पेंटिंग के बारे में रोचक तथ्य। विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ। प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्रसिद्ध कलाकारों की कई पेंटिंग में उनकी रचना के मनोरंजक ऐतिहासिक तथ्य शामिल हैं। उनके बारे में और जानें।

अभिव्यक्तिवाद विशेषज्ञों के शिखर ने विन्सेंट वैन गॉग की "तारों वाली रात" (1889) को बुलाया। लेकिन लेखक ने खुद को एक बेहद असफल काम के रूप में वर्गीकृत किया, क्योंकि उस समय उनकी मनःस्थिति सबसे अच्छी नहीं थी। तो, प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पाँच रोचक तथ्य।

दोस्तों का झगड़ा

तस्वीर एक दोस्त पॉल गाउगिन के साथ एक गंभीर झगड़े के बाद सामने आई, जो अनुभवों और उपयोगी सहयोग का आदान-प्रदान करने के लिए वैन गॉग आया था। मानसिक बीमारी फिर से बिगड़ गई, भावनात्मक टूटने के चरम पर, उसने अपने कान का हिस्सा काट दिया और एक परिचित वेश्या को वेश्यालय में ले गया। यह एक मैटाडोर द्वारा पराजित एक बैल के साथ किया गया था। भाई थियो को मजबूर होकर उस दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति को मानसिक अस्पताल ले जाना पड़ा। वहाँ अभिव्यक्तिवादी ने प्रसिद्ध पेंटिंग बनाई।

"तारों वाली रात" बनी हैकलाकार की कल्पना। इसलिए, शोधकर्ताओं ने खींचे गए नक्षत्र को निर्धारित करने के लिए व्यर्थ प्रयास किया। कलाकार के लिए, अपने भाई के अनुरोध पर, एक अलग कमरा आवंटित किया गया था जिसमें वह अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कर सकता था, उसे बाहर जाने की मनाही थी।

अदृश्य देखा

मानसिक बीमारी के बढ़ने और दुनिया की सूक्ष्म धारणा ने उन्हें अशांति को देखने और चित्रित करने की अनुमति दी। वान गाग के जीवन के दौरान एड़ी की धाराओं को देखना असंभव था। हालाँकि, प्रतिभाशाली लियोनार्डो दा विंची अपने सामने ऐसी घटना को देखने में सक्षम थे।

कलाकार की नजर में जो चित्र था, वह उसका सबसे अच्छा काम नहीं था, साधारण, क्योंकि वह प्रकृति से काम करना पसंद करता था। उसे प्रदर्शन पर रखा गया था, वान गाग ने खुद कहा था कि उसका लक्ष्य दुनिया को यह दिखाना था कि रात के परिदृश्य को कैसे चित्रित नहीं किया जाए। लेकिन अभिव्यक्तिवादियों ने भावनाओं की अभिव्यक्ति को मुख्य बात माना, इसलिए "तारों वाली रात" उनके लिए शैली का प्रतीक थी।

कलाकार ने इसी शीर्षक से एक और पेंटिंग बनाई। परिदृश्य उत्कृष्ट निकला, इसलिए उसने उदासीन पारखी लोगों को दरकिनार कर दिया। वैन गॉग ने अपने भाई को लिखा:

“आकाश में चमकते सितारे फ्रांस के नक्शे पर काले बिंदुओं से ज्यादा महत्वपूर्ण क्यों नहीं हो सकते? जैसे हम ट्रेन को टारस्कॉन या रूएन तक ले जाते हैं, वैसे ही हम सितारों तक पहुँचने के लिए मर जाते हैं।”

यह दुखद है, क्योंकि अपने जीवनकाल में कलाकार केवल एक पेंटिंग बेचने में कामयाब रहे। तारों वाली रात के बारे में ये हैं रोचक तथ्य।

तीन नायक

यह तस्वीर वासंतोसेव ने 27 साल तक बनाई थी। इस दौरान कलाकार और उनके परिवार के साथ एक विशाल कैनवासमॉस्को से कीव जाने का समय, जहां उन्होंने व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर काम किया, और गर्मियों में शहर से गांव तक। पेंटिंग "थ्री हीरोज" के बारे में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि लेखक कुछ दशकों के बाद काम पूरा करने में सक्षम था, वसीली पोलेनोव के लिए धन्यवाद, जिन्होंने पहले स्केच को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, तेल में शुरू हुआ, एक बड़े पैमाने पर संस्करण तक उपहार के रूप में लिखा गया था।

