20वीं सदी के कलाकार। रूस के कलाकार। 20वीं सदी के रूसी कलाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रंगीन और घटनापूर्ण 20वीं सदी को कला के कार्यों में भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया गया था। पिछली शताब्दी के लोगों की मानसिकता को जानना असंभव है यदि हम उन चित्रों को अनदेखा करते हैं जो हमारे लिए संरक्षित हैं। चमकीले रंगों की संख्या या उनकी अनुपस्थिति, कैनवस लिखने का तरीका हमारे समकालीनों को बहुत कुछ बता सकता है।

इतिहासकारों और कला प्रेमियों दोनों के लिए 20वीं सदी के विदेशी और रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग बहुत रुचिकर हैं। रचनाकारों के नाम इतिहास में जीवित हैं और दुनिया भर में जाने जाते हैं।

बी. वी. कैंडिंस्की (1866-16-12 - 1944-13-12)

वी. वी. कैंडिंस्की को पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जाता है। कलाकार ने अपनी प्रतिभा को काफी देर से खोजा। मोनेट के कैनवस से परिचित होने के बाद उन्हें रचनात्मकता की लालसा महसूस हुई।

इस क्षण के बाद, वासिली वासिलीविच ने एक वकील के रूप में अपना करियर छोड़ दिया और अधिक से अधिक बार एक स्केचबुक के साथ सेवानिवृत्त हो गया, प्रकृति में जाता है और जो उसे आश्चर्यचकित करता है उसे स्केच करता है। वह एक शिक्षा प्राप्त करने का फैसला करता है और म्यूनिख जाता है, जहां उसकी प्रतिभा की सराहना की गई। अध्ययन का कोर्स पूरा होने के बाद, कैंडिंस्की ने देश में रहने और पढ़ाने का फैसला किया। ऐसा माना जाता है कि जीवन की यह अवधि कलाकार के लिए सबसे अधिक थीउत्पादक।

पेंटर की पहली तस्वीरों से अंदाजा लगाना मुश्किल था कि जल्द ही उसे कला की दुनिया में क्रांति लानी होगी। धीरे-धीरे, कैंडिंस्की ने अपना रास्ता खोज लिया। अमूर्त कला के संस्थापक बनने से पहले कलाकार ने बहुत कुछ करने की कोशिश की।

इस दिशा में बनाई गई पहली पेंटिंग में से एक "द गॉर्ज" है, जिसे 1914 में लिखा गया था। इस अध्ययन को कैंडिंस्की के रचनात्मक करियर में सबसे प्रसिद्ध में से एक माना जाता है।

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप ने कलाकार को अपने मूल देश लौटने के लिए मजबूर कर दिया। उसके बाद हुई क्रांति और गृहयुद्ध के कारण, प्रदर्शनियों को कुछ समय के लिए छोड़ना पड़ा। केवल 1916 में कैंडिंस्की स्वीडन में अपने चित्रों को दिखाने में सक्षम थे।

नवीनीकृत रूस ने चित्रकार को "रेड स्क्वायर" पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। इस कैनवास के बाद, कैंडिंस्की को फिर से रचनात्मकता छोड़नी पड़ी। उन्हें बड़ी मात्रा में काम करना पड़ा, जिससे न तो ताकत बची और न ही पेंटिंग बनाने का समय। फिर जर्मनी जाने का फैसला किया गया ताकि वहां अपने प्रिय काम पर सारा ध्यान केंद्रित किया जा सके। लेकिन नया देश एक अप्रिय आश्चर्य के साथ कलाकार से मिला।

20वीं सदी के कई कलाकारों की तरह कैंडिंस्की कुछ समय तक गरीबी में रहे। जर्मनी और फ्रांस में, वसीली वासिलीविच ने दुनिया भर में ज्ञात कई नई पेंटिंग बनाई। उनमें से हैं "एक मंडली में मंडलियां", "अंतरंग समाचार", "हर आदमी अपने लिए"।

कैंडिंस्की का 1944 में एक गंभीर बीमारी के बाद निधन हो गया।

ए. मैटिस (1869-31-12 - 1954-03-11)

