20वीं सदी के रूसी कवि। 19वीं-20वीं सदी के कवियों की रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

महान रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने कहा है कि "19वीं शताब्दी का साहित्य सच्चे कलाकारों की आत्मा, दिमाग और दिल के महान आवेगों को पकड़ता है।" यह बीसवीं सदी के लेखकों के काम में परिलक्षित होता था। 1905 की क्रांति, प्रथम विश्व युद्ध और गृहयुद्ध के बाद, दुनिया बिखरने लगी थी। सामाजिक असामंजस्य पैदा हो गया है, और साहित्य जो कुछ था उसे वापस लाने का काम करता है। रूस में, स्वतंत्र दार्शनिक विचार जागृत होने लगे, कला में नए रुझान सामने आए, 20 वीं शताब्दी के लेखकों और कवियों ने मूल्यों को कम करके आंका और पुरानी नैतिकता को त्याग दिया।

सदी के मोड़ पर साहित्य कैसा होता है?

कला में शास्त्रीयता का स्थान आधुनिकता ने ले लिया, जिसे कई शाखाओं में विभाजित किया जा सकता है: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद। यथार्थवाद फलता-फूलता रहा, जिसमें व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को उसकी सामाजिक स्थिति के अनुसार चित्रित किया गया; समाजवादी यथार्थवाद ने अधिकारियों की आलोचना की अनुमति नहीं दी, इसलिए लेखकों ने अपने काम में राजनीतिक समस्याओं को नहीं उठाने की कोशिश की। स्वर्ण युग के बाद रजत युग अपने साहसिक नए विचारों और विविध विषयों के साथ आया।20वीं शताब्दी के कवियों की कविताएँ एक निश्चित प्रवृत्ति और शैली के अनुसार लिखी गई थीं: मायाकोवस्की के लिए, सीढ़ी के साथ लिखना विशिष्ट है, खलेबनिकोव के लिए - उनके कई सामयिक, सेवेरिन के लिए - एक असामान्य कविता।

भविष्यवाद से समाजवादी यथार्थवाद तक

प्रतीकात्मकता में, कवि अपना ध्यान एक निश्चित प्रतीक, एक संकेत पर केंद्रित करता है, इसलिए काम का अर्थ अस्पष्ट हो सकता है। मुख्य प्रतिनिधि जिनेदा गिपियस, अलेक्जेंडर ब्लोक, दिमित्री मेरेज़कोवस्की थे। रहस्यवाद की ओर मुड़ते हुए वे शाश्वत आदर्शों की निरंतर खोज में थे। 1910 में, प्रतीकात्मकता का संकट आया - सभी विचारों को पहले ही सुलझा लिया गया था, और पाठक को कविताओं में कुछ भी नया नहीं मिला।

भविष्यवाद में पुरानी परंपराओं का पूरी तरह से खंडन किया गया। अनुवाद में, शब्द का अर्थ है "भविष्य की कला", लेखकों ने चौंकाने वाले, अशिष्टता और स्पष्टता के साथ जनता को आकर्षित किया। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों की कविताएँ - व्लादिमीर मायाकोवस्की और ओसिप मंडेलस्टम - उनकी मूल रचना और सामयिकता (लेखक के शब्द) द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

समाजवादी यथार्थवाद ने समाजवाद की भावना में श्रमिकों की शिक्षा को अपना कार्य निर्धारित किया। लेखकों ने क्रांतिकारी विकास में समाज की विशिष्ट स्थिति का चित्रण किया। कवियों में से, मरीना स्वेतेवा विशेष रूप से बाहर खड़ी थीं, और गद्य लेखकों में - मैक्सिम गोर्की, मिखाइल शोलोखोव, एवगेनी ज़मायतिन।

तीक्ष्णता से लेकर नए किसान गीत तक

क्रांति के बाद पहले वर्षों में रूस में कल्पना का उदय हुआ। इसके बावजूद, सर्गेई यसिनिन और अनातोली मारिएन्गोफ ने अपने काम में सामाजिक को प्रतिबिंबित नहीं कियाराजनीतिक विचार। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों ने तर्क दिया कि कविताओं को आलंकारिक होना चाहिए, इसलिए उन्होंने रूपकों, विशेषणों और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों पर कंजूसी नहीं की।

