Quattrocento is परिभाषा, अवधारणा, युग की विशेषताएं और महान रचनाएं और उनके प्रसिद्ध रचनाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण, एक अद्भुत समय है जिसने दुनिया को महान और बहुमुखी उस्तादों की एक आकाशगंगा दी जिन्होंने अगली शताब्दियों की कला की नींव रखी। जिसे अब एक समय-सम्मानित क्लासिक माना जाता है, वह तब एक साहसी नवाचार था। पुनर्जागरण क्वाट्रोसेंटो में आवंटित - एक अवधि जिसने XV सदी को कवर किया।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण में क्या पुनर्जीवित किया गया था? इसका नाम पुरातनता के सौंदर्यशास्त्र और मूल्यों की वापसी से जुड़ा है। ईसाई धर्म से विदा हुए बिना, कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने प्रदर्शनों की सूची में प्राचीन विषयों को शामिल किया, और बाइबिल के पात्र प्राचीन देवताओं और नायकों के सदृश होने लगे। यह एक प्रकार का रोलबैक था, कठोर मध्य युग के बाद का पिघलना। धार्मिक कट्टरता और असहिष्णुता के साथ इन कठिन सदियों ने सांसारिक और सांसारिक हर चीज के लिए अवमानना की भावना को आगे बढ़ाया। गॉथिक मूर्तियाँ सूखी, तपस्वी और हमेशा विश्वसनीय नहीं थीं, पेंटिंग को आइकन पेंटिंग से थोड़ा अलग किया गया था।

पुनर्जागरण में एक वापसी हैसांसारिक सौंदर्यशास्त्र, शारीरिकता, कामुकता। इसके मुख्य संकेतों में से एक सद्भाव की इच्छा थी। यह न केवल पेंटिंग में व्यक्त किया गया था। सद्भाव और संतुलन से जुड़े विचारों में से एक था बहुमुखी विकास का विचार। कुछ युगों ने इतने सारे "सार्वभौमिक लोग" बनाए। सबसे उल्लेखनीय उदाहरण लियोनार्डो दा विंची था - इंजीनियर और आविष्कारक, कलाकार और वास्तुकार, दार्शनिक और लेखक, जीवविज्ञानी और एनाटोमिस्ट … उन क्षेत्रों की गणना करना मुश्किल है जिन्हें उन्होंने छुआ था। और फिर भी, वे कहते हैं, पुनर्जागरण के दिग्गज ने उत्कृष्ट रूप से गाया, संगीत वाद्ययंत्र बजाया, शारीरिक व्यायाम से प्यार किया और बड़ी ताकत से प्रतिष्ठित थे। सार्वभौमिक मनुष्य के विचारों के परिणामस्वरूप ऐसे स्कूलों का निर्माण हुआ जहाँ छात्रों के बहुमुखी विकास को प्रोत्साहित किया गया। कई मायनों में, वे विज्ञान के व्यापक कवरेज के साथ आधुनिक शिक्षा के अग्रदूत बन गए।

क्वाट्रोसेंटो क्या है

क्वाट्रोसेंटो शब्द इतालवी से "चार सौ" के लिए आया है। यह पुनर्जागरण काल का नाम है, जो 15वीं शताब्दी में हुआ, इस प्रकार यह 1400 के दशक से जुड़ा हुआ है।

Quattrocento यूरोपीय संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। इस काल की कृतियाँ मध्यकालीन प्रतिमा-चित्रण से एक तेज छलांग दिखाती हैं, कुछ भोलेपन और शोभायमानता से लेकर पुनर्जागरण के यथार्थवाद और जीवंतता तक। क्वाट्रोसेंटो का गठन और प्रकटीकरण इटली में ही पुनर्जागरण की तरह ही हुआ था, जिसने जल्द ही अन्य देशों को प्रभावित करना शुरू कर दिया। फ्लोरेंस परिवर्तन का केंद्र था। क्वाट्रोसेंटो की सजावटी पेंटिंग में प्राचीन चित्र अधिक से अधिक व्यापक होते जा रहे हैं। वही रूपांकन मूर्तिकला और वास्तुकला में व्याप्त हैं।

पहले क्या हुआ था?

