पेंटिंग में फ्यूचरिज्म है 20वीं सदी की पेंटिंग में फ्यूचरिज्म: प्रतिनिधि। रूसी चित्रकला में भविष्यवाद

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

निश्चित रूप से हम में से प्रत्येक ने "भविष्यवाद" जैसी बात सुनी है। कुछ शानदार, नया, तर्कहीन की एक निश्चित अमूर्त छवि तुरंत उत्पन्न होती है। अनुमान लगाने से बचने के लिए, आइए सीधे इस कला शैली में कूदें।

"भविष्यवाद" क्या है?

सामान्य तौर पर, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्यिक और कलात्मक शैली के लिए भविष्यवाद एक सामान्य नाम है, जो शुरू में इटली में और फिर रूस में उत्पन्न हुआ। भविष्यवादियों ने भविष्य का एक प्रकार का प्रोटोटाइप बनाया, जिसका मूल सिद्धांत सांस्कृतिक रूढ़ियों का विनाश था। हम कह सकते हैं कि वे कला में एक तरह के क्रांतिकारी थे, क्योंकि लक्ष्य विचारधारा का सामान्य नवीनीकरण और रचनात्मक गतिविधि में सभी पूर्ववर्तियों का नैतिक दृष्टिकोण था। इस क्रांतिकारी कार्यक्रम ने पूरी कलात्मक विरासत को चुनौती दी, जबकि कला की पूर्ण स्वायत्तता की मांगों के साथ बिल्कुल भी संतुष्ट नहीं था। उन्होंने न केवल विश्व व्यवस्था का एक नया मॉडल सामने रखा, उन्होंने प्रौद्योगिकी और शहरीकरण का एक नया प्रोटोटाइप बनाया।

20वीं सदी की पेंटिंग में भविष्यवाद

यह कहा जा सकता है कि चित्रकला में भविष्यवाद हैअकादमिकता के लिए मामूली अवमानना, गैर-स्थिर और विशिष्टता की अभिव्यक्ति में योगदान। पेंटिंग में शुरुआती नेता ह्यूगो बोक्सीओनी, कार्लो कार्रा, गीनो सेवेरिनी, जियाकोमो बल्ला जैसे कलाकार थे। निष्पादन की विधि घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के समान ही है, लेकिन सामाजिक और राजनीतिक आंदोलन की कल्पना विशिष्ट हो गई है। भविष्यवादी कलाकारों ने ऐसी तस्वीर को फिर से बनाने की कोशिश की जो दर्शक को आयाम के दूसरी तरफ स्थानांतरित कर सके, इसे छवि के केंद्र में स्थानांतरित कर सके, ताकि स्थानिकता मूर्त हो जाए और गति तेज हो जाए। सबसे अधिक बार, ज्यामितीय आकृतियों को कैनवस पर प्रदर्शित किया जाता था, जो बहुत बहुमुखी थे। एक प्रकार का बहुरूपदर्शक भ्रम बनाया गया था, जिसकी रंग योजना असामान्य रूप से बहुमुखी थी।

भविष्य के कलाकारों के कार्यों में असामान्य रंग स्पेक्ट्रम

पेंटिंग में भविष्यवाद केवल आंकड़ों की रचना नहीं है। एक अजीबोगरीब विशेषता रंग स्पेक्ट्रम है, जिसकी विविधता आपको कलाकार की एक विशिष्ट लिखावट बनाने की अनुमति देती है। किसी ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, रंगों के मिश्रण की उपेक्षा करते हुए, किसी ने अपेक्षाकृत नीरस स्वर पसंद किए। इस प्रकार, कलाकारों ने अमूर्त कला का प्रदर्शन किया, जिसका उद्देश्य ऊर्जा, गति और यहां तक कि ध्वनि जैसी भौतिक घटनाओं के दृश्य के माध्यम से गतिशील रचनाएं बनाना था। इन रचनाओं की ख़ासियत विशिष्ट सामग्री का अभाव है, कलाकार ने सबसे पहले अलग-अलग विचारों और भावनाओं को शामिल करते हुए दर्शकों में मुक्त जुड़ाव पैदा करने की कोशिश की।

रूसी चित्रकला में भविष्यवाद

अभिविन्यास की तरह1920 के दशक की शुरुआत तक दृश्य कला में भविष्यवाद मौजूद था। इस अवधि के दौरान रूसी कलाकार अपने स्वयं के quests के अनुरूप थे, क्योंकि वे अक्सर यूरोप में रहते थे। रचनात्मक आंकड़ों को इतालवी मूल के भविष्यवादियों के घोषणापत्रों में एक व्यक्तिगत प्रतिक्रिया मिली, लेकिन साथ ही वे अपनी विचारधारा में भिन्न थे। रूसी भविष्यवादी कलाकार पश्चिमी कलाकारों से स्वतंत्र थे, उदाहरण के लिए, उन्होंने प्रौद्योगिकी की श्रेष्ठता नहीं, बल्कि मशीनों के बीच लोगों का अकेलापन गाया। उसी क्षण से, रूसी कलाकारों ने पारंपरिक कला के अनुभव का सहारा लेना शुरू कर दिया और अपनी सादगी में सक्रिय आधुनिक जीवन की छवियों को बनाने के लिए सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर दिया। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कलाकारों के लिए पेंटिंग में भविष्यवाद आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन है।