हेनरी मैटिस पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। ऐसा माना जाता है किभविष्य के चित्रकार को उसकी मां द्वारा ब्रश लेने के लिए प्रेरित किया गया, जिसने सिरेमिक चित्रित किया। 20 वीं शताब्दी के कई कलाकारों की तरह, मैटिस को तुरंत अपना रास्ता नहीं मिला। वह जानता था कि उसे पेंटिंग करना पसंद है, लेकिन यह पैसा कमाने का मुख्य जरिया नहीं बन सका। इसलिए, भविष्य के कलाकार ने कानूनी शिक्षा प्राप्त की और पेशे से कुछ समय के लिए काम किया। लेकिन साथ ही, उन्हें पेंटिंग सबक के लिए समय मिला। केवल 1891 में, अपने पिता के निषेध के बावजूद, मैटिस ने कानून छोड़ने, पेरिस जाने और पेंटिंग को गंभीरता से लेने का फैसला किया।

5 साल बाद उनकी पेंटिंग पहली बार आम जनता के सामने आई है। कैनवास "रीडिंग" ने विशेष लोकप्रियता हासिल की है, इसे फ्रांस के राष्ट्रपति के कार्यालय को सजाने के लिए खरीदा गया था।

मैटिस ने सिर्फ पेंट ही नहीं किया। उन्हें मूर्तिकला का शौक था और उन्होंने पाठ्यक्रमों में भाग लिया। लेकिन इससे उन्हें इतनी प्रसिद्धि नहीं मिली। अपनी यात्रा की शुरुआत में, 20वीं सदी के कई फ्रांसीसी कलाकारों की तरह मैटिस को भी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, इसलिए कुछ समय के लिए उन्हें और उनके परिवार को अपने माता-पिता के साथ रहना पड़ा।

1905 में, मैटिस की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "द वूमन इन द ग्रीन हैट" जारी की गई थी। इस काम और कई अन्य लोगों ने कला प्रेमियों को हेनरी के बारे में बात करने के लिए प्रेरित किया, उनके काम में दिलचस्पी होने लगी।

प्रसिद्ध चित्रकार की प्रतिभा के पहले प्रशंसकों में से एक रूसी कलेक्टर एस। आई। शुकुकिन थे। उन्होंने मैटिस को मास्को जाने के लिए प्रेरित किया, जहां कलाकार ने पुराने रूसी चिह्नों के संग्रह की खोज की। उन्होंने उसे चकित कर दिया और उसके आगे के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

विश्व प्रसिद्ध नाम मैटिसस्ट्राविंस्की के बैले के प्रदर्शन के लिए चक्र "ओडालिस्क" और दृश्यों के निर्माण के बाद बन जाता है।

40 का दशक चित्रकार के लिए बहुत कठिन था। उसकी पत्नी, बेटी और बेटे को गेस्टापो ने प्रतिरोध आंदोलन में भाग लेने के लिए गिरफ्तार किया था, और वह खुद गंभीर रूप से बीमार था। लेकिन मैटिस ने काम करना जारी रखा। दुनिया में और कलाकार के जीवन में दुखद घटनाओं के बावजूद, कैनवस उज्ज्वल, हल्का, सांस लेने वाला आनंद रहता है।

मैटिस ने अपने अंतिम दिनों तक काम करना जारी रखा। 1954 में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया।

प. पिकासो (1881-25-10 - 1973-08-04)

20वीं सदी के कलाकार आज भी प्रसिद्ध और लोकप्रिय हैं। हालाँकि, उनकी सूची अधूरी होगी यदि इसमें महान स्पेनिश रचनाकार पाब्लो पिकासो का उल्लेख नहीं है।

इस अद्भुत व्यक्ति ने कम उम्र में ही पेंटिंग के प्रति दीवानगी दिखाई। प्रतिभा के निर्माण में इस तथ्य से भी मदद मिली कि उनके पिता एक ड्राइंग शिक्षक थे और उन्होंने अपने बेटे को सबक दिया। पहला गंभीर काम तब सामने आया जब युवा चित्रकार केवल 8 वर्ष का था। उस काम को "पिकाडोर" कहा जाता था। अपने जीवन के अंत तक, पिकासो ने उसके साथ भाग नहीं लिया।