नायकों की सामूहिक छवि

ये रूसी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, इसलिए हमें नायकों की एक सामूहिक छवि मिली। कलाकार का विचार वीर रक्षकों का विचार था जो यह पता लगाने के लिए गश्त पर जाते थे कि क्या कोई किसी को ठेस पहुँचाता है। ऐतिहासिक संग्रहालय में, उन्हें प्राचीन कवच उधार लेने की अनुमति दी गई, जिससे उन्हें लोककथाओं के नायक बनाने में मदद मिली।

डोब्रीन्या निकितिच, महाकाव्यों के अनुसार, एक लड़का या राजकुमार का रिश्तेदार है। शोधकर्ताओं ने इसका प्रोटोटाइप प्रिंस व्लादिमीर द रेड सन के चाचा में देखा। लेकिन वास्तव में, चरित्र डोब्रीन्या ने रिश्तेदारों और खुद लेखक की विशेषताओं को अवशोषित किया।

महाकाव्य महाकाव्य के अनुसार इल्या मुरोमेट्स, एक बूढ़ा कोसैक और एक किसान पुत्र था। इतिहासकारों ने कई प्रोटोटाइप पाए हैं। उनमें से एक पवित्र बुजुर्ग है, जो कीव-पेकर्स्क लावरा में विश्राम करता है। महाकाव्यों के अनुसार, अपने जीवन के अंत में, इल्या एक मठ में मरने के लिए गया था। कीव-पेकर्स्क नायक का उपनाम चोबोटोक था। तथ्य यह है कि वह एक बूट के साथ विरोधियों से लड़ने में कामयाब रहे। कलाकार के सितार एक कैबी और एक किसान थे।

महाकाव्यों में, एलोशा पोपोविच एक रोस्तोव पुजारी का पुत्र है, जो चालाक द्वारा प्रतिष्ठित था।इतिहास में, अलेक्जेंडर पोपोविच नामक राजकुमार का एक योद्धा है, और वह उसका प्रोटोटाइप बन गया। सूत्रों ने उनके जीवन के समय के दो संस्करण सामने रखे: 11 वीं शताब्दी या 13 वीं शताब्दी की शुरुआत या अंत, जिसमें उन्होंने तातार-मंगोलों से लड़ाई लड़ी। एलोशा पोपोविच में सव्वा ममोनतोव के बेटे का रूप है, जो वासनेत्सोव का मित्र और कला का संरक्षक था।

हीरो के गुण

डोब्रीन्या के गले में चाकू से एक पेक्टोरल क्रॉस लटका हुआ था, जिससे उसने किंवदंती के अनुसार, सर्प को मार डाला था। समकालीन लोककथाकारों का मानना था कि वासनेत्सोव एक समानांतर बनाना चाहते थे और बुतपरस्ती के खिलाफ किसानों के संघर्ष को चित्रित करना चाहते थे, जिसकी वकालत प्रिंस व्लादिमीर और उनके चाचा डोब्रीन्या ने की थी। लेकिन वासनेत्सोव ने एक अवशेष के साथ एक एन्कोल्पियन क्रॉस का चित्रण किया। इसे सजावट के रूप में और कपड़ों पर ताबीज के रूप में पहना जाता था।

डोब्रीन्या निकितिच के हाथों में एक तलवार है, जो सैन्य बड़प्पन से संबंधित होने पर जोर देती है। सिर पर बीजान्टियम से उधार ली गई ग्रीक टोपी के रूप में एक हेलमेट है। यह शस्त्रागार के एक प्रदर्शनी (XIII सदी) से लिखा गया था, जो मॉस्को क्रेमलिन में स्थित है। संभवतः, वह 15 वीं शताब्दी में मास्को आया था, और बीजान्टिन राजकुमारी सोफिया द्वारा लाया गया था, जिसकी शादी इवान III के रूप में हुई थी। राजकुमार के एक रिश्तेदार ने महंगे ब्रोकेड कपड़े और कवच पहने हैं। स्टील प्लेट से बने कवच को चेन मेल के ऊपर पहना जाता है। प्राचीन रूस में, कुलीनों ने उन्हें भूमि अधिग्रहण के लिए भुगतान करने के लिए इस्तेमाल किया।

