अवंत-गार्डे कलाकार। 20वीं सदी के रूसी अवांट-गार्डे कलाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में एक धारा दिखाई दी, जिसकी उत्पत्ति आधुनिकतावाद से हुई और इसे "रूसी अवंत-गार्डे" कहा गया। सचमुच अवंत - "आगे" और गार्डे - "गार्ड" की तरह लगता है, लेकिन समय के साथ, अनुवाद तथाकथित आधुनिकीकरण के माध्यम से चला गया और "मोहरा" की तरह लग रहा था। वास्तव में, इस प्रवृत्ति के संस्थापक 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी अवांट-गार्डे कलाकार थे, जिन्होंने कला के अस्तित्व के सभी समय के लिए बुनियादी किसी भी नींव को नकारने की वकालत की। अवंत-गार्डे कलाकारों का मुख्य लक्ष्य कलात्मक कौशल के परंपराओं और अलिखित कानूनों का खंडन था।

अवंत-गार्डे और इसकी धाराएं

रूसी अवंत-गार्डे पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की कुछ तकनीकों के साथ रूसी परंपराओं का एक संयोजन है। रूस में, अवंत-गार्डे कलाकार वे हैं जिन्होंने अमूर्तवाद, सर्वोच्चतावाद की शैली में चित्रित किया है,रचनावाद और घन भविष्यवाद। दरअसल, ये चारों धाराएं अवंत-गार्डे की मुख्य दिशाएं हैं।

• अमूर्तवादियों ने रचनाएँ लिखते समय रंग और रूप पर विशेष ध्यान दिया। उन्हें लागू करते हुए, उन्होंने कई संघ बनाए। रूस में इस प्रवृत्ति के संस्थापक वी। कैंडिंस्की थे, और समय के साथ उन्हें के। मालेविच, एम। लारियोनोव, एन। गोंचारोवा का समर्थन मिला।



• अमूर्तवाद के विचारों को विकसित करते हुए, के. मालेविच ने एक और प्रवृत्ति बनाई - सर्वोच्चतावाद। इस प्रवृत्ति का पहला कैनवास "ब्लैक स्क्वायर" है। चित्र बनाते समय, आकृतियों और रंगों के संयोजन को सामने लाया जाता है। सर्वोच्चतावाद के विचारों को अवंत-गार्डे कलाकारों ओ। रोज़ानोवा, आई। क्लेन, ए। एक्सटर, एन। उदलत्सोवा के कार्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।
• निर्माणवाद उत्पादन और प्रौद्योगिकी को दर्शाने के विचार पर आधारित है। इस प्रवृत्ति के संस्थापक 20वीं सदी के अवंत-गार्डे कलाकार वी. टैटलिन और ई. लिसित्स्की हैं।
• फ्रांसीसी घनवाद और इतालवी भविष्यवाद के मिश्रण ने एक और प्रवृत्ति को जन्म दिया: घन-भविष्यवाद। इस शैली में किए गए कार्यों को अमूर्त रूपों और रंगों के संयोजन से अलग किया गया था जो उस समय की पेंटिंग से परिचित नहीं थे। रूसी अवंत-गार्डे कलाकार के। मालेविच, ओ। रोज़ानोवा, एन। गोंचारोवा, एन। उदलत्सोवा, एल। पोपोवा, ए। एक्सटर क्यूबो-फ्यूचरिज्म के प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

अवांट-गार्डे की कलात्मक विशेषताएं और सौंदर्यशास्त्र

अवंत-गार्डे आंदोलन कुछ विशेषताओं की विशेषता है जो इसे अन्य दिशाओं से अलग करते हैं:

