सोवियत कलाकारों की पेंटिंग: सबसे प्रसिद्ध की सूची

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जबकि अधिकांश रूसी पूर्व-क्रांतिकारी कलाकारों के काम और नाम छोटे बच्चों के लिए भी जाने जाते हैं, यूएसएसआर काल के चित्रकार, जैसे थे, वैसे ही छाया में हैं। स्कूल के बाद से, कई लोग "मॉर्निंग", "वेट टेरेस", "अगेन ड्यूस" जैसे कैनवस को याद करते हैं। लेकिन अगर नेत्रहीन वे सभी और सभी से परिचित हैं, तो लेखकों के नाम शायद ही याद किए जाते हैं। आइए सोवियत कलाकारों द्वारा सबसे उत्कृष्ट चित्रों की सूची से परिचित हों।

आयुक्त की मृत्यु

सोवियत कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "द डेथ ऑफ़ ए कमिसर" है, जिसे 1928 में लिखा गया था। कैनवास का कथानक, जिसे मुख्य तस्वीर में देखा जा सकता है, गृहयुद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक निजी त्रासदी को दर्शाता है। युवा कमिसार अपने सहायक अधिकारी की बाहों में मर जाता है। वह राइफल को जाने नहीं देता और प्रस्थान करने वाली टुकड़ी के पीछे कड़वाहट से देखता है, मानो अभी भी उठने और लड़ाई जारी रखने की उम्मीद कर रहा हो।

कलाकार ने एक वर्ष के लिए अपने पेंटिंग करियर के मुख्य कैनवस में से एक पर काम किया, इसे तथाकथित "तिरंगे" की शैली में बनाया - केवल तीन प्राथमिक रंगों का उपयोग करके पेंटिंग की एक विधि। वर्तमान में, पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है।

अगेन ड्यूस

और यह कैनवास सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है क्योंकि इसका पुनरुत्पादन आधी शताब्दी के लिए पाठ्यपुस्तकों में चित्रित किया गया है, लेखन के लिए सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार फ्योदोर रेशेतनिकोव की पेंटिंग "अगेन ड्यूस" को 1952 में चित्रित किया गया था, जो पिछली शताब्दी के मध्य में रोजमर्रा की पेंटिंग की शैली का एक सच्चा उदाहरण दिखाती है।

बहुत से लोग नहीं जानते हैं कि फ्योडोर पावलोविच की कलात्मक त्रयी में "ड्यूस" दूसरा काम है। यह 1948 में एक उज्ज्वल नए साल की पूर्व संध्या पेंटिंग "छुट्टी पर आगमन" से पहले है - इसका "प्रजनन" इस चित्र में आंसू-बंद कैलेंडर के ऊपर द्वार के बाईं ओर देखा जा सकता है। तीसरा भाग - "पुनर्परीक्षा" 1954 में पूरी हुई, और इसमें आप मुख्य चरित्र के डेस्कटॉप पर पिछले कैनवास का "पुनरुत्पादन" देख सकते हैं।

"अगेन ड्यूस" मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में है।

पोडियम पर लेनिन

अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा इस स्मारकीय कैनवास के बिना सोवियत कला के इतिहास की कल्पना करना असंभव है। जीवंत रंग, आंदोलन प्रभाव और शक्तिशाली वैचारिक स्वर व्लादिमीर के इस चित्रण को बनाते हैंइलिच लेनिन सबसे पहचानने योग्य और उत्कृष्ट में से एक। गेरासिमोव ने 1920 में "पोडियम पर लेनिन" लिखने की कल्पना की, लेकिन चित्र बनाने में कलाकार को दस साल लगे।

इस तथ्य के बावजूद कि चित्र को गेरासिमोव की पसंदीदा शैली में चित्रित किया गया था, प्रभाववाद के करीब, इसे आमतौर पर एक सामाजिक शैली के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। यथार्थवाद लाल झंडों की मुद्रा और गति, लपटों की याद ताजा करती है, लेनिन की आकृति को लगभग एक पौराणिक छवि देती है - ऐसा लगता है कि वह अपने ज्वलंत विचार से प्रेरित होकर आगे की ओर उड़ रहा है। तूफानी आकाश आने वाले क्रांतिकारी तूफान का प्रतीक है।

आप मॉस्को में रेड स्क्वायर पर स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम में स्मारकीय कैनवास देख सकते हैं।