16वीं शताब्दी में, सबसे लोकप्रिय प्रकार का हेलमेट शीशक (इल्या मुरोमेट्स पर) था। अतिरिक्त सुरक्षा के लिए, कभी-कभी हेलमेट का इस्तेमाल किया जाता था, उन्हें पहना जाता था।

निकॉन क्रॉनिकल के अनुसार, राजकुमार ने अलेक्सी पोपोविच को अपने दुश्मनों पर जीत के लिए एक रिव्निया से सम्मानित किया। रूस में पहली बार युशमान -प्लेट कवच - का उल्लेख XVI सदी के मध्य में किया गया था। इसे फारस से लाया गया था। एक मिश्रित धनुष विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बना होता है। तीर के शीर्ष को जल्दी से सही खोजने के लिए अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था, उदाहरण के लिए, कवच पहने हुए दुश्मन को छेदने के लिए, या अपने घोड़े को हराने के लिए। एलोशा पोपोविच ने हाइक पर वीणा बजाई, जो संगीत के प्रति उनके प्रेम को दर्शाता है।

अग्रभूमि में, कलाकार ने युवा शूटिंग को पीढ़ियों की निरंतरता के संकेत के रूप में चित्रित किया। नायकों के पीछे टीले देखे जा सकते हैं। यह उन लोगों को श्रद्धांजलि है जिन्होंने आज के असली नायकों की तरह अपनी मूल सीमाओं की रक्षा की।

पेंटिंग "अगेन ड्यूस" के बारे में रोचक तथ्य

यह कैनवास आज के स्कूली बच्चों को बहुत अच्छी तरह से जाना जाता है। चूंकि सामान्य शिक्षा कार्यक्रम में चित्र के विवरण के बारे में एक पैराग्राफ है। कथानक सरल और समझने योग्य है, लेकिन बहुत से लोग कैनवास के बारे में रोचक तथ्य नहीं जानते हैं। यह पता चला है कि फ्योडोर रेशेतनिकोव की पेंटिंग "अगेन ड्यूस" उनके कार्यों की त्रयी में शामिल है। ट्रिप्टिच का पहला काम "छुट्टी पर आगमन" कैनवास है। लेखक ने इसे 1948 में लिखा था। पेंटिंग में एक युवा सुवोरोवाइट को दर्शाया गया है जो अपने रिश्तेदारों से मिलने आया था। लड़का अपने दादा को सेनापति के रूप में सलाम करते हुए बहुत खुश होता है, इस प्रकार यह दर्शाता है कि वह अपनी स्थिति से संतुष्ट है।

अगली तस्वीर कलाकार ने स्कूल में पेंट करने का फैसला किया, जिससे मुख्य पात्र एक उत्कृष्ट छात्र बन गया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शिक्षक से उस स्थान पर बैठने और प्रकृति से लिखने की अनुमति मांगी। शिक्षक ने एक उत्कृष्ट छात्र को बुलाया और उससे अध्ययन किए जा रहे विषय के बारे में एक सरल प्रश्न का उत्तर देने को कहा। हालांकि, लड़का करने में असमर्थ थासोचा, उसे इस पर शर्म आ रही थी, और उसने अपना सिर नीचे कर लिया। सच तो यह है कि उन्होंने कलाकार को इंस्पेक्टर समझ लिया।

मन बदलें

तब फ्योडोर पावलोविच ने विचार को बदलने और एक हारे हुए व्यक्ति को चित्रित करने का फैसला किया, केवल साजिश की कार्रवाई को घर में स्थानांतरित करने के लिए। उन्होंने अपने पड़ोसी - युवा गोलकीपर को मुख्य भूमिका सौंपी। केवल उन्होंने उसे तस्वीर के नाम के बारे में विवरण नहीं बताया। पेंटिंग के दौरान कठिनाई कुत्ते को थी, जिसने सीधे खड़े होने से इनकार कर दिया। मुझे एक चाल का सहारा लेना पड़ा - कुत्ते को सॉसेज देने के लिए ताकि वह कम से कम कुछ मिनटों के लिए सही स्थिति में रहे। गौर से देखें तो बैकग्राउंड में त्रिपिटक की पहली तस्वीर दिखाई देती है। "अगेन द ड्यूस" 1952 में लिखा गया था।