• मोहरा किसी का भी स्वागत करते हैंसामाजिक परिवर्तन, जैसे कि क्रांतियाँ।
• वर्तमान एक निश्चित द्वैत की विशेषता है, उदाहरण के लिए, तर्कवाद और तर्कहीनता।
• वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के लिए मान्यता, प्रशंसा और प्रशंसा।
• नए रूप, तकनीक और उपकरण जो पहले कला जगत में उपयोग नहीं किए गए थे।
• 8वीं सदी की ललित कलाओं को पूरी तरह से नकार दिया गया।
• परंपराओं की अस्वीकृति या मान्यता, पेंटिंग में स्थापित नींव।
• आकृतियों, रंगों और रंगों के साथ प्रयोग करना।

वसीली कैंडिंस्की

20वीं सदी के सभी अवंत-गार्डे कलाकार वासिली कैंडिंस्की के "बच्चे" हैं, जो रूस में अवंत-गार्डे के संस्थापक बने। उनके सभी कार्यों को 3 चरणों में बांटा गया है:

• म्यूनिख काल के दौरान, कैंडिंस्की ने लैंडस्केप पर काम किया, द ब्लू राइडर, द गेटवे, द गल्फ कोस्ट इन हॉलैंड, द ओल्ड टाउन जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।
• मास्को काल। इस काल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "अमेज़ॅन" और "अमेज़ॅन इन द माउंटेन" हैं।
• बौहौस और पेरिस। अन्य ज्यामितीय आकृतियों की तुलना में सर्कल का अधिक से अधिक बार उपयोग किया जाता है, और रंग ठंडे और शांत स्वर की ओर बढ़ते हैं। इस अवधि की रचनाएँ "लिटिल ड्रीम इन रेड", "कंपोज़िशन VIII", "स्मॉल वर्ल्ड्स", "येलो साउंड", "फैंसी" हैं।

काज़िमिर मालेविच

काज़िमिर मालेविच का जन्म फरवरी 1879 में कीव में एक पोलिश परिवार में हुआ था। एक कलाकार के रूप में पहली बार उन्होंने 15 साल की उम्र में खुद को आजमाया, जब उन्हें पेंट का एक सेट दिया गया। तब से, मालेविच के लिए पेंटिंग से ज्यादा महत्वपूर्ण कोई मामला नहीं था। लेकिन माता-पिता नहींअपने बेटे के शौक को साझा किया और एक अधिक गंभीर और लाभदायक पेशा प्राप्त करने पर जोर दिया। इसलिए, मालेविच ने कृषि विद्यालय में प्रवेश किया। 1896 में कुर्स्क चले जाने के बाद, वह एक कलाकार लेव क्वाचेव्स्की से परिचित होता है, जो काज़िमिर को मास्को में अध्ययन करने के लिए जाने की सलाह देता है। दुर्भाग्य से, मालेविच दो बार मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग में प्रवेश नहीं कर सका। उन्होंने ररबर्ग से शिल्प सीखना शुरू किया, जिन्होंने न केवल युवा कलाकार को पढ़ाया, बल्कि हर संभव तरीके से उनकी देखभाल भी की: उन्होंने अपने कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उन्हें जनता के सामने पेश किया। के। मालेविच के शुरुआती और देर से काम दोनों ही आडंबरपूर्ण और भावनात्मक हैं। 20 वीं शताब्दी के अन्य रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों की तरह, वह अपने कार्यों में शालीनता और अश्लीलता को जोड़ता है, लेकिन सभी पेंटिंग विडंबना और विचारशीलता से एकजुट होती हैं। 1915 में, मालेविच ने जनता के सामने अवंत-गार्डे की शैली में चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर है। कई कार्यों के बीच, प्रशंसकों और अवंत-गार्डे कलाकारों दोनों ने "एक निश्चित द्वेषपूर्ण", "रेस्ट। सोसाइटी इन टॉप हैट्स", "सिस्टर्स", "लिनन ऑन द फेंस", "टोरसो", "गार्डनर", "चर्च", "टू ड्रायड्स", "क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक कंपोजिशन"।

