पेंटिंग में एट्यूड है अवधारणा, परिभाषा, उत्पत्ति का इतिहास, पेंटिंग में प्रसिद्ध पेंटिंग और तकनीक

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पश्चिमी संस्कृति में आम तौर पर कला के विभिन्न रूपों में कार्यों को संदर्भित करने के लिए "एट्यूड" जैसे शब्द का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, कोई चित्रात्मक और संगीत रेखाचित्रों को अलग कर सकता है, एक प्रकार की शतरंज रचना के रूप में एक स्केच, शिक्षाशास्त्र में इस्तेमाल किया जाने वाला एक नाटकीय स्केच, इसके अलावा, सोवियत संघ में सबसे सरल माध्यम प्रारूप कैमरों में से एक को इस तरह से बुलाया गया था।

प्राचीन काल से, लोगों ने अपने जीवन में आने वाले विभिन्न दृश्यों को पकड़ने का प्रयास किया है। पहले, ये स्मृति से खींची गई छवियां थीं, लेकिन फिर, कुछ समय बाद, प्रकृति से खींची गई पेंटिंग कला में मजबूती से प्रवेश कर गईं। यह जीवन के चित्र और आकृतियों के रेखाचित्र हैं जो आधुनिक चित्रकला में एक विशेष स्थान रखते हैं।

एट्यूड क्या है?

पेंटिंग में एक स्केच कला का एक काम है जो सहायक भूमिका निभाता है और पूरी तरह से जीवन से खींचा जाता है। समकालीन ललित कलाओं में, सहायक भूमिकाओं के अलावा, एक अध्ययन भी मुख्य भूमिका निभा सकता है - एक पूर्ण कार्य हो।

शुरुआत में, पेंटिंग में एक स्केच पहला स्केच होता है जो बड़ी तस्वीर बनाएगा। इसे सामान्य भावना को पकड़ना चाहिए, जिसे बाद में चित्र को विस्तार से चित्रित करने की प्रक्रिया में संरक्षित किया जाएगा।

पेंटिंग में एक स्केच बनाने की प्रक्रिया में प्रकाश, रंग, परिप्रेक्ष्य के रूप और रचना का अध्ययन शामिल है।

पेंटिंग की कला में, एक अध्ययन आमतौर पर एक पेंटिंग का हिस्सा होता है। अक्सर यह टुकड़ा एक ऐसा काम होता है जिसका समग्र कलात्मक रचना में स्वतंत्र मूल्य होता है।

सचित्र अध्ययनों में, संगीत के विपरीत, तैयार किए गए अध्ययनों के पूरे द्रव्यमान में, जो लेखक के इरादे के अनुरूप होते हैं और काम के सार का समर्थन करते हैं, उन्हें चुना जाता है। चयन के बाद, कलाकार उन्हें पूरी तरह से रीसायकल करता है और एक बड़ा कैनवास बनाता है।

घटना के इतिहास के अनुसार, एट्यूड पुनर्जागरण के समय के हैं। पुनर्जागरण ने ललित कलाओं के सांस्कृतिक विकास को एक नई गति दी।

पेंटिंग में एक अध्ययन का उदाहरण नीचे दिया गया है।

ललित कला में अल्पकालिक अध्ययन का कार्य

अध्ययन कैसे बनाया जाता है, इसके आधार पर यह अल्पकालिक या दीर्घकालिक हो सकता है।

पेंटिंग में एक अल्पकालिक अध्ययन एक ऐसी छवि है जो जल्दी से की जाती है और केवल सामान्य विशेषताओं को दर्शाती है जो प्रकृति की उपस्थिति को दर्शाती है।

इस तरह के एट्यूड-स्केच का उद्देश्य प्रकृति की एक विशिष्ट क्षणिक स्थिति को पकड़ना है। क्षणभंगुर और अद्वितीय घटनाओं और घटनाओं को केवल एक सरसरी रेखाचित्र के रूप में ही पकड़ा जा सकता है। ऐसा करने के लिएघटनाओं में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, श्रम से संबंधित प्रक्रियाएं, खेल प्रतियोगिताएं और परिदृश्य, जिनकी स्थिति प्रकाश में परिवर्तन, लोगों की आवाजाही, साथ ही जानवरों के साथ लगातार बदल रही है। इन पलों को कैद करने का समय पाने के लिए, कलाकार के पास अपने निपटान में केवल कुछ मिनट या सेकंड भी होते हैं, जबकि वह प्रकृति की विस्तार से जांच नहीं कर सकता और उसके सभी विवरण देख सकता है। चित्रकला में अल्पकालिक अध्ययन का मुख्य लाभ इसका विस्तार और पूर्णता नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, भावनात्मकता, ताजगी और तीक्ष्णता, देखी गई स्थिति की धारणा है। यह एक एट्यूड-स्केच की मदद से है कि कलाकार स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है कि आसपास क्या हो रहा है।