नव-किसान गीत कविता के प्रतिनिधियों ने अपने कार्यों में लोकगीत परंपराओं की ओर रुख किया, ग्रामीण जीवन की प्रशंसा की। ऐसे थे 20वीं सदी के रूसी कवि सर्गेई यसिनिन। उनकी कविताएँ शुद्ध और ईमानदार हैं, और लेखक ने उनमें प्रकृति और सरल मानवीय सुख का वर्णन किया है, जिसमें अलेक्जेंडर पुश्किन और मिखाइल लेर्मोंटोव की परंपराओं का जिक्र है। 1917 की क्रांति के बाद, अल्पकालिक उत्साह की जगह निराशा ने ले ली।

अनुवाद में "acmeism" शब्द का अर्थ है "खिलने का समय"। 20 वीं शताब्दी के कवि निकोलाई गुमिलोव, अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम और सर्गेई गोरोडेत्स्की अपने काम में रूस के अतीत में लौट आए और जीवन की आनंदमय प्रशंसा, विचार की स्पष्टता, सादगी और संक्षिप्तता का स्वागत किया। वे कठिनाइयों से पीछे हटते दिख रहे थे, आसानी से बहते हुए, यह आश्वस्त करते हुए कि अज्ञेय को जाना नहीं जा सकता।

बुनिन के गीतों की दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समृद्धि

इवान अलेक्सेविच दो युगों के जंक्शन पर रहने वाले कवि थे, इसलिए उनके काम ने नए समय के आगमन से जुड़े कुछ अनुभवों को प्रतिबिंबित किया, हालांकि, उन्होंने पुश्किन परंपरा को जारी रखा। "शाम" कविता में वह पाठक को यह विचार बताता है कि खुशी भौतिक मूल्यों में नहीं है, बल्कि मानव अस्तित्व में है: "मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं - सब कुछ मुझ में है।" अन्य कार्यों में, गेय नायक खुद को जीवन की क्षणभंगुरता पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है, जो बन जाता हैदुख का कारण।

बुनिन रूस और विदेशों में लेखन में लगे हुए हैं, जहाँ 20वीं सदी की शुरुआत के कई कवि क्रांति के बाद गए। पेरिस में, वह एक अजनबी की तरह महसूस करता है - "एक पक्षी का घोंसला होता है, एक जानवर के पास एक छेद होता है", और उसने अपनी जन्मभूमि खो दी। बुनिन ने प्रतिभा में अपना उद्धार पाया: 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार मिला, और रूस में उन्हें लोगों का दुश्मन माना जाता है, लेकिन वे प्रकाशित करना बंद नहीं करते हैं।

कामुक गीतकार, कवि और विवाद करने वाले

सर्गेई यसिनिन एक कल्पनावादी थे और उन्होंने नए शब्द नहीं बनाए, लेकिन मृत शब्दों को पुनर्जीवित किया, उन्हें ज्वलंत काव्य चित्रों में संलग्न किया। स्कूल की बेंच से, वह एक शरारती व्यक्ति के रूप में प्रसिद्ध हो गया और इस गुण को अपने पूरे जीवन में ले गया, शराब के एक बारंबार था, और अपने प्रेम संबंधों के लिए प्रसिद्ध था। फिर भी, वह अपनी मातृभूमि से बहुत प्यार करता था: "मैं कवि के सभी होने के साथ पृथ्वी के छठे भाग को संक्षिप्त नाम" रस "के साथ गाऊंगा - 20 वीं शताब्दी के कई कवियों ने अपनी जन्मभूमि के लिए अपनी प्रशंसा साझा की। यसिन के दार्शनिक गीत मानव अस्तित्व की समस्या को प्रकट करते हैं।1917 के बाद कवि क्रांति में निराश है, क्योंकि लंबे समय से प्रतीक्षित स्वर्ग के बजाय जीवन नरक जैसा हो गया है।

