लॉड मोनेट द्वारा अफीम के खेतों के साथ पेंटिंग
पेंटिंग में इस नई दिशा के सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी और "गॉडफादर", क्लाउड मोनेट कई बार एक ही परिदृश्य में लौटने के लिए जाने जाते हैं। ये पानी के लिली, और खसखस के साथ उनकी पसंदीदा झीलें हैं - चित्र जिन पर हम इस लेख में विचार करेंगे।
फ्रांसिस्को गोया द्वारा न्यूड माजा की पेंटिंग
लेख एफ। गोया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "न्यूड माजा" के बारे में बताता है, कलाकार और मॉडल के बीच संबंधों के बारे में, कलाकार के समकालीनों और लोगों द्वारा पेंटिंग (और इसकी कामुकता) की धारणा के बारे में 21वीं सदी। संक्षेप में माही, महो, माचो, और उपसंस्कृति "माचिस्म" कौन हैं, कला के कार्यों के बारे में जो कि जिज्ञासा के युग में नग्न शैली में इस कैनवास के निर्माण के इतिहास से प्रेरित हैं और सीधे महान की जीवनी से संबंधित हैं स्पेनिश कलाकार
Maxfield Parrish: कलाकार की जीवनी, प्रसिद्ध पेंटिंग
लेख कलाकार मैक्सफील्ड पैरिश, एक चित्रकार के रूप में उनके काम और सिर्फ एक लैंडस्केप चित्रकार के बारे में बताता है। कलाकार की शैली, उसकी ड्राइंग तकनीक, सिटर और मॉडल की पसंद की ख़ासियत पर विचार किया जाता है। उनकी पेंटिंग "डॉन" का इतिहास दिया गया है - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के अमेरिकी कलाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय कार्यों में से एक
व्लादिमीर व्लादिमीरोविच दिमित्रीव - कलाकार और थिएटर डेकोरेटर
थिएटर एक विशेष प्रकार की कला है, जिसे सुरक्षित रूप से सामूहिक कहा जा सकता है। वास्तव में, वह मंच और अभिनेताओं तक ही सीमित नहीं है। आखिरकार, बैकस्टेज हमेशा विभिन्न व्यवसायों के बहुत से लोगों को छुपाता है। तो, आज के प्रकाशन के विषय में, हम थिएटर कलाकार व्लादिमीर दिमित्री के बारे में बात करेंगे
राफेल के चित्र: उत्कृष्ट कृतियों के नाम और विवरण
राफेल सैंटी - पुनर्जागरण के प्रसिद्ध चित्रकार और वास्तुकार। दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों को उनके कार्यों पर गर्व है: लौवर, हर्मिटेज, ड्रेसडेन गैलरी, लंदन नेशनल गैलरी और वेटिकन पैलेस। लेख चित्र शैली में राफेल के कार्यों से संबंधित है: पोप जूलियस II और लियो एक्स की छवियां, युवा लोग, कार्डिनल, बालदासरे कास्टिग्लिओन, एग्नोलो डोनी। चित्रों का विवरण और उनमें से कुछ के निर्माण का इतिहास दिया गया है।
ग्रिगोरिएव अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच की याद में
प्रेरणा का स्रोत रचनात्मकता का महान रहस्य है। यह समझाना असंभव है कि कथानक का जन्म क्यों हुआ, ऐसे रंग कहाँ से आते हैं, चित्र के आंतरिक प्रकाश और भावनात्मक गतिशीलता का आधार क्या है। छोटी मातृभूमि के साथ सुखद बचपन, प्रेम और गहरा संबंध। शायद इसने अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएव के काम को भर दिया
एलेक्सी मेरिनोव, कलाकार और कार्टूनिस्ट
हंसना हर किसी को पसंद होता है, लेकिन एलेक्सी मेरिनोव के कार्टून न केवल आपको हंसाते हैं, बल्कि आपको सोचने पर मजबूर करते हैं और थोड़ा बेहतर बनते हैं। व्यंग्य और हास्य, विडंबना और विचित्र, परियों की कहानी और आज की वास्तविकता, उनकी अपनी पहचानने योग्य ग्राफिक शैली - यह सब कलाकार अलेक्सी मेरिनोव के बारे में है। कलाकार, उनके कार्यों, उनके काम की विशेषताओं और लेख में वर्णित के बारे में
त्रि-आयामी क्रॉस कैसे बनाएं: चरण-दर-चरण निर्देश
एक विशेष तकनीक का उपयोग करके कोशिकाओं द्वारा त्रि-आयामी क्रॉस कैसे बनाएं। नियमानुसार चरण-दर-चरण छवि निर्माण। डॉट्स कैसे लगाएं, ब्लॉक्स को लाइनों से कनेक्ट करें, विवरण बनाएं जो एक 3D प्रभाव प्रदान करेगा, चित्र पर पेंट करें और विभिन्न तत्वों से सजाएं
एस्चर का "झरना"। दिमाग का खेल
ऑप्टिकल भ्रम, मृगतृष्णा, तरकीबें हमारी धारणा की अपूर्णता का परिणाम हैं या ये अद्वितीय अवसर हैं जिनका हम अभी तक उचित उपयोग करना नहीं जानते हैं? क्या अधिक महत्वपूर्ण है: ईमानदारी से वास्तविकता का पुनरुत्पादन या पहेलियों और विरोधाभासों से भरी अपनी खुद की वास्तविकता बनाना?