पेंटिंग में पेंटिंग के लिए अक्सर स्केच अल्पकालिक तरीके से बनाए जाते हैं।

एक लंबे अध्ययन के "कार्य"

पेंटिंग में एक लंबा अध्ययन एक ऐसा काम है जिसे पूरा करने में कई सत्र लगते हैं, प्रत्येक सत्र दो से चार घंटे तक चलता है।

एक लंबे अध्ययन का मुख्य कार्य प्रकृति के अध्ययन की गहराई और व्यापकता है। इसके रूपों, गति, अनुपात, संरचनात्मक संरचना, रंगीन विशेषताओं, प्रकाश व्यवस्था आदि की प्रकृति पर विशेष ध्यान दिया जाता है। इस तरह के एट्यूड को बनाने की प्रक्रिया में, प्रकृति की उपस्थिति का अधिक विस्तृत प्रतिबिंब होता है। खींची जा रही वस्तु का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने के बाद, कलाकार, एक सचित्र और प्लास्टिक प्रकृति के निहित गुणों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए, स्वर, रंग और रेखाओं को चुनने का अवसर देता है। एक लंबा अध्ययन एक स्केच से अलग है जिसमें यह सक्रिय रूप से होता हैप्रकृति से छापों को संसाधित किया जाता है, और उनके अवतार के लिए अभिव्यंजक साधन खोजना संभव है।

अल्पकालिक अध्ययन बनाने के चरण

पेंटिंग में अध्ययन अध्ययन पर काम के चरण स्वयं अध्ययन के प्रकार पर निर्भर करते हैं।

एक अल्पकालिक अध्ययन के निर्माण पर कार्य में विशेष चरण नहीं होते हैं, क्योंकि यह बहुत जल्दी और धाराप्रवाह होता है। चूंकि एक तरह का स्केच बनाया जा रहा है, इसलिए क्रियाओं का कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित क्रम नहीं है।

एक लंबा अध्ययन बनाने का क्रम

लंबे अध्ययन का निर्माण दो चरणों में होता है।

पहला चरण (प्रारंभिक):

• खींची गई प्रकृति का बाहरी अध्ययन और विश्लेषण होता है;
• कलाकार को एक रचनात्मक समाधान खोजने की जरूरत है, यानी एक जगह (दृष्टिकोण) चुनने के लिए जहां से स्केच का प्रदर्शन किया जाएगा;
• रचनात्मक समाधान प्रकट करने के लिए एक स्केच और एक स्केच बनाने के बाद;
• कार्य का आकार और आकार निर्धारित करें, यह व्यवस्थित है;
• रंग योजना सेट करें;
• प्रकृति के कुछ सबसे महत्वपूर्ण और जटिल पहलुओं का गहराई से अध्ययन करने के लिए अल्पकालिक रेखाचित्र बनाए जाते हैं;
• आप प्रारंभिक चरण में पेंटिंग के लिए एक ड्राइंग का निर्माण भी शामिल कर सकते हैं (यह एक अलग, अलग पेपर शीट पर किया जाता है)।

दूसरा चरण (मुख्य):

• पेंटिंग के लिए पहले से तैयार ड्राइंग को एक साफ बेस में स्थानांतरित किया जाता है;
• अंडरपेंटिंग, पंजीकरण और ग्लेज़िंग का कार्य प्रगति पर है;
• एक लंबा अध्ययन बनानाअंत में इसे अखंडता में लाता है।

तेल अध्ययन

कला का काम बनाते समय ऑइल पेंट का उपयोग लंबे अध्ययन के लिए विशिष्ट है।

ललित कला में तेल पेंट यूरोपीय कलाकारों के बीच 15वीं शताब्दी के प्रारंभ से ही लोकप्रिय होने लगा था। उस समय से, ऑइल पेंट का उपयोग करके, कलाकारों ने अब तक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का निर्माण किया है।

चूंकि तेल पेंट पेंटिंग के लिए एक बहुत ही आकर्षक सामग्री है, व्यवहार में, कलाकारों ने कई नियम विकसित किए हैं जो उनके उपयोग की सुविधा प्रदान करते हैं:

• काम शुरू करने से पहले, कैनवास को प्राइम किया जाना चाहिए;
• पेंट की अगली परत को पिछले वाले पर लगाने से पहले, इसे अच्छी तरह से सुखाना आवश्यक है। यह नियम बहुत महत्वपूर्ण है, खासकर यदि पेंट का उपयोग किया जाता है, एक तेल में कसा हुआ, जो बहुत धीरे-धीरे सूखता है (अखरोट, खसखस, सूरजमुखी)।
• ऑयल पेंट की बहुत मोटी परत लगाने से बचने के लिए आवश्यक है।