कलाकार के माता-पिता अक्सर चले गए, लेकिन प्रत्येक नए शहर में, पिकासो ने शिक्षा प्राप्त करने के लिए सब कुछ किया। इतनी कम उम्र में उन्होंने अपने हुनर से हैरान कर दिया।

बार्सिलोना में पिकासो को समान विचारधारा वाले लोग और दोस्त मिले। तब कलाकार की क्षमताओं का विकास एक नए स्तर पर पहुंच गया। लेकिन उनके दोस्त की आत्महत्या ने पिकासो को बड़ा झटका दिया। बाद की पेंटिंग, जिन्हें आमतौर पर "नीली" अवधि के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, वृद्धावस्था और मृत्यु के विषय के साथ व्याप्त हैं। इस अवधि के दौरान, "बालों के बंडल वाली महिला" प्रकट होती है,"एब्सिन्थ ड्रिंकर" और कई अन्य पेंटिंग। कलाकार के लिए प्रेरणा जनसंख्या का निचला तबका है।

तब पिकासो का ध्यान सर्कस में घूमने वाले कलाकारों की ओर आकर्षित होता है। पेंटिंग्स से गुलाबी धीरे-धीरे नीले रंग की जगह ले रहा है। "गुलाबी" अवधि शुरू होती है। पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल" इसी की है।

चित्रकार का अधिक से अधिक ध्यान रंग से नहीं, बल्कि रूप से आकर्षित होता है। अपने दोस्त पिकासो के साथ मिलकर कला - क्यूबिज़्म में एक पूरी तरह से नई दिशा बनाता है। प्रसिद्ध "फ़ैक्टरी इन हॉर्टा डी एब्रो" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ फ़र्नांडा ओलिवियर" दिखाई देते हैं। कलाकार कभी भी प्रयोग करना बंद नहीं करता है। वह कैनवस बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करता है।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ ही इस दिशा में कार्य समाप्त हो गया। तब पिकासो को अपने दोस्त से अलग होना पड़ा। 20वीं शताब्दी के कई कलाकारों की तरह, पाब्लो रूसी बैले की सुंदरता से प्रभावित थे। वह कलाकारों और दृश्यों के लिए वेशभूषा बनाने के लिए सहमत होता है, साथ ही अपने नए परिचितों के साथ दौरे पर जाता है। पिकासो ने रूसी लड़की ओल्गा खोखलोवा से शादी की। वह कई चित्रों के लिए उनकी मॉडल बन जाती हैं।

1925 कलाकार की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। उनके कैनवस तेजी से पहेलियों की याद दिला रहे हैं। चित्रकार पर अतियथार्थवादी कवियों का बहुत प्रभाव है। इस अवधि के दौरान, "एक दर्पण के सामने लड़की", "एक गुलदस्ता वाला आदमी" और अन्य पेंटिंग बनाई गईं।

युद्ध शुरू होने से पहले बहुत कुछ बदल गया है। बास्क देश के शहर की नींव के विनाश ने पिकासो को प्रसिद्ध पेंटिंग ग्वेर्निका बनाने के लिए मजबूर किया। कलाकार की यह और उसके बाद की कृतियाँ शांतिवाद के विचार से ओत-प्रोत थीं।

युद्ध की समाप्ति के साथ ही पिकासो को खुशी मिलती है। वहशादी करता है और उसके दो और बच्चे हैं। अपनी पत्नी के साथ, कलाकार चलता है। एक युवा पत्नी और बच्चे पिकासो के लिए प्रेरणा बने।

महान चित्रकार का 8 अप्रैल, 1973 को निधन।

एन. के. रोरिक (27.09.1874 - 13.12.1947)