मिखाइल लारियोनोव

मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाई की। उनके गुरु कोरोविन, लेविटन और सेरोव जैसे प्रसिद्ध चित्रकार थे। लारियोनोव के शुरुआती काम में, नेस्टरोव और कुज़नेत्सोव के काम की विशेषता वाले नोट हैं, जो किसी भी तरह से अवंत-गार्डे कलाकार नहीं हैं और उनकी पेंटिंग इस प्रवृत्ति से संबंधित नहीं हैं। लारियोनोव और लोक कला, आदिमवाद जैसे क्षेत्रों की विशेषता।उदाहरण के लिए, सैन्य नोट फिसल जाते हैं, उदाहरण के लिए, "आराम करने वाले सैनिक" और आदर्श सौंदर्य का सिद्धांत, "वीनस" और "कैट्सपस्काया वीनस" चित्रों में प्रकाशित होता है। अन्य सोवियत अवंत-गार्डे कलाकारों की तरह, लारियोनोव ने डोंकीज़ टेल एंड जैक ऑफ़ डायमंड्स प्रदर्शनियों में भाग लिया।

नतालिया गोंचारोवा

शुरू में, गोंचारोवा ने मूर्तिकला का अध्ययन किया और अंततः पेंटिंग में बदल गया। उनके पहले गुरु कोरोविन थे, और इस अवधि के दौरान उन्होंने प्रभाववाद की भावना में अपने चित्रों के साथ प्रदर्शनियों को प्रसन्न किया। तब वह किसान कला और विभिन्न लोगों और युगों की परंपराओं के विषय से आकर्षित हुई थी। यह "द इंजीलवादी", "ब्रेड हार्वेस्ट", "मदर", "राउंड डांस" जैसे चित्रों की उपस्थिति का कारण था। और पेंटिंग "ऑर्किड" और "रेडिएंट लिली" कैनवास पर अमर कला के विचार का प्रतीक बन गए

ओल्गा रोज़ानोवा

अधिकांश कलाकारों की तरह, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, रोज़ानोवा अन्य चित्रकारों के प्रभाव में आ गई। अवंत-गार्डे कलाकारों ने युवा प्रतिभाशाली लड़की को सार्वजनिक जीवन से परिचित कराया, और अपनी गतिविधि के 10 वर्षों में, उसने बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया और बहुत सारी पुस्तकों और प्रस्तुतियों को डिजाइन किया। रोज़ानोवा रचनात्मकता के कई चरणों से गुज़री, शैलियों और दिशाओं को बदला।

इवान क्लाइनकोव (क्ल्युन)

मालेविच से मिलने के बाद इवान क्लाइन का रचनात्मक मार्ग नाटकीय रूप से बदल गया। उनसे मिलने से पहले ही, कलाकार ने फ्रेंच पेंटिंग का अध्ययन किया और जैक ऑफ डायमंड्स प्रदर्शनी का दौरा किया। भाग्यवादी मुलाकात के बाद, Klyun ने अपने संग्रह को "ग्रामोफोन", "जुग" और "रनिंग लैंडस्केप" चित्रों के साथ फिर से भर दिया। बाद में कलाकार ने आलंकारिक पेंटिंग की शैली में प्रदर्शन किया, चित्र बनाते हुए,शैली रचनाएँ, स्थिर जीवन, चित्र।

एलेक्जेंड्रा एक्सटर

एक्सटर पेरिस की यात्रा की बदौलत एक कलाकार बन गया, जहां भाग्य ने उसे पिकासो, जैकब, ब्रैक, अपोलिनायर जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाकारों के साथ लाया, जिनमें से अवांट-गार्डे कलाकार थे।आफ्टर यात्रा, एक्सटर ने प्रभाववादी शैली में पेंट करना शुरू किया और काम का परिणाम "अभी भी एक फूलदान और फूलों के साथ जीवन" और "तीन महिला आंकड़े" थे। समय के साथ, कार्यों में बिंदुवाद और घनवाद दिखाई देने लगे। एलेक्जेंड्रा ने अपने चित्रों को प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया। बाद में, कलाकार ने गैर-उद्देश्यपूर्ण रचनाओं और पेंटिंग स्क्रीन, लैंपशेड, तकिए के साथ-साथ थिएटर प्रदर्शनों को सजाने के लिए बहुत समय समर्पित किया।