कार्य की जटिलता के बावजूद, चित्रकला में तेल अध्ययन पहले तैयार किए गए थे और अब अक्सर बनाए जाते हैं।

प्रसिद्ध तेल चित्रकार

कई रूसी कलाकारों ने अपने स्केच बनाने के लिए ऑइल पेंट का इस्तेमाल किया। उनमें से हैं ऐसी मशहूर हस्तियां:

• इसहाक इलिच लेविटन। अक्सर उन्होंने परिदृश्य के रूप में लंबे रेखाचित्रों को चित्रित किया। हालाँकि, उनके चित्रों में चित्र भी हैं - उनका स्व-चित्र, निकोलाई पेट्रोविच पानाफिडिन और सोफिया पेत्रोव्ना कुवशिनिकोवा।
• सर्गेई मार्शेनिकोव।समकालीन रूसी कलाकार, जिनके कार्यों में कामुक यथार्थवाद की विशेषता है। उनके ब्रश के नीचे से लंबी पढ़ाई भी निकलती है। उनकी पेंटिंग में ज्यादातर अर्ध-नग्न महिलाएं हैं, कभी-कभी उनकी अपनी पत्नी नताल्या भी।
• दिमित्री लेविन। अपने समकालीनों द्वारा रूसी परिदृश्य के एक मास्टर के रूप में मान्यता प्राप्त, जिन्होंने खुद को रूसी स्कूल ऑफ रियलिज्म के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि साबित किया है। वह प्रकृति से लगाव को अपनी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत मानते हैं। यही कारण है कि अक्सर उनके चित्रों में एक लंबा अध्ययन बनाकर रूसी गांव को चित्रित किया जाता है।

पानी के रंग में दृष्टिकोण

पेंटिंग में वॉटरकलर के अंदाज़ बहुत आम हैं।

वाटर कलर का उपयोग करने वाले मास्टर्स का कहना है कि आपको इन पेंट्स से केवल आत्मविश्वास से भरे आंदोलनों के साथ आकर्षित करने की आवश्यकता है। उनके अनुसार, स्ट्रोक्स जितने बोल्ड और शार्प होंगे, अंतिम परिणाम उतना ही अधिक प्रभावी होगा, और खामियां, लकीरें और दाग स्केच को स्टाइल देते हैं।

पानी के रंग से पेंट करने से पहले, कागज को अच्छी तरह से पानी से ढंकना चाहिए - ताकि पेंट बेहतर तरीके से पड़े। थोड़े से सूखे कागज को उन जगहों पर फिर से सिक्त करना चाहिए जहां दाग लगने की आशंका हो (उदाहरण के लिए, पानी और आकाश)। आपको अंधेरे क्षेत्रों से पानी के रंगों से पेंटिंग शुरू करनी चाहिए। वॉटरकलर पेंटिंग के नियमों के अनुसार, ड्राइंग की "गहराई" में जाने वाली प्रत्येक अगली योजना ठंडी और ठंडी होनी चाहिए। वाटर कलर का इस्तेमाल करने वाले कलाकार कभी भी शुद्ध रंगों का इस्तेमाल नहीं करते - वे पैलेट का इस्तेमाल करते हैं।

वाटरकलर मास्टर्स

महान रूसी कलाकारों ने उपेक्षा नहीं कीपानी के रंग का पेंट। जल रंग के उस्तादों में निम्नलिखित कलाकार हैं:

फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय। कई प्रसिद्ध पेंटिंग, जो पानी के रंग और तेल दोनों में चित्रित हैं, उनके ब्रश से संबंधित हैं। उन्होंने स्टिल लाइफ को चित्रित करने के लिए अक्सर वाटर कलर पेंट का इस्तेमाल किया। उनके सबसे प्रसिद्ध जल रंग कार्यों में से एक अंगूर के एक गुच्छा की पेंटिंग है।

• कार्ल पावलोविच ब्रायलोव। उन्होंने अपने चित्रों के लिए तेल और जल रंग दोनों का भी इस्तेमाल किया। उन्होंने अक्सर चित्रों के लिए पानी के रंगों का इस्तेमाल किया - बचपन में मारिया पेत्रोव्ना किकिना, सिल्वेस्टर फेडोसेविच शेड्रिन और अन्य।
• मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। आधुनिकता की प्रतीकात्मक दिशा का प्रतिनिधि। अक्सर उन्होंने धार्मिक विषयों की कृतियों को चित्रित किया, लेकिन उन्होंने अभी भी जीवन की उपेक्षा नहीं की। व्रुबेल के सबसे प्रसिद्ध जल रंग रेखाचित्रों में से एक है एक गिलास में गुलाब।