रोरिक निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच ने बचपन से ही खुद को एक असाधारण व्यक्ति के रूप में दिखाया था। विज्ञान उन्हें आसानी से दिया गया था, उन्होंने उन्हें दिए गए प्रशिक्षण कार्यक्रम को जल्दी से पारित कर दिया। उन्होंने आसानी से परीक्षा उत्तीर्ण की और सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे अच्छे और सबसे महंगे व्यायामशालाओं में से एक में प्रवेश किया। भविष्य के कलाकार के हितों की सीमा अविश्वसनीय रूप से विस्तृत थी। और तब भी उन्हें पेंटिंग में दिलचस्पी थी।

लेकिन अपने पिता के कहने पर रोएरिच ने कानून की पढ़ाई करने का फैसला किया। शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वह बहुत सारे ऐतिहासिक कार्यों को पढ़ता है, इतिहास में रुचि रखता है और पुरातात्विक उत्खनन में भाग लेता है। 20वीं सदी की शुरुआत के कई कलाकारों की तरह, वह तुरंत इस निष्कर्ष पर नहीं पहुंचे कि पेंटिंग उनका मुख्य पेशा बन जाना चाहिए। रोएरिच कुइंदझी के साथ बात करने के बाद अपनी प्रतिभा का एहसास करने में सक्षम थे, जो एक युवा कलाकार के शिक्षक बनने के लिए तैयार हो गए।

इतिहास के प्रति जुनून निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच के चित्रों में परिलक्षित होता है। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला "रूस की शुरुआत" बनाई। स्लाव"। रोरिक ने अपने कैनवस की मदद से ऐतिहासिक विकास के किसी भी महत्वपूर्ण क्षण को दिखाने की कोशिश नहीं की। उन्होंने जीवन के बारे में, रोज़मर्रा के क्षणों के बारे में बात की, जो, हालांकि, आधुनिक दर्शकों के लिए लगभग शानदार लगते हैं।

निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच के जीवन में एक बड़ी भूमिका उनकी पत्नी एलेना इवानोव्ना ने निभाई, जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया और उनके काम में उनकी मदद की। उसके साथरोरिक रूस के प्राचीन शहरों की यात्रा पर निकले। इसके परिणामस्वरूप स्थापत्य स्मारकों को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण हुआ।

20वीं सदी के कई कलाकारों की रंगमंच में रुचि थी और उन्होंने दृश्यों का निर्माण किया। निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच कोई अपवाद नहीं था। उनके काम ने कई प्रदर्शनों के लिए माहौल बनाने में मदद की है।

क्रांति के बाद, निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक और उनकी पत्नी एक यात्रा पर निकल पड़े जो उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ होगा। चित्रकार मध्य एशिया की खोज करता है, तिब्बत, भारत, अल्ताई, मंगोलिया, हिमालय का अध्ययन करता है। इस यात्रा का परिणाम न केवल पेंटिंग था, बल्कि अभियान द्वारा देखी गई भूमि की परंपराओं, रीति-रिवाजों और इतिहास के बारे में बहुत सारी सामग्री भी थी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रोरिक ने तेजी से परिदृश्यों को चित्रित किया। उन्होंने हिमालय का निर्माण किया। ग्लेशियर", "लद्दाक स्तूप", "रॉयल मठ। तिब्बत”और कई अन्य अद्भुत पेंटिंग। कलाकार की कृतियों, उनके ऐतिहासिक कार्यों को भारत सरकार ने बहुत सराहा। उन्हें इस रहस्यमय और खूबसूरत देश का रूसी दोस्त माना जाता था।

निकोलाई कोन्स्टेंटिनोविच रोरिक का 1947 में भारत में निधन हो गया। उनका बेटा अपने पिता के चित्रों को रूस ले आया।

के. एस. पेट्रोव-वोडकिन (1878-24-10 - 1939-15-02)

रजत युग के कलाकारों द्वारा उनके वंशजों के लिए बहुत सारी अद्भुत कृतियाँ छोड़ी गईं। उस समय काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक कुज़्मा सर्गेयेविच पेट्रोव-वोडकिन थे।

