रूसी कलाकारों की पेंटिंग में प्रतीकात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रूस में प्रतीकवाद अन्य यूरोपीय देशों की कला में इस प्रवृत्ति से काफी भिन्न है। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न, रूसी प्रतीकवाद की अपनी विशेषताएं हैं जो इसे पहचानने योग्य और अद्वितीय बनाती हैं। इसका मूल प्रसिद्ध प्रचारकों और कवियों की गतिविधियों से जुड़ा है - जेड गिपियस, डी। मेरेज़कोवस्की, वी। ब्रायसोव। उनके काम में प्रतीकवाद मुख्य रूप से धार्मिक और रहस्यमय, ईसाई है। दूसरे शब्दों में, प्रतीक की समझ ईश्वर के ज्ञान का एक कार्य है। एस.एम. सोलोविओव और एफ.एम. दोस्तोवस्की।

मूल रूप से, साहित्यिक प्रतीकवाद विचार, एक सामान्य दिशा और अर्थ की एकता है। चित्रकला में प्रतीकवाद विरोधाभासी और अस्पष्ट है, और किसी तरह साहित्यिक आधार के साथ वैचारिक संघर्ष में आता है। लेखकों की आध्यात्मिक खोज का उत्तर आध्यात्मिकता का एक शुद्ध प्रदर्शन है ("विज़न टू द लाड बार्थोलोम्यू", "द हर्मिट", "वर्क्स ऑफ़ सेंट सर्जियस" एम। नेस्टरोव द्वारा), अत्यधिक परदयनीय मनोदशा - विडंबना और विचित्र ("स्प्रिंग" एम। चागल द्वारा, "बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" पेट्रोव-वोडकिन द्वारा और इसी तरह)।

चित्रकला में प्रतीकवाद का प्रयोग सर्वप्रथम एम. व्रुबेल ने किया था। उज्ज्वल, तनावपूर्ण, कोई कह सकता है, इस महान गुरु की मोज़ेक पेंटिंग महाकाव्य, स्मारकीय है। यह वास्तविक आसपास की दुनिया और लेखक की कल्पना के बीच विरोधाभास को महसूस करता है। उनकी रचनाएँ हमें महाकाव्य नायकों के युग में डुबो देती हैं, प्राचीन पुरातनता, जो हमारे सामने कुछ शानदार और कल्पना के रूप में प्रकट होती है।

पेंटिंग में प्रतीकवाद कैसे दिखाया जाता है, इसका एक ज्वलंत उदाहरण व्रुबेल का प्रसिद्ध काम "मोती" है। अनंत ब्रह्मांड, रहस्यमय ढंग से और मोती की माँ के स्वर के साथ झिलमिलाता है, एक छोटे से मोती में परिलक्षित होता है। या कोई अन्य, कोई कम प्रसिद्ध नहीं, "बैठे दानव"। रचनात्मक तकनीकों के लिए धन्यवाद, चित्र में चित्रित चरित्र का रूप सम्मोहित करता है और मोहित करता है, भय और आंतरिक बेचैनी की भावना पैदा करता है। लेकिन इतनी मिली-जुली भावनाओं के बावजूद उससे दूर देखना नामुमकिन है.

पेंटिंग में प्रतीकात्मकता का और विकास "ब्लू रोज़" नामक कलाकारों के एक संघ के काम के कारण हुआ। इस समूह के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि वी। ई। बोरिसोव-मुसाटोव थे। इस कलाकार की रचनात्मकता की अवधि सदी के मोड़ के साथ मेल खाती है, जो उनकी पेंटिंग के तरीके में परिलक्षित होती थी। प्रभाववादी रेखाचित्रों से शुरू होकर, वे धीरे-धीरे पैनल पेंटिंग की एक नई शैली में आए, जो इस कल्पना को व्यवस्थित रूप से व्यक्त करते हैं कि पेंटिंग में प्रतीकवाद भरा हुआ है। प्रसिद्ध काम"टेपेस्ट्री" पहली नज़र में सांसारिक लगता है और कथानक की सादगी को आकर्षित नहीं करता है। हालाँकि, जिस तरह से दो महिलाओं की बात को चित्रित किया गया है, एक अथाह गहराई छिपी हुई है। दर्शक को रचना का एक विशेष तनाव दिया जाता है। ऐसा महसूस होता है कि "टेपेस्ट्री" उच्चतर होने के रहस्यमय संकेतों और कुछ अज्ञात को छुपाता है।

समय के साथ, प्रतीकात्मक कलाकार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के चारों ओर एकजुट हो जाते हैं। राज्य के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ था, जैसा कि यह था, प्रतीकात्मकता की भावना में भविष्यवाणी की गई थी, और बाद में कलाकारों के चित्रों में प्रसारित और समझी गई थी। क्रांतिकारी समय के बाद, इस शैली की तकनीकों ने एक नए युग को व्यक्त करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य किया: केएफ यूओन द्वारा "नया ग्रह", बी.एम. कुस्तोडीव द्वारा "बोल्शेविक", आदि।