शुरुआत से शुरू करने लायक है, औरक्वाट्रोसेंटो - ट्रेसेंटो से ठीक पहले। इस अवधि को प्रोटो-पुनर्जागरण भी कहा जाता है। पुनर्जागरण का मुख्य मोड़ इस समय चित्रकला में प्रकट हुआ। ट्रेसेंटो का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि गियोटो ली बॉन्डोन था। आइकन के साथ उनके कार्यों की निकटता के बावजूद, उनके पास पहले से ही एक वॉल्यूम है, जो कि chiaroscuro द्वारा इंगित किया गया है।

इसके अलावा, इस अवधि को साहित्य में विशद अभिव्यक्तियाँ मिली हैं। पेट्रार्क, डांटे, बोकाशियो की कृतियाँ मानवतावाद की एक पूरी तरह से नई भावना से ओतप्रोत हैं।

द क्वाट्रोसेंटो आर्ट

क्वाट्रोसेंटो के तीन स्तंभों को कलाकार मासासिओ, मूर्तिकार डोनाटेलो और वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची कहा जा सकता है। अन्य रचनाकार हैं जिन्होंने इस युग की संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग पर्सपेक्टिव थ्योरी से काफी प्रभावित थी। हालाँकि, इसकी उत्पत्ति वास्तुकला में हुई थी।

पेंटिंग

Paolo Uccello परिप्रेक्ष्य के विचार ने एक जटिल खेल को प्रेरित किया। कलाकार को चेकर फर्श, कोनों से भरे कमरे को चित्रित करना पसंद था। सच है, उनके कई कार्यों में अभी भी पिछली परंपराओं की छाप है, वे आसानी से मध्यकालीन लोगों के साथ भ्रमित हैं।

दूसरी ओर, Masaccio ने छवि को मूर्त और जीवंतता देने के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना पसंद किया। कलाकार का असली नाम टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई है। दूसरी ओर, मासासिओ, एक अपमानजनक प्रत्यय वाला उपनाम है, जिसका अर्थ है "बड़ा" या "अनाड़ी"। कई रचनात्मक व्यक्तित्वों की तरह, कलाकार अनुपस्थित-दिमाग वाला था, दुनिया से कुछ अलग था, लेकिन वह अपनी आत्मा की चौड़ाई और अच्छे स्वभाव से प्रतिष्ठित था। उनकी रचनाओं में सबसे आकर्षक चैपल के भित्ति चित्र हैंब्रांकासी, विशेष रूप से स्वर्ग से निष्कासन। आंकड़े स्मारकीय और मूर्तिकला हैं। ऐसा लगता है कि वे खींचे नहीं गए हैं, लेकिन काइरोस्कोरो की मदद से ढाले गए हैं।

दुर्भाग्य से, कलाकार का केवल 27 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन वह जो काम करने में कामयाब रहे, वह उनकी रचनात्मक शक्ति को बयां करता है।

एक अन्य प्रसिद्ध क्वाट्रोसेंटो चित्रकार एंड्रिया मेंटेगना हैं। उनके कार्यों में, मध्ययुगीन आइकन पेंटिंग से संरचनात्मक आकृतियों और चेहरों की अभिव्यक्ति में संक्रमण का निरीक्षण किया जा सकता है। उन्हें कैनवास पर पेंटिंग का जनक माना जाता है। मेंटेगना के कुछ कार्यों को कोण के एक बहुत ही साहसिक विकल्प द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - उदाहरण के लिए, छत की पेंटिंग में, स्वर्गदूत नीचे से ऊपर तक दिखाई देते हैं। पेंटिंग "डेड क्राइस्ट" में पैरों के किनारे से उद्धारकर्ता का शरीर भी दिखाई देता है। अभिव्यंजना प्राप्त करने के लिए, अनुपात कुछ विकृत होते हैं - सिर की तुलना में पैर छोटे होते हैं।

क्वाट्रोसेंटो युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार सैंड्रो बोथिसेली हैं। विशेष रूप से पुनर्जागरण की शुरुआत की भावना शुक्र की छवियों में परिलक्षित होती है - "शुक्र का जन्म" और "वसंत"। इस कलाकार की सुंदरता का आदर्श अन्य लेखकों से परिचित महिला छवियों से कुछ अलग है। प्राचीन आदर्शों पर आधारित मजबूत, गोल आकृतियों के विपरीत, उनका शुक्र नाजुक, रक्षाहीन और रहस्यमय दिखता है। फिर भी यह एक आंतरिक आध्यात्मिक शक्ति को भी व्यक्त करता है। शुक्र प्रेम का प्रतीक है। कलाकार, जो फ्लोरेंटाइन विद्वानों के मंडल का हिस्सा था, ने सक्रिय रूप से रूपक का इस्तेमाल किया और इसमें विकसित काव्य कार्यक्रमों पर भरोसा किया।समाज।