धातु पेंटिंग: विवरण, तकनीक, फोटो
मेटल पेंटिंग आधुनिक इंटीरियर डिजाइन में लोकप्रियता हासिल कर रही हैं। लेखक के कार्यों में, स्वामी नवीनतम और क्लासिक दोनों तकनीकों का उपयोग करते हैं। कला और शिल्प के सबसे शानदार काम वे हैं जो धातुओं के मैनुअल प्रसंस्करण के पुराने तरीकों और अभिनव को जोड़ते हैं
पेंसिल से वाइकिंग कैसे बनाएं?
8वीं-11वीं शताब्दी में वाइकिंग्स को मध्ययुगीन स्कैंडिनेवियाई समुद्री यात्राओं में भाग लेने वाले कहा जाता था। उन्हें अक्सर हाथों में कुल्हाड़ी और सिर पर सींग वाले हेलमेट के साथ कठोर, दाढ़ी वाले पुरुषों के रूप में चित्रित किया जाता है। और यद्यपि वास्तव में वाइकिंग्स ने उन्हें नहीं पहना था, यह विशेषता वाइकिंग की आधुनिक छवि में मजबूती से निहित है, जिसे हम आकर्षित करने का प्रयास करेंगे।
माइकल एंजेलो द्वारा "द होली फैमिली": विवरण, इतिहास, फोटो
माइकल एंजेलो द्वारा लकड़ी पर पेंटिंग "द होली फ़ैमिली", पहले से ही एक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त मूर्तिकार, 1504 में चित्रित किया गया था। यह उनकी पहली पेंटिंग है, एक कलाकार के रूप में ताकत की परीक्षा, एक प्रतिभा की सबसे बड़ी रचना बन गई। मामूली रूप से खुद को "फ्लोरेंस के मूर्तिकार" कहते हुए, वह वास्तव में एक कलाकार, कवि, दार्शनिक और विचारक थे। और उनका प्रत्येक कार्य उनकी सभी प्रतिभाओं का संश्लेषण है, रूप और आंतरिक सामग्री का एक आदर्श संयोजन है।
सोवियत कलाकारों की पेंटिंग: सबसे प्रसिद्ध की सूची
जबकि अधिकांश रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कलाकारों के काम और नाम छोटे बच्चों के लिए भी जाने जाते हैं, यूएसएसआर काल के चित्रकार, जैसे थे, वैसे ही छाया में हैं। स्कूल के बाद से, कई लोग "मॉर्निंग", "वेट टेरेस", "अगेन ड्यूस" जैसे कैनवस को याद करते हैं। लेकिन अगर नेत्रहीन वे सभी और सभी से परिचित हैं, तो लेखकों के नाम शायद ही याद किए जाते हैं। आइए सोवियत कलाकारों के सबसे उत्कृष्ट चित्रों की सूची से परिचित हों
अलेक्सी ख्रामोव, जीवन और कार्य
मैं कलाकार के बारे में लेख की शुरुआत इस तथ्य से करना चाहूंगा कि उनका जन्म उरलों में हुआ था। और यह जगह और वहां रहने वाले लोग उतने कठोर नहीं हैं जितने गंभीर, मेहनती और खूबसूरत हैं। अलेक्सी वासिलीविच के चित्रों में हमें यही पता चलता है। अलेक्सी ख्रामोव की पेंटिंग, जैसा कि यह थीं, धीरे-धीरे यूराल पर्वत की कहानी का नेतृत्व करती हैं, जो कलाकार की कृतियों में या तो नीली पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई देती हैं, या चट्टानों या विशाल शिलाखंडों के रूप में सामने आती हैं
एन.वी. गोगोल की कहानी "तारस बुलबा"। हीरो पेंटिंग
कहानी "तारस बुलबा" 19वीं सदी के रूसी साहित्य की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। कहानी के सभी पात्र अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक मानव जीवन के प्रतिबिंब में एक भूमिका निभाता है। निकोलाई वासिलीविच गोगोल न केवल बहादुर योद्धाओं के बारे में बताते हैं, बल्कि समृद्ध प्रकृति की अद्भुत सुंदरता का भी वर्णन करते हैं। ये नायक न केवल गद्य में, बल्कि चित्रों में भी अमर हैं।
कलाकार यूरी क्लापोख लेविटन और ऐवाज़ोव्स्की के उत्तराधिकारी हैं
यूरी क्लापोख यूक्रेन के समकालीन यथार्थवादी कलाकार हैं। गुरु रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता, देशी परिदृश्य और प्रियजनों के चरित्रों से प्रेरित है। क्लापोख के जीवन और अच्छे चित्रों के बारे में जानकारी नई और शास्त्रीय कला के प्रेमियों के लिए रुचिकर होगी।
वैन गॉग की पेंटिंग "द सॉवर": विवरण, इतिहास, संदेश