भविष्य के कलाकार का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जो कला की दुनिया से दूर था। यदि स्थानीय व्यापारियों के लिए नहीं, जिन्होंने कुज़्मा सर्गेइविच को शिक्षा प्राप्त करने में मदद की, तो उनके पास नहीं हो सकता थाअपनी प्रतिभा का पता लगाएं। पहले, उन्होंने समारा में एक पेंटिंग क्लास में अध्ययन किया, फिर अपने कौशल को सुधारने के लिए मास्को गए, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार वी.ए. सेरोव से सबक लिया।

पेट्रोव-वोडकिन की जीवनी में बहुत महत्व यूरोप की यात्रा है। फिर वह पुनर्जागरण के रचनाकारों के चित्रों से परिचित होता है। 20वीं सदी के कलाकारों की पेंटिंग का भी उनका प्रभाव था: पेट्रोव-वोडकिन फ्रांसीसी प्रतीकवादियों के काम से प्रभावित हुए।

प्रतीकवाद चित्रकार को पकड़ लेता है। वह इस दिशा में पेंटिंग बनाना शुरू करता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" है, जिसे 1912 में बनाया गया था। पेंटिंग "मदर" और "गर्ल्स ऑन द वोल्गा" कुछ कम ज्ञात हैं।

पेट्रोव-वोडकिन ने कई चित्र बनाए। ज्यादातर वे कलाकार के दोस्तों को चित्रित करते हैं। उनके द्वारा बनाई गई अन्ना अखमतोवा का चित्र बहुत लोकप्रिय है।

कुज़्मा सर्गेइविच ने क्रांतिकारी विचारों का समर्थन किया। गृहयुद्ध में भाग लेने वाले, रेड्स के विचारों का समर्थन करते हुए, उनके कैनवस पर नायकों के रूप में दिखाई देते हैं। पेंटिंग "बैटलफील्ड", "डेथ ऑफ द कमिसर" व्यापक रूप से जानी जाती हैं।

अपने जीवन के अंत में, पेट्रोव-वोडकिन ने कई आत्मकथात्मक पुस्तकें लिखीं जो न केवल उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए, बल्कि साहित्य के सभी प्रेमियों के लिए दिलचस्प बन गईं।

कुज़्मा सर्गेइविच का 15 फरवरी, 1939 को लेनिनग्राद में निधन हो गया।

के. एस मालेविच (1879-11-02 - 1935-15-05)

पिछली सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच थे। अवंत-गार्डे कलाकार ने कला की दुनिया में धूम मचा दी और पूरे ग्रह में अपना नाम बना लिया।

किसी ने अंदाजा नहीं लगाया होगापोलिश परिवार का एक लड़का जो अपने खाली समय में ग्रामीणों को चूल्हे पेंट करने में मदद करता है, एक दिन महान बन जाएगा। ग्रामीण जीवन ने भविष्य के कलाकार को चकित कर दिया। उन्होंने वह सब कुछ चित्रित किया जो विशेष रूप से उनकी आत्मा में डूब गया।

परिवार अक्सर चला जाता था। जब मालेविच कीव में रहते थे, काज़िमिर सेवेरिनोविच एक ड्राइंग स्कूल में पढ़ते थे। कुर्स्क में, उन्होंने मास्को में अध्ययन करने के लिए पैसे कमाने की कोशिश की। बहुत दिनों तक वह ऐसा नहीं कर सका। यह ठीक-ठीक ज्ञात नहीं है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि उनका कोई भी प्रयास सफल नहीं हुआ। हालाँकि, मास्को में, मालेविच ने कई नए परिचित बनाए, और ऐसी पेंटिंग भी देखीं जिसने उनके आगे के काम को प्रभावित किया।

शहर में, काज़िमिर सेवेरिनोविच को दोस्त मिले, जिनमें 20वीं सदी के रूसी कलाकार भी थे। वे कला की दुनिया में कुछ नया लाना चाहते थे, मालेविच के साथ उनके महत्वाकांक्षी विचारों और कला के भविष्य की दृष्टि साझा की।