पेंटिंग में भविष्यवाद के प्रतिनिधि

रूस में, इस प्रवृत्ति का समर्थन करने वाले भविष्यवाद के पहले प्रतिनिधि बर्लियुक बंधु थे।

वे अविश्वसनीय रूप से ज्वलंत छवियों को चित्रित करने का प्रबंधन करते हैं। यह पता चला है कि भाइयों ने न केवल अधिक से अधिक नए काम किए, बल्कि कलाकारों के बीच नए समूहों के संस्थापक भी थे जिन्होंने नई प्रवृत्ति को लोकप्रिय बनाया। उत्तराधिकारियों का चक्र तेजी से बढ़ने लगा। हम ऐसे लोकप्रिय भविष्यवादी कलाकारों को जानते हैं जैसे एन। बर्लुकी, एम। लारियोनोव, एन। गोंचारोवा, एम। मत्युशिन, एन। कुलबिन, ए। एक्सटर, एम.एफ। लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, के। मालेविच। इन प्रतिनिधियों के कार्यों में, हम परिप्रेक्ष्य की बहुआयामीता का निरीक्षण कर सकते हैं, जिसके संयोजन को प्रत्येक दर्शक अपने तरीके से देखता है।

भविष्यवादचित्र। चित्र

"हार्वेस्टिंग द राई", 1912)। वसीली कमेंस्की की पुस्तक "टैंगो विद काउज़" (1914) में व्लादिमीर और डेविड बर्लियुकोव के विशद चित्रों में से एक असामान्य क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कृतियों में से एक था।

इस समय साहित्य ने ललित कलाओं को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ा। भविष्य की दिशा के कवियों ने कलाकारों के दृश्य का सहारा लिया, जिसके परिणामस्वरूप सामान्य कार्य सामने आए।

मालेविच के कार्यों में से एक का एक उदाहरण - "द एविएटर" (1914)

आइए इनमें से एक काम पर नजर डालते हैं। इस चित्र की विशेषता अनिवार्य रूप से समान है: चित्रित चित्र का ज्यामितीयकरण क्यूबिस्ट कलाकारों के लिए समान है। लेकिन भविष्यवादियों के लिए, अर्थात् घन-भविष्यवादी, ज्यामितिकरण सबसे कम भूमिका निभाता है, और यह हमेशा अंतर्निहित नहीं होता है। मालेविच की पेंटिंग में, हम एक आदमी की एक ज्यामितीय आकृति देखते हैं, जो किसी प्रकार के धातु के कवच में जंजीर में जकड़ी हुई है। चित्र के ऊपरी भाग में हम एक कांटे की छवि देखते हैं, यहाँ एक आरी, एक ताश और एक साइनबोर्ड है। यह पूरी छवि तैरती हुई, तैरती हुई प्रतीत होती है। प्रत्येक कार्य में एक प्रतीक होता है, और यह रचना कोई अपवाद नहीं है। यह कहा जा सकता है कि चित्रित वस्तुएं अपने पहले वर्षों में विमानन की विशिष्टता का प्रतीक हैं। मानो एयरोनॉट का फिगर ही चढ़ जाता है। ऐसा लगता है कि अंतरिक्ष में केवल बहु-रंगीन विमान और एक सिलेंडर के रूप में आयतन शामिल हैं।

युद्ध काल के बाद, हर "जीवित" कलाकार भविष्यवादी होता हैउसकी दिशा में बढ़ रहा है। यह कहा जा सकता है कि, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, भविष्यवाद धीरे-धीरे अपनी प्रासंगिकता खोने लगा, और सामान्य तौर पर, इसने अपने औपचारिक कार्यान्वयन और विचारों को समाप्त कर दिया। लेकिन चित्रकला में भविष्यवाद कला के इतिहास में एक संपूर्ण युग है। यह रचनात्मकता के माध्यम से था कि आंकड़े दुनिया को बदलने, लोगों के विश्वदृष्टि को एक अलग कोण से आत्म-अभिव्यक्ति और प्रतीकों की गहराई के माध्यम से अनुवाद करने की मांग करते थे। सामाजिक मुद्दों की घटनाओं ने केवल दर्शन का निर्माण किया, जिसका न केवल चित्रकला और साहित्य पर, बल्कि सिनेमा, वीडियो कला और निश्चित रूप से, नाट्य कला पर भी प्रभाव पड़ा।