ब्लू स्प्रिंग

उसी 1930 में, सोवियत काल की एक और पहचान योग्य पेंटिंग बनाई गई - वासिली बक्शेव "ब्लू स्प्रिंग" का काम। लेकिन ये दोनों काम कितने अलग हैं! बख्शीव का कैनवास सभी संकेतों से पुराने पूर्व-क्रांतिकारी स्वामी के काम जैसा दिखता है, और उनकी मनोदशा, रचनात्मक समाधान की तरह, कालातीत है। ऐसा "ब्लू स्प्रिंग" शासन परिवर्तन से सदियों पहले लिखा जा सकता था, और सोवियत काल के दौरान, और आज भी, एक सन्टी जंगल में, आप एक समान शांतिपूर्ण परिदृश्य देख सकते हैं।

वर्तमान में, काम मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत है।

सुबह

सोवियत रोज़मर्रा के यथार्थवाद के कार्यों का एक और प्रमुख प्रतिनिधि एक ऐसी तस्वीर है जो पाठों से हम सभी से परिचित हैरूसी भाषा और निबंध लेखन। कलाकार तात्याना याब्लोन्स्काया ने 1954 में "मॉर्निंग" को चित्रित किया और इस सरल काम से अपने लिए अमर ख्याति अर्जित की।

तस्वीर में असली सुबह का जादू है, जो हर किसी के लिए समझ में आता है: तेज धूप, खुली बालकनी से ताज़ी हवा का एक प्रवाह, मेज पर एक साधारण नाश्ता और एक किशोर लड़की "उड़ान" में एक नए दिन की ओर उसकी शारीरिक मुद्रा।

पाठ्यपुस्तकों के अलावा, मॉस्को ट्रेटीकोव गैलरी में प्रसिद्ध पेंटिंग देखी जा सकती है।

पेत्रोग्राद की रक्षा

कलाकार अलेक्जेंडर डेनेका ने इस पेंटिंग को चित्रित किया, जिसका 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में सभी सोवियत कलाओं के लिए एक पंथ महत्व है, दो बार - 1928 में पहली बार, दूसरी बार - 1954 में। दोनों संस्करण मास्को में हैं और व्यावहारिक रूप से भिन्न नहीं हैं - मूल को यूएसएसआर के सशस्त्र बलों के संग्रहालय में रखा गया है, और लेखक का प्रजनन ट्रेटीकोव गैलरी में है।

प्रतीकात्मक सामाजिक शैली में। यथार्थवाद, पेंटिंग में गृहयुद्ध के दौरान शहर के रक्षकों की दो टुकड़ियों को दर्शाया गया है। साजिश में निहित विशेष शक्ति पीछे हटने वाले घायल सैनिकों के आंदोलन में प्रकट होती है, जबकि दृढ़ संकल्पित स्वयंसेवक, जिनमें महिलाएं हैं, कदम से कदम मिलाकर अपने शहर, आदर्शों और सामान्य लक्ष्य की रक्षा के लिए तैयार हैं।

यह उत्सुक है कि दीनेका ने अपनी पेंटिंग के नायकों के लिए कारखाने के श्रमिकों से सभी पात्रों को लिखा, जिन्होंने वास्तव में गृहयुद्ध में भाग लिया था।

न्यू मॉस्को

कलाकार पिमेनोव की यह पेंटिंग कई लोगों द्वारा पिछली सदी के 60 के दशक से जुड़ी हुई है, हालांकि इसे 1937 में वापस चित्रित किया गया था। लेकिन रंगों की चमक, कार चला रही प्रगतिशील महिला, और तस्वीर की सामान्य रंग योजना इसे एक पिघली हुई फिल्म के एक दृश्य की तरह दिखती है।

वास्तव में, यूरी पिमेनोव ने 37 वें वर्ष को चित्रित करने की योजना नहीं बनाई थी, लेकिन भविष्य में देखा - और वह सफल हुआ। यह आने वाले प्रकाश वर्ष थे, नवीनीकरण के समान जो एक ताजा गर्मी की बारिश लाता है, जिसे चित्रकार ने "न्यू मॉस्को" में व्यक्त करने की कोशिश की।

अक्सर तस्वीर को उस समय के अमेरिकी कलाकारों के काम के अनुकूल और "ग्लैमरस" पेंटिंग की दिशा से पहले कहा जाता है। यह निम्नलिखित तथ्य द्वारा आसानी से समझाया गया है: चित्र विशेष रूप से न्यूयॉर्क और पेरिस में विश्व प्रदर्शनियों में सोवियत प्रतिनिधिमंडल की भागीदारी के लिए बनाया गया था, जहां, वैसे, पिमेनोव ने स्वर्ण पदक प्राप्त किया था।