काज़िमिर सेवेरिनोविच स्वयं रंग और भाव को चित्रकला का आधार मानते थे। उन्होंने चित्रकला की परंपराओं को बदलने का सपना देखा। लंबे समय तक उन्होंने अपना काम किसी को नहीं दिखाया। अंत में, वे भविष्यवाद की प्रदर्शनी में दिखाई दिए। उससे कुछ समय पहले, मालेविच ने एक पुस्तिका प्रकाशित की, जिसके शीर्षक में सर्वोच्चता का पहली बार उल्लेख किया गया था।

भविष्यवाद की प्रदर्शनी में, दर्शक पहली बार पौराणिक "ब्लैक स्क्वायर", साथ ही साथ "रेड स्क्वायर" और "सुपरमैटिज़्म" देखते हैं। दो आयामों में स्व-चित्र।”

मालेविच द्वारा पेश किए गए इनोवेशन को पहचान मिली। काज़िमिर सेवेरिनोविच के अपने पहले छात्र थे, जिनके साथ उन्होंने पहले विटेबस्क और फिर पेत्रोग्राद में अध्ययन किया। मालेविच की ख्याति अन्य देशों में भी फैल गई। वह आयोजन करने के लिए जर्मनी गया थाअपने स्वयं के कार्यों की प्रदर्शनी।

मालेविच के चित्रों को ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। वह आगे काम करने के लिए तैयार था, लेकिन उसकी तबीयत दिन-ब-दिन खराब होती जा रही थी। 15 मई, 1935 को काज़िमिर सेवेरिनोविच की मृत्यु हो गई।

एस. डाली (1904-11-05 - 1989-23-01)

बिना किसी शक के, पिछली सदी के सबसे विवादास्पद कलाकार सल्वाडोर डाली हैं। बहुत पहले उन्होंने चित्रकार की प्रतिभा की खोज की। उनके माता-पिता खुश थे कि उनका लड़का आकर्षित करना पसंद करता है, इसलिए उन्होंने हर संभव तरीके से उसके शौक को प्रोत्साहित किया। अल सल्वाडोर को अपना पहला शिक्षक प्रोफेसर जोन नुनेज़ मिला।

दली एक असामान्य व्यक्ति थे, वे स्थापित नियमों को मानने के लिए तैयार नहीं थे। उन्हें मठवासी स्कूल से निकाल दिया गया था, जिससे उनके पिता बहुत नाखुश थे। तब साल्वाडोर को अपनी प्रतिभा विकसित करने और कुछ नया सीखने के लिए मैड्रिड जाना पड़ा।

डाली अकादमी में उनकी रुचि घनवाद और भविष्यवाद में थी। फिर उन्होंने पेंटिंग "एडेप्टेशन एंड हैंड" और "पोर्ट्रेट ऑफ लुइस बुनुएल" बनाई। लेकिन अल सल्वाडोर की अकादमी को संस्था के नियमों का पालन करने से इनकार करने, सनकी व्यवहार और शिक्षकों के प्रति अनादर के लिए बाहर कर दिया गया था।

लेकिन यह घटना त्रासदी नहीं बनी। तब डाली पहले से ही प्रसिद्ध थी और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की व्यवस्था करती थी। उन्होंने न केवल एक कलाकार के रूप में खुद को आजमाया, उन्होंने फिल्में भी बनाईं। पहला चलचित्र अंडालूसी वन था, उसके बाद द गोल्डन एज।

1929 में, सल्वाडोर डाली अपने संग्रह और भावी पत्नी, ऐलेना डायकोनोवा से मिली, जो खुद को गाला कहती थी। उसने अपने प्रेमी की मदद की, उसे कई लोगों से मिलवायाप्रसिद्ध लोगों, जिनमें रूसी कलाकार थे, ने उन्हें अपना रास्ता खोजने में मदद की। अतियथार्थवाद बन गया।

