2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
थिएटर एक राष्ट्रीय रूसी विरासत है जो 17वीं शताब्दी की है। यह तब था जब नाट्य प्रदर्शन के बुनियादी सिद्धांतों का गठन शुरू हुआ और रूस में इस प्रकार की कला की नींव रखी गई।
रूसी रंगमंच की उत्पत्ति
रूसी लोग हमेशा अपने ख़ाली समय में विविधता लाने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। प्राचीन काल से, रूस में मेले और छुट्टियां आयोजित की जाती थीं, जिसमें भैंस मुख्य पात्र बन गए थे। इसे लोग कलाकार कहते थे, जिनमें गायक, संगीतकार और अभिनेता भी शामिल थे।
आमतौर पर नाट्य प्रदर्शन किसी चर्च या राष्ट्रीय अवकाश के साथ मेल खाने के लिए किए जाते थे। हालांकि, समय के साथ, बिना किसी कारण के उत्सव का आयोजन किया जा सकता था। भैंसे बिना आश्रय और धन के लोग थे, वे अक्सर अलग-अलग समूहों में इकट्ठा होते थे और पैसा कमाने के लिए शहरों और गांवों में घूमते थे। अपने प्रदर्शन में, उन्होंने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों (पाइप, स्तोत्र), कठपुतली, घर में बने परिधानों का इस्तेमाल किया।
थोड़ी देर बाद नए शहर में आकर कलाकारों ने इसके चौक पर एक विशेष भवन बनाया, जहां वे रहते थे और दर्शकों का स्वागत करते थे। ऐसी इमारत को बूथ के रूप में जाना जाने लगा,बाद में, सभी नाट्य प्रदर्शनों को एक ही नाम मिला। बफून के प्रदर्शनों की सूची में सामाजिक व्यंग्य, चुटकुले, गाथागीत, परियों की कहानियां शामिल थीं।
और यद्यपि एक वास्तविक रंगमंच के आगमन के साथ, बूथों के प्रति रवैया तेजी से नकारात्मक और नकारात्मक हो गया, हमें उस प्रभाव के बारे में नहीं भूलना चाहिए जो पुराने रूसी मनोरंजन का थिएटर के निर्माण पर था।
रंगमंच के तत्व, लोक प्रदर्शन के परिणामस्वरूप
चूंकि रूस में 17वीं शताब्दी में थिएटर अपनी लंबी यात्रा की शुरुआत ही कर रहा था, कई तत्वों और विवरणों को भैंसों से अपनाया गया और लोक प्रदर्शनों से लिया गया।
सबसे पहले ये हैं थिएटर रूम। इस तरह का पहला हॉल मनोरंजन कक्ष था, जहां 1613 से प्रदर्शन करने के लिए भैंसों को आमंत्रित किया गया था। पूर्ण रूप से, ऐसे प्रदर्शनों को थिएटर नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि वे एक सर्कस प्रकृति के थे जिनमें हास्य और विभिन्न चालें थीं।
दूसरा, मंच। अपने प्रदर्शन के दौरान, भैंसों ने अपने आसपास के लोगों की एक बड़ी भीड़ इकट्ठा कर ली, और किसी तरह की ऊंचाई पर अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करना आवश्यक हो गया ताकि सभी लोग इसे देख सकें। पहला चरण कठपुतली शो के लिए बनाया गया था।
तीसरा, मौखिक नाटक। भैंसों ने लोगों द्वारा लिखित कार्यों का प्रदर्शन किया। इस प्रकार प्रसिद्ध नायक पेट्रुष्का का जन्म हुआ।
17वीं सदी का कोर्ट थिएटर
यहां तक कि ज़ार मिखाइल फेडोरोविच ने भी अपने शासनकाल में कोर्ट थिएटर बनाने के बारे में सोचा था। हालाँकि, इस विचार को लागू करने के लिए, विदेशी विशेषज्ञों की आवश्यकता थी, क्योंकि वहाँ नहीं थेयहां तक कि महान नाटककार और कलाकार भी मेलपोमीन की गरिमा के साथ सेवा करने में सक्षम हैं।
1644 में, स्ट्रासबर्ग से अभिनेताओं का एक दल रूस पहुंचा, जो एक महीने से उनके प्रदर्शन की तैयारी कर रहा था। हालांकि, अज्ञात कारणों से उन्हें देश से निकाल दिया गया था।