तीसरी पेंटिंग

त्रयी की अंतिम तस्वीर "पुनर्परीक्षा" है, जो 1954 में लिखी गई थी। कार्रवाई शहर से देहात तक जाती है। लड़का टेबल पर बैठा है और नई परीक्षा की तैयारी कर रहा है। यह देखा जा सकता है कि वह कितना दुखी है, क्योंकि जब उसके दोस्त चल रहे हैं और मस्ती कर रहे हैं तो उसे सबक सीखना होगा। त्रयी की एक पेंटिंग एक थीम पर प्रकाश डालते हुए फिर से दीवार पर टंगी हुई है।

पेंटिंग "मोना लिसा" के बारे में रोचक तथ्य

तस्वीर में दिख रही महिला के चेहरे के भाव बता रहे हैं कि वो कोई ऐसा राज छुपा रही है जिसे आज तक कोई नहीं खोल पाया है. डैन ब्राउन के उपन्यास "द दा विंची कोड" की बदौलत प्रसिद्ध पेंटिंग ने फिर से अपने आस-पास के जुनून को गर्म कर दिया। जल्दी से जल्दी करने के लिए पाठक गोल मेज पर परिवारों के रूप में एकत्र हुएपुस्तक में वर्णित सभी गुप्त तथ्यों को हल करें।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग अन्य तथ्यों के लिए भी प्रसिद्ध है। यह एक प्रसिद्ध कलाकार की पेंटिंग है जो मानव शरीर रचना पर अपने काम के लिए भी प्रसिद्ध हुआ। कैनवास एक अनोखे तरीके से लिखा गया है। लेकिन पेंटिंग के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य यह है कि यह दूसरों की तुलना में अधिक बार चोरी हो जाती है। ये डेटा लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जाना जाता है, लेकिन कुछ अन्य हैं, जो कम लोकप्रिय हैं।

सात नए तथ्य

विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृति के बारे में भी रोचक तथ्य निम्नलिखित हैं:

1. कैनवास के नाम "मोना लिसा" में वर्तनी की त्रुटि है। इतालवी में "मोना" का अर्थ है "मैडोना"। लियोनार्डो दा विंची को कैनवास पर किसको दर्शाया गया है यह अभी भी अज्ञात है। कुछ का मानना है कि यह महिला रूप में एक स्व-चित्र था। लेकिन अधिकांश का मानना है कि चित्रित की गई लड़की - लिसा घेरार्दिनी - दो बेटों की माँ है।
2. दुनिया की बेहतरीन कला कृति क्षतिग्रस्त है। 1956 में ह्यूगो उनगाज़ द्वारा उन पर एक पत्थर फेंका गया था। पेंट को नुकसान तब से मैडोना की बायीं कोहनी के पास दिखाई दे रहा है।
3. विश्व चित्रकला की एक उत्कृष्ट कृति को अमूल्य माना जाता है, इसलिए इसका बीमा नहीं किया जा सकता।
4. बिना भौहों वाली महिला की तस्वीर देखी जा सकती है। अफवाहों के अनुसार, विशेषज्ञों ने तस्वीर को बहाल करने की कोशिश की, गलती से भौहें मिटा दीं। लेकिन कुछ वैज्ञानिकों का मानना है कि लेखक ने जानबूझकर चित्र को समाप्त नहीं किया, क्योंकि वह एक पूर्णतावादी थे।
5. पेंटिंग लौवर में एक विशेष कमरे में है। आधुनिक तकनीक की मदद से, कमरे को एक विशेष तापमान दिया गया था ताकि उत्कृष्ट कृति को इष्टतम परिस्थितियों में संग्रहीत किया जा सके। तस्वीर में ही हैगोली - रोक शीशे। इस कमरे में संग्रहालय की कीमत सात मिलियन डॉलर से अधिक है।
6. विशेषज्ञों ने सिद्ध किया है कि चित्र तीन अलग-अलग परतों पर लगाया जाता है। लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि निचली परतों पर क्या दर्शाया गया है। एक संस्करण - एक महिला हाथ की बजाय कुर्सी पर हाथ रखती है।
7. मार्सेल डुचैम्प ने 1919 में मोना लिसा की एक प्रति चित्रित की, लेकिन उसमें मूंछें और दाढ़ी जोड़ दी।

ललित कला की इस कृति को विश्व क्लासिक्स में एक नायाब कृति माना जाता है।