पेंटिंग "द सॉवर" को कलाकार वैन गॉग ने 1888 में चित्रित किया था। लेखक ने कहा कि काम के निर्माण से 8 साल पहले उन्हें यह विचार आया था। इसमें उन्होंने जीवन के बारे में अपने आंतरिक अनुभवों और विचारों को प्रतिबिंबित किया।
खुशी कैसे खींचे? मनोवैज्ञानिकों और कलाकारों की सलाह
खुशी एक अमूर्त अवधारणा है जिसका अर्थ प्रत्येक व्यक्ति के लिए कुछ अलग होता है। लेकिन इस अवधारणा को कागज पर कैसे स्थानांतरित किया जाए? इसके लिए किन टूल्स की जरूरत होगी और कैसे समझें कि आखिर ड्राइंग कहां से शुरू करें? इन सभी सवालों के जवाब हम इस लेख में देंगे।
पुरुष और महिला के चित्र के लिए पोज़: पोज़िंग नियम
पोर्ट्रेट पोज़ कोई नई बात नहीं है, सदियों पीछे जा रहे हैं। कई वर्षों तक, ब्रश के स्वामी ने अपने आस-पास की वस्तुओं के सापेक्ष कैनवास पर नायक की स्थिति के साथ प्रयोग किया, और अधिक लाभप्रद पदों की तलाश की। अक्सर, मुद्राओं में बदलाव सीधे तौर पर चित्रित व्यक्ति के लिंग, उम्र और शीर्षक पर निर्भर करता है। साथ ही, नायक की स्थिति चुनने में एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्रकला की परंपराओं और सिद्धांतों द्वारा निभाई गई थी, जिसे हर स्वाभिमानी कलाकार सख्ती से पालन करने के लिए बाध्य था।
खुद करें केन डॉल: विशेषताएं, प्रकार और समीक्षाएं
रीड कठपुतली पेशेवर कठपुतली थिएटर कठपुतली के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक है। इस लेख से आप पता लगा सकते हैं कि बेंत पर गुड़िया कहाँ दिखाई दी, उन्हें कैसे प्रबंधित किया जाए, घर पर ऐसी गुड़िया बनाने के लिए आपको क्या चाहिए
सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट
हर इमारत के पीछे एक वास्तुकार होता है। प्रसिद्ध इमारतों का दौरा करते समय भी यह शायद ही कभी याद किया जाता है।
ऑयल पेंट कैसे और किसके साथ पतला करें?
ऑयल पेंट से पेंट की गई कृतियां शानदार और समृद्ध दिखती हैं। उन्हें परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण दिखने के लिए, सामग्री को अक्सर पतला करना पड़ता है
लेविटन की उनके चित्रों में रचनात्मकता। कलाकार की जीवनी, जीवन का इतिहास और चित्रों की विशेषताएं
कला का शौक रखने वाला लगभग हर व्यक्ति लेविटन के काम से संक्षिप्त रूप से परिचित है, लेकिन उसकी जीवनी के बारे में हर कोई नहीं जानता। आप लेख पढ़ने की प्रक्रिया में इस प्रतिभाशाली व्यक्ति के जीवन के बारे में जानेंगे।
महान रूसी आइकन चित्रकार
लेख सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकारों के जीवन और कार्य के बारे में बताता है, जिन्होंने रूसी कला के विकास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। उनके द्वारा बनाए गए कार्यों का संक्षिप्त विवरण दिया गया है।
दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंगकर्मी: काम, ड्राइंग तकनीक, तस्वीरें
पानी के रंग के साथ कुछ आकर्षित करने के प्रस्ताव पर, हर बच्चे और यहां तक कि, शायद, एक वयस्क, को शायद गंभीरता से नहीं लिया जाएगा। लेकिन कितने लोग जानते हैं कि यह वास्तव में किस तरह का आकर्षक पेंट है और यह पेंटिंग की प्रक्रिया को कितना श्रमसाध्य बनाता है? इस लेख में आप जानेंगे कि जल रंग के शरारती स्वभाव पर अंकुश लगाने से कौन नहीं डरता था।
जोसेफ ज़बुकविच: लघु जीवनी, रचनात्मकता, काम
वाटरकलर इतना हल्का, सरल, पहली नज़र में और आरामदायक पेंट है। लेकिन ऐसी महिला से निपटना इतना आसान नहीं होता जितना शुरू में लगता है। उसके पास एक स्वतंत्र और शरारती चरित्र है, जिसके तहत वह केवल महारत हासिल करने में सक्षम है, जिसमें कलाकार जोसेफ ज़बुकविच अविश्वसनीय रूप से सफल रहे।