वर्तमान में "न्यू मॉस्को" ट्रीटीकोव गैलरी में है।

बोल्शेविक

क्रांति के बाद के पहले वर्षों की क्लासिक और सबसे लोकप्रिय पेंटिंग को सुरक्षित रूप से पेंटिंग "बोल्शेविक" कहा जा सकता है, जिसे 1920 में बोरिस कस्टोडीव द्वारा चित्रित किया गया था। एक नई शक्ति के आगमन को समझने की कोशिश करते हुए, प्रसिद्ध कलाकार ने एक अलंकारिक चित्र बनाने का फैसला किया, हालाँकि उसने पहले इस तरह के अभिव्यंजक साधनों का सहारा नहीं लिया था। एक विशाल बोल्शेविक, जो नई शक्ति का प्रतीक है, गंभीरता से और उद्देश्यपूर्ण ढंग से शहर के ऊपर से गुजर रहा है, लोगों से भरी सड़कों पर कदम रख रहा है। चमकीला लाल झंडाइमारतों के शीर्ष को ढँक देता है, कैनवास में बहुत गहराई तक जाता है।

यह उत्सुक है कि कस्टोडीव खुद डरते थे कि उनकी तस्वीर को गलत समझा जा सकता है, और इसलिए उन्होंने "बोल्शेविक" को प्रदर्शनी में नहीं भेजा। हालांकि, आशंका सच नहीं हुई और कैनवास ने न केवल अपार लोकप्रियता हासिल की, बल्कि क्रांति का एक प्रकार का प्रतीक भी बन गया।

आप मास्को ट्रीटीकोव गैलरी में कुस्तोडीव की इस पेंटिंग को देख सकते हैं।

वी. आई. लेनिन 1917 में रज़लिव में

1934 का यह कैनवास न केवल चित्रकार अर्कडी रयलोव के कार्यों में सबसे उत्कृष्ट माना जाता है, बल्कि अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर रज़लिव में रहने के दौरान व्लादिमीर लेनिन की सबसे महत्वपूर्ण छवियों में से एक है। एक समय में परिदृश्य, स्मारकवाद और ऐतिहासिक चित्र के एक अद्भुत संयोजन ने पेंटिंग "वी। आई। लेनिन एट रज़लिव इन 1917" को न केवल एक पंथ वस्तु बना दिया, बल्कि रूसी भाषा के पाठों का एक अनिवार्य विषय भी बना दिया।

आप सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में कला का काम देख सकते हैं।

होरफ्रॉस्ट

और यहाँ वी. एन. बख्शीव की एक और पेंटिंग है - "होरफ्रॉस्ट", "ब्लू स्प्रिंग" के समान प्रेरित और कालातीत चित्र। यह ध्यान देने योग्य है कि "नीला" विशेषण भी इस काम पर लागू होता है, क्योंकि ठंढे आकाश की चमक सचमुच ताजा बर्फ में परिलक्षित होती है, जिससे पूरी तस्वीर एक स्वप्निल और जादुई छाया देती है।

आप 1900 के इस खूबसूरत कैनवास को मॉस्को में लाइव देख सकते हैं,ट्रीटीकोव गैलरी में।

बारिश के बाद (गीला छत)

"पोडियम पर लेनिन" के विपरीत, 1935 में बनाई गई गेरासिमोव की यह पेंटिंग उनकी पसंदीदा शैली और प्रभाववादी मनोदशा के बहुत करीब है। और, "ड्यूस" और "मॉर्निंग" के साथ, "आफ्टर द रेन" स्कूल के पाठ्यक्रम और उस पर आधारित अनिवार्य निबंध से सभी को परिचित है।

जो चीज तस्वीर को अद्वितीय और यादगार बनाती है, वह है बारिश के बाद ताजगी का अहसास, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच द्वारा आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त किया गया - इस तथ्य के बावजूद कि परिदृश्य यथार्थवाद शैली के बाहर बना है, गीले पत्ते, फूलों से गंध का भ्रम, मेज और छत बनाई गई है।

यह ध्यान देने योग्य है कि, पिमेनोव के "न्यू मॉस्को" के साथ, कैनवास "आफ्टर द रेन" को पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया था, जहां इसे ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। पेंटिंग वर्तमान में मास्को में है और ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित है।

पहला हिमपात

सोवियत कलाकार अर्कडी प्लास्टोव की तस्वीर यादगार और बहुत ही मार्मिक है। इसे 1946 में चित्रित किया गया था और वर्तमान में यह तेवर शहर में, क्षेत्रीय आर्ट गैलरी में स्थित है।