निम्नलिखित में से लगभग सभी पेंटिंग किसी न किसी तरह डाली की प्यारी पत्नी से जुड़ी हुई थीं। वह मेमोरी पर्सिस्टेंस और गाला के पैरानॉयड फेस ट्रांसफॉर्मेशन बनाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के बाद, डाली और उनकी पत्नी ने संयुक्त राज्य की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपनी आत्मकथा का विमोचन किया। अल सल्वाडोर ने इस देश में बहुत मेहनत की। उन्होंने न केवल पेंटिंग बनाई, बल्कि खुद को एक डिजाइनर, जौहरी, दृश्य निर्माता, एक अखबार के प्रधान संपादक के रूप में भी आजमाया।

युद्ध के बाद डाली अपने वतन लौट जाती है। इस अवधि के दौरान, कलाकार के कई चित्रों में गैंडे का सींग दिखाई देता है। उनमें से, उदाहरण के लिए, "Ilissus Phidias की राइनो-आकार की आकृति।"

सल्वाडोर डाली के लिए असली झटका उसकी प्यारी महिला एलेना डायकोनोवा की मौत थी। वह इतना उदास था कि वह उसके अंतिम संस्कार में नहीं आ सका। उसके बाद लंबे समय तक डाली एक भी पेंटिंग नहीं बना पाई। हालाँकि, वह अभी भी बेतहाशा लोकप्रिय थे।

डाली की आखिरी पेंटिंग कैनवास "डोवेटेल" थी। उसके बाद, बीमारी के कारण, कलाकार अब काम नहीं कर सका। 23 जनवरी 1989 को उनका निधन हो गया।

फ्रिदा काहलो (1907-06-07 - 1954-13-07)

पिछली सदी की कुछ विश्व प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक थीं फ्रीडा काहलो। वह कभी भी किसी भी चीज़ में विपरीत लिंग से हीन नहीं होना चाहती थी, खेल के लिए गई, यहाँ तक कि कुछ समय के लिए मुक्केबाजी भी की।

रूस और पश्चिम के कई कलाकारों की तरह, फ्रीडा ने तुरंत अपना रास्ता नहीं चुना। उसने मेडिसिन की पढ़ाई की। पढ़ाई के दौरान ही उनकी मुलाकात हुई थीप्रसिद्ध कलाकार डिएगो रिवेरा, जो बाद में उनके पति बने।

जब फ्रीडा 18 साल की थी, तब उनका एक भयानक एक्सीडेंट हो गया था। इस वजह से, उसने बिस्तर पर काफी समय बिताया और कभी माँ नहीं बन पाई। बिस्तर पर लेटे हुए, उठने में असमर्थ, काहलो ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उसने सबसे ऊपर लगे शीशे को देखा और सेल्फ़-पोर्ट्रेट बनाए।

22 साल की उम्र में भी फ्रीडा ने शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा, लेकिन वह अब पेंटिंग नहीं छोड़ सकती थीं। उसने काम करना जारी रखा, रिवेरा के करीब और करीब हो गई, और फिर उसकी पत्नी बन गई। लेकिन डिएगो ने फ्रिडा को एक जोरदार झटका दिया - उसने अपनी बहन के साथ कलाकार को धोखा दिया। उसके बाद, काहलो ने पेंटिंग जस्ट ए फ्यू स्क्रैचेस बनाई।

फ्रिडा कम्युनिस्ट थी। उसने ट्रॉट्स्की के साथ संवाद किया और उसे बहुत खुशी हुई कि वह मेक्सिको में रहता है। यह अफवाह थी कि वे सिर्फ दोस्ती से ज्यादा कुछ और से जुड़े थे।

कालो ने मां बनने का सपना देखा था, लेकिन हादसे में लगी चोटों ने उसे ऐसा नहीं करने दिया. उनके चित्रों के मुख्य पात्र तेजी से मृत बच्चे बन गए। हालांकि, दुख के बावजूद, फ्रीडा जीवन से प्यार करती थी, एक उज्ज्वल और सकारात्मक व्यक्ति थी। वह यूएसएसआर की राजनीति में रुचि रखती थीं, नेताओं की प्रशंसा करती थीं। रूस के कलाकारों ने भी उन्हें आकर्षित किया। फ्रीडा स्टालिन का चित्र बनाना चाहती थी, लेकिन उसने अपना काम कभी पूरा नहीं किया।