व्लादिमीर टैटलिन

टाटलिन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर और फिर पेन्ज़ा आर्ट स्कूल में पढ़ना शुरू किया। लेकिन लगातार अनुपस्थिति और खराब शैक्षणिक प्रदर्शन के कारण, उन्हें बिना डिप्लोमा प्राप्त किए ही निष्कासित कर दिया गया था। 1914 में, टैटलिन ने पहले ही जैक ऑफ़ डायमंड्स और डोंकीज़ टेल प्रदर्शनियों में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। मूल रूप से, उनकी पेंटिंग रोजमर्रा की जिंदगी में मछली पकड़ने से जुड़ी हैं। पिकासो के साथ बैठक द्वारा दिशा परिवर्तन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है: यह उसके बाद था कि टैटलिन ने क्यूबिज़्म की शैली में और "लारियोनोव के प्रभाव" की शैली में बनाना शुरू किया। उनकी रचनाएँ लकड़ी और लोहे से बनी संरचनाओं को दर्शाती हैं और रूसी अवंत-गार्डे में रचनावादी आंदोलन के लिए मौलिक बन गईं।

एल लिसित्स्की

पहली बार, लिसित्स्की को यहूदी समाज में कला के प्रोत्साहन के लिए पेंटिंग मिली, जहां उन्होंने 1916 से काम किया। उस समय उन्होंने न केवलसचित्र यहूदी प्रकाशन, लेकिन मास्को और कीव में आयोजित प्रदर्शनियों में भी सक्रिय रूप से भाग लिया। लेखक की कृतियाँ हस्तलिखित स्क्रॉल और वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ग्राफिक्स को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ती हैं। विटेबस्क पहुंचने पर, लिसित्स्की को गैर-उद्देश्य रचनात्मकता का शौक है, किताबें और पोस्टर डिजाइन करता है। एल के दिमाग की उपज "सर्वनाम" हैं - त्रि-आयामी आंकड़े जो आज भी फर्नीचर उत्पादन का आधार हैं।

हुबोव पोपोवा

अधिकांश कलाकारों की तरह, पोपोवा विकास के एक बहु-मंच पथ से गुज़री: उनकी शुरुआती रचनाएँ सीज़ेन की शैली में बनाई गईं, और फिर क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म और भविष्यवाद की विशेषताएं दिखाई दीं। पोपोवा ने दुनिया को एक बड़े स्थिर जीवन के रूप में माना और इसे ग्राफिक छवियों के रूप में कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। प्रेम ने रंगों की ध्वनियों पर विशेष ध्यान दिया। इसने उनके काम को मालेविच के काम से अलग कर दिया। नाट्य प्रस्तुतियों के डिजाइन में लगे होने के कारण, पोपोवा ने आर्ट डेको शैली का उपयोग किया, जो सामंजस्यपूर्ण रूप से अवंत-गार्डे और आधुनिक को जोड़ती थी। कलाकार के लिए असंगत, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण और रूसी आइकन पेंटिंग के साथ घनवाद को जोड़ना आम बात थी।

इतिहास में रूसी अवंत-गार्डे की भूमिका

अवंत-गार्डे कलाकारों के कई विकास अभी भी समकालीन कला में उपयोग किए जाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि अवंत-गार्डे एक प्रवृत्ति के रूप में लंबे समय तक नहीं टिके। इसके पतन का मुख्य कारण अवंत-गार्डे कलाकारों द्वारा बनाई गई कई दिशाओं में निहित है। कला के रूप में अवंत-गार्डे ने फोटो और फिल्म उद्योग को विकसित करना संभव बना दिया, और कलात्मक समस्याओं को हल करने में नए रूपों, दृष्टिकोणों और समाधानों को विकसित करना संभव बना दिया।