रात, गली, दीया, औषधालय…

अलेक्जेंडर ब्लोक - 20 वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी कवि, जिन्होंने "प्रतीकवाद" की दिशा में लिखा। यह देखना दिलचस्प है कि संग्रह से संग्रह तक महिला छवि कैसे विकसित होती है: सुंदर महिला से उत्साही कारमेन तक। यदि पहली बार में वह अपने प्यार के उद्देश्य को मानता है, ईमानदारी से उसकी सेवा करता है और बाद में बदनाम करने की हिम्मत नहीं करता हैलड़कियां उन्हें अधिक सांसारिक प्राणी लगती हैं। रूमानियत की अद्भुत दुनिया के माध्यम से, वह अर्थ पाता है, जीवन की कठिनाइयों से गुजरते हुए, वह अपनी कविताओं में सामाजिक महत्व की घटनाओं का जवाब देता है। "द ट्वेल्व" कविता में उन्होंने इस विचार को व्यक्त किया है कि क्रांति दुनिया का अंत नहीं है, और इसका मुख्य लक्ष्य पुराने का विनाश और एक नई दुनिया का निर्माण है। पाठक ब्लोक को "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी …" कविता के लेखक के रूप में याद करते हैं, जिसमें वह जीवन के अर्थ के बारे में सोचते हैं।

दो महिला लेखिका

20वीं सदी के दार्शनिक और कवि मुख्य रूप से पुरुष थे, और उनकी प्रतिभा तथाकथित मुशायरों की बदौलत सामने आई। महिलाओं ने अपनी मनोदशा के प्रभाव में खुद को बनाया, और रजत युग के सबसे प्रमुख कवि अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा थे। पहली निकोलाई गुमिलोव की पत्नी थी, और प्रसिद्ध इतिहासकार लेव गुमिलोव का जन्म उनके संघ में हुआ था। अन्ना अखमतोवा ने उत्कृष्ट छंदों में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई - उनकी कविताओं को संगीत पर सेट नहीं किया जा सकता था, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन दुर्लभ थे। विवरण में पीले और भूरे रंग की प्रधानता, वस्तुओं की दुर्दशा और मंदता पाठकों को दुखी करती है और उन्हें उस कवयित्री के वास्तविक मूड को प्रकट करने की अनुमति देती है जो अपने पति के वध से बच गई थी।

मरीना स्वेतेवा का भाग्य दुखद है। उसने आत्महत्या कर ली और उसकी मृत्यु के दो महीने बाद, उसके पति सर्गेई एफ्रॉन को गोली मार दी गई। पाठक उन्हें प्रकृति से रक्त संबंधों से जुड़ी एक छोटी गोरे बालों वाली महिला के रूप में हमेशा याद रखेंगे। विशेष रूप से अक्सर उसके काम में रोवन बेरी दिखाई देती है, जो हमेशा के लिए हैउनकी कविता के हेरलड्री में प्रवेश किया: "रोवन एक लाल ब्रश के साथ जलाया गया था। पत्ते गिर रहे थे। मैं पैदा हुआ था।"

19वीं-20वीं सदी के कवियों की कविताओं में क्या असामान्य है?

नई सदी में, कलम और शब्द के स्वामी ने अपने कार्यों के नए रूपों और विषयों को मंजूरी दी। अन्य कवियों या मित्रों के लिए कविता-संदेश प्रासंगिक रहे। इमेजिस्ट वादिम शेरशेनविच ने अपने काम "टोस्ट" से आश्चर्यचकित कर दिया। वह इसमें एक भी विराम चिह्न नहीं लगाता है, शब्दों के बीच अंतराल नहीं छोड़ता है, लेकिन उसकी मौलिकता कहीं और है: पाठ को अपनी आँखों से पंक्ति से रेखा तक देखने पर, आप देख सकते हैं कि कुछ बड़े अक्षर दूसरे शब्दों के बीच कैसे खड़े होते हैं, बनाते हैं एक संदेश: लेखक की ओर से वालेरी ब्रायसोव.

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20वीं सदी के कवियों की कृति अपनी मौलिकता में प्रहार कर रही है। व्लादिमीर मायाकोवस्की को इस तथ्य के लिए भी याद किया जाता है कि उन्होंने श्लोक का एक नया रूप बनाया - "सीढ़ी"। कवि ने किसी भी कारण से कविताएँ लिखीं, लेकिन प्रेम के बारे में बहुत कम बात की; उन्हें एक नायाब क्लासिक के रूप में पढ़ा गया, लाखों लोगों ने छापा, जनता को उनके साथ अपमानजनक और अभिनव के लिए प्यार हो गया।