गंभीर चोटों ने मुझे अपने बारे में भूलने नहीं दिया। उसे बहुत बार अस्पताल में लेटना पड़ता था, उसका पैर विच्छिन्न हो जाता था। लेकिन उसके बाद उनके जीवन में एक उज्ज्वल स्थान आया - पहली एकल प्रदर्शनी।

फ्राइडा काहलो की 13 जुलाई, 1954 को निमोनिया से मृत्यु हो गई।

डी. पोलक (1912-28-01 - 1956-11-08)

इनमें से एकपिछली शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जेम्स पोलक थे। वह थॉमस हंट बेन्सन का छात्र था और इस आदमी के लिए धन्यवाद, उसने अपनी क्षमताओं को विकसित और गुणा किया।

30 के दशक के अंत में, पोलक अभिव्यक्तिवादियों के काम से परिचित हो गए। कैनवस ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी। भले ही पोलक की पेंटिंग मूल और मौलिक थीं, लेकिन किसी ने महसूस किया कि वे पिकासो, अतियथार्थवादियों के विचारों से प्रेरित थीं।

1947 में पोलक ने पेंटिंग का अपना तरीका खुद बनाया। उन्होंने कैनवास पर पेंट की बौछार की और फिर रस्सी से प्रहार करके एक रंगीन वेब बनाया। इस पद्धति ने बहुत रुचि जगाई।

जैक्सन पोलक उन युवा गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों के लिए एक प्रतीक बन गए, जिन्होंने अपना रास्ता खोजने और दुनिया को अपनी दृष्टि दिखाने का भी सपना देखा था। कला में नवाचार के प्रतीक बन गए हैं जैक्सन।

पोलॉक का 11 अगस्त 1956 को निधन हो गया।

ई. वारहोल (1928-06-08 - 1987-22-02)

एंडी वारहोल कई सालों बाद भी एक फैशनेबल और लोकप्रिय कलाकार बने हुए हैं। उन्होंने कार्नेगी इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की, उन्होंने मुफ्त ड्राइंग कक्षाओं में भाग लिया और अपनी प्रतिभा विकसित की। हालांकि, इसके तुरंत बाद वे एक महान कलाकार नहीं बने।

लंबे समय तक, वारहोल ने लोकप्रिय फैशन पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए, विज्ञापन के क्षेत्र में ग्राफिक कार्य बनाए। इसी वजह से उनका नाम मशहूर हुआ। उन्होंने एक पेंसिल से चित्र बनाना शुरू किया और अपनी पहली प्रसिद्ध कृतियों में से एक - कोका-कोला की बोतल बनाई।

एंडी ने दिखाया कि इस समय दुनिया में क्या लोकप्रिय था। वह एक नए के संस्थापक बनेदिशा, जिसे पॉप कला नाम मिला। मर्लिन मुनरो, एल्विस प्रेस्ली, मिक जैगर और कई अन्य प्रसिद्ध हस्तियों को चित्रित करने वाली उनकी पेंटिंग प्रसिद्ध हो गई हैं।

वारहोल न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक पटकथा लेखक और निर्देशक भी थे। उन्होंने बड़ी संख्या में फिल्में बनाईं, जिनमें से पहली मूक और श्वेत-श्याम थीं। इसके अलावा, उन्होंने कई आत्मकथाएँ लिखीं, एक टीवी चैनल के संपादक और यहां तक कि एक रॉक बैंड निर्माता भी थे।

एंडी वारहोल का 22 फरवरी, 1987 को निधन हो गया।

पिछली सदी के चित्रकारों के कैनवस विश्व कला के लिए बहुत महत्व रखते हैं। उनमें से प्रत्येक कुछ नया और असामान्य लाया। उनमें से एक योग्य स्थान पर 20 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों का कब्जा है।