मूर्ति

मूर्तिकला में, Donatello, जिसका असली नाम Donato di Nicolò di Betto Bardi है, ने खुद को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया। इस मूर्तिकार के महत्वपूर्ण गुणों में से एक मुक्त खड़ी गोल मूर्ति का पुनरुद्धार है, जो इसे वास्तुकला से अलग करता है। तथ्य यह है कि मध्य युग में, मूर्तियाँ अक्सर इमारतों के निचे में दिखाई देती थीं। इसने दर्शकों को कला के काम को हर तरफ से देखने की अनुमति नहीं दी। डोनाटेलो पुरातनता की परंपराओं की ओर लौटता है। हालाँकि, कथानक बाइबिल को चुनता है और डेविड को दर्शाता है। युवा चरवाहा, भविष्य का राजा, एक प्राचीन विजयी नायक की तरह प्रतीत होता है। उनका आसन और फिगर ग्रेसफुल है। डोनाटेलो की नवीनता इस तथ्य में भी निहित है कि वह बाइबिल के नायक को नग्न दिखाता है। उस समय के लिए, यह अनसुना साहस है।

उनकी एक और प्रसिद्ध रचना कोंडोटिएरे गट्टामेलता का स्मारक है। कम ही लोग जानते हैं कि इस कमांडर का उपनाम "चालाक बिल्ली" के रूप में अनुवादित किया गया है। मूर्तिकार मूर्ति को एक ध्यान देने योग्य कुली समानता देता है, लेकिन साथ ही, उसका काम नए युग के एक व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि दिखाता है - स्मार्ट, उद्यमी, साहसी।

वास्तुकला

प्राचीनता के रूपांकनों ने वास्तुकला को भी छुआ। केवल इस मामले में, स्वामी ने मूर्तियों और भित्तिचित्रों से नहीं, बल्कि स्मारकीय प्राचीन संरचनाओं से एक उदाहरण लिया। कॉलम एक लोकप्रिय विवरण बन रहे हैं। भवन आनुपातिक हैं। जबकि एक गॉथिक गिरजाघर भारी लगता है, पुनर्जागरण मंदिर और महल अधिक सामंजस्यपूर्ण हैं और एक नज़र में देखे जा सकते हैं।

यह वास्तुकला था जो पहला ऐसा क्षेत्र बन गया जहां परिप्रेक्ष्य सिद्धांत लोकप्रिय हुआ। क्वाट्रोसेंटो काल का सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची है। उन्होंने वस्तुओं के बीच की दूरी की गणना के लिए उनके अनुपात को ध्यान में रखते हुए एक गणितीय विधि विकसित की। यह अधिकतम सटीकता के साथ समतल सतह पर इन वस्तुओं के अनुपात और स्थान को प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। ये पैटर्न जल्द ही कलाकारों द्वारा अपनाए गए।

प्रसिद्ध इमारतें

ब्रुनेलेस्ची की पहली रचना, जिसने परिवर्तन को चिह्नित किया - सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का गुंबद। यह आकार में रोमन पैंथियन के गुंबद के आकार में तुलनीय है, जिससे इस युग के कई रचनाकारों ने एक उदाहरण लिया। लेकिन यह एक गोल पर नहीं, बल्कि एक अष्टकोणीय आधार पर निर्भर करता है।

उसी समय, वास्तुकार ने अनाथालय - एक अनाथालय के निर्माण का पर्यवेक्षण किया। इस इमारत ने पोर्टिको जैसे कई प्राचीन तत्वों को भी अपनाया। इसके अलावा, गॉथिक आकांक्षा को ऊपर की ओर अस्वीकार करना और मूर्तियों की बहुतायत अभिनव बन गई … ब्रुनेलेस्ची ने पलाज़ो - महलों-हवेलियों की शैली की विशेषता की नींव रखी।

Quattrocento वह समय है जिसने दुनिया को कला के काम दिए, उनकी कृपा में अद्भुत और साथ ही भव्यता।