रूस में 17वीं शताब्दी में एक पूर्ण थिएटर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन दिखाई दिया। इस विचार को बॉयर आर्टमोन मतवेव ने आवाज दी थी, जो अक्सर यूरोप का दौरा करते थे और देखते थे कि कला क्या हो सकती है। 17वीं शताब्दी के पहले रूसी रंगमंच ने 1672 में अपना काम शुरू किया।
जर्मन बस्ती के एक पादरी, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी ने, मतवेव के आदेश पर, कुछ ही हफ्तों में अभिनेताओं के एक समूह को इकट्ठा किया, जिसमें पुरुष और लड़के शामिल थे, और उन्हें नाटकीय कला का पाठ पढ़ाया। उन्होंने एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानियों पर आधारित पहला नाटक भी लिखा।
प्रियोब्राज़ेंस्की गाँव में एक वास्तविक रंगमंच मंच बनाया गया था। प्रदर्शन का प्रीमियर 17 अक्टूबर को हुआ। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन ज़ार, बॉयर्स, और ज़ारिना और उसके अनुचर अंत तक बैठे रहे।
1673 में मंच को क्रेमलिन ले जाया गया। नाटककार को उसके काम के लिए अच्छी तरह से पुरस्कृत किया गया और उसने एक नया नाटक लिखना शुरू कर दिया। इस बार उन्होंने जूडिथ के बारे में लिखा, वह भी बाइबिल की कहानी का उपयोग करते हुए। रूस में 17वीं शताब्दी में रंगमंच राजा का मुख्य मनोरंजन बन गया।
1675 में ग्रेगरी की मृत्यु के बाद, उनके सहायक गिवनेर, जिन्होंने कई सफल नाटकीय प्रस्तुतियों का निर्माण किया, कोर्ट थिएटर के प्रमुख बने। हालांकि, ज़ार अलेक्सी की मृत्यु के बाद, 1676 में 17वीं शताब्दी के रूसी कोर्ट थियेटर का अस्तित्व समाप्त हो गयामिखाइलोविच।
स्कूल थियेटर
रूस में 17वीं शताब्दी में थिएटर ने धार्मिक शिक्षण संस्थानों सहित अपने तेजी से विकास की शुरुआत की थी। यह चर्च की संभावित भागीदारी से संभव हुआ, जिसने लोगों के बीच अपनी स्थिति को मजबूत करने की मांग की।
पहला स्कूल थिएटर कीव-मोहिला और स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में खोला गया था। धार्मिक प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया, लेकिन एक अंतराल के लिए भी जगह थी। व्यंग्य ने पादरियों के हितों को प्रभावित किया, और अंततः 18वीं शताब्दी के करीब स्कूल थिएटरों का अस्तित्व समाप्त हो गया।
स्कूल थिएटर ने भी परंपराओं को प्रभावित किया है। सिडेशो आधुनिक कॉमेडी का प्रोटोटाइप बन गया। अभिनेताओं ने अपनी प्रस्तुतियों में क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन किया, और कपड़ों सहित प्रतीकों का भी इस्तेमाल किया।
विदेश यात्रा
रूस में 17वीं शताब्दी में थिएटर ने इटली, प्रशिया और फ्रांस में विदेशी दौरों की मंडलियों के अमूल्य अनुभव को अपनाया। उन्हीं की बदौलत आध्यात्मिक चिंतन की विजय हुई, वे सामाजिक और रचनात्मक विकास के स्रोत थे।
फ्योडोर अलेक्सेविच के सत्ता में आने के साथ, 17 वीं शताब्दी के थिएटर, पेंटिंग, संगीत को एक लंबे ठहराव के लिए बर्बाद कर दिया गया था, क्योंकि नए ज़ार की कला में बहुत कम रुचि थी। लेकिन भाग्य ने फैसला किया कि उसके शासनकाल की उम्र कम थी।
सिंहासन पर चढ़ने वाले पीटर द ग्रेट ने रूस में सामान्य रूप से थिएटर और कला के विकास को एक नया दौर दिया।
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