युद्ध के बाद का पहला साल, प्रिस्लोनिखा गांव में एक वास्तविक परिदृश्य और एक घर और दो बच्चे - एक लड़का और एक लड़की, एक साथ कई अलग-अलग बच्चों से चित्रित, जो वहां रहते थे और कलाकार के लिए पोज़ देते थे मोड़। पहली हिमपात से सरल और सच्ची खुशी, शांतिपूर्ण जीवन में लौटने से तत्काल खुशी -बच्चे युद्ध की भयावहता को नहीं भूले, लेकिन इसने उनके दिलों को कठोर नहीं होने दिया और मुस्कुराने के कारणों को देखना नहीं सीखा।

बच्चे अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच के चित्रों के पसंदीदा नायक हैं, लेकिन यह वह काम था जिसे सबसे अधिक ध्यान और मान्यता मिली: न केवल सोवियत कलाकारों और सरकारी अधिकारियों से, बल्कि अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में भी।

वसीली टेर्किन

चित्र सोवियत कला के इतिहास में एक बहुत बड़ा स्थान रखते हैं, और इसलिए सबसे अच्छे और सबसे प्रसिद्ध चित्रों को याद करते हुए, इस सांस्कृतिक परत को अनदेखा करना असंभव है। शायद सबसे उल्लेखनीय उदाहरण ओरेस्ट वेरिस्की द्वारा ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" के नायक का चित्रण है।

यह सटीक और हंसमुख छवि, साहित्यिक मूल के साथ, सोवियत सैनिक, एक लाल सेना के सैनिक की वास्तविक पहचान बन गई, और बड़े पैमाने पर एक साधारण युद्ध नायक की क्लासिक उपस्थिति को पूर्वनिर्धारित किया, न केवल बाद के चित्रण के लिए, बल्कि सिनेमा के लिए भी।

वर्तमान में, यह चित्रण, कलाकार के अधिकांश अन्य कार्यों के साथ, स्मोलेंस्क क्षेत्र के नोवोडुगिनो गांव, स्थानीय विद्या के डोकुचेव संग्रहालय में संग्रहीत और प्रदर्शित किया गया है।

ठंढ और धूप

सोवियत परिदृश्य चित्रकार और उनके चित्र पिछली शताब्दी की कला में इतने बड़े क्षेत्र पर कब्जा नहीं करते हैं, जिस पर उन्होंने 18-19वीं शताब्दी में कब्जा कर लिया था। बहुत अधिक बार लिखा गया था, और ऐतिहासिक चित्र, सामाजिक की शैलियों में अधिक मांग वाले काम थे।यथार्थवाद या रोजमर्रा का यथार्थवाद। इसलिए कलाकार विक्टर त्सिप्लाकोव ने इन शैलियों में काम करना पसंद किया। लेकिन, विडंबना यह है कि उनके सबसे अच्छे कामों को उनके पोर्टफोलियो के लिए एक दुर्लभ परिदृश्य के रूप में पहचाना जाता है, अर्थात् पेंटिंग "फ्रॉस्ट एंड सन", जिसका नाम पुश्किन की कविता "विंटर मॉर्निंग" की प्रसिद्ध पंक्ति के नाम पर रखा गया है।

स्कूल के निबंधों के दौरान हम उन्हें भी याद करते हैं। और इस कैनवास की ताजगी और जीवंतता की प्रशंसा कैसे नहीं की जा सकती है? आप ट्रेटीकोव गैलरी में लाइव पेंटिंग "फ्रॉस्ट एंड सन" की प्रशंसा कर सकते हैं।

कल की गली में शादी

सोवियत कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों की सूची को पूरा करना यूरी पिमेनोव की एक और पेंटिंग है, जिसे 1962 में "न्यू मॉस्को" की तुलना में बहुत बाद में चित्रित किया गया था। और अगर पहले वर्णित कार्य केवल एक पिघलना जैसा दिखता है, तो "वेडिंग ऑन टुमॉरो स्ट्रीट" इस अवधि की सभी विजय को दर्शाता है।

कलाकार पिमेनोव का काम इस मायने में अनूठा है कि उन्होंने कुछ असंभव और अकल्पनीय किया - उन्होंने ग्लैमरस पेंटिंग को जोड़ा, सभी को न्यूयॉर्क की चमक के समान हल्के स्पर्श के साथ, और सबसे अधिक यह कि न तो सामाजिक है। यथार्थवाद और परिणाम एक बेतुकापन नहीं था, बल्कि दिल की एक ईमानदार और हर्षित तस्वीर थी। एक नई सड़क के निर्माण स्थल पर नवविवाहितों को अग्रणी के रूप में दिखाना एक नई दुनिया और भविष्य के जीवन के निर्माण के लिए सबसे अच्छा रूपक है, जिसका सोवियत देश के सभी निवासियों ने सपना देखा था।

वर्तमान में, मॉस्को ट्रेटीकोव गैलरी में काम देखा जा सकता है।