कलाकार इसहाक इलिच लेविटन: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कलाकार इसहाक इलिच लेविटन का जन्म अगस्त 1860 में किबार्टी (लिथुआनिया) शहर में हुआ था। उन्होंने अपने बचपन के बारे में लगभग किसी को नहीं बताया, इसलिए वंशजों के लिए उनके जीवन की इस अवधि के बारे में कोई जानकारी नहीं थी। यह ज्ञात है कि पिता किसी तरह का बहुत छोटा कर्मचारी था और उसने बच्चों को अच्छी शिक्षा देने की पूरी कोशिश की। आइजैक लेविटन, जिनकी जीवनी मास्को में जाने के साथ शुरू होती है, उनके भाई-कलाकार के नक्शेकदम पर चलते हैं, जो उन्हें प्रदर्शनियों, प्लेन-एयर, रेखाचित्रों में ले गए। तेरह साल की उम्र में, इसहाक को एक कला विद्यालय में स्वीकार कर लिया गया।

महान शिक्षक

लड़का शिक्षकों के साथ बहुत भाग्यशाली था, लेकिन सामान्य तौर पर, अध्ययन के सभी वर्षों ने उसे गंभीर परीक्षण दिए। उस समय तक वह अनाथ ही रहा, कोई भी उसकी किसी भी प्रकार से सहायता नहीं कर सकता था, इस कम उम्र में सभी समस्याओं का समाधान स्वयं ही करना पड़ता था। इसहाक लेविटन जैसे शानदार परिदृश्य चित्रकार की एक जटिल जीवनी थी। उनमें क्षमताएं तुरंत उल्लेखनीय दिखाई दीं, क्योंकि शिक्षक उत्कृष्ट निकले: वासिली पोलेनोव और अलेक्सी सावरसोव - नाम खुद ही इन कलाकारों के बारे में सब कुछ कह चुके हैं। इसके अलावा, शिक्षक, उदाहरण के लिए, सावरसोव उत्कृष्ट थे, जिन्होंने उत्कृष्ट के पूरे समूह को लायाछात्र: नेस्टरोव, दोनों कोरोविन्स, स्वेतोस्लाव्स्की, स्टेपानोव…

लेविटन, जिनकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, ने महसूस किया कि उनके लिए सब कुछ आसान था, और इस हल्केपन से लगातार डरते थे, अपनी शैली की तलाश में कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करते थे। अठारह वर्ष की आयु से उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया, और उनके चित्रों के बारे में तुरंत बात की गई। इसहाक इलिच लेविटन तुरंत रूसी संस्कृति के क्षेत्र में एक उज्ज्वल घटना बन गई। एक कलाकार के रूप में, लेविटन बहुत जिज्ञासु थे, लेकिन उन्होंने प्रकृति को बिना चिकित्सीय तरीके से विच्छेदित किए खोजा, वह उसके साथ गोपनीय रूप से बात कर रहे थे। और लेविटन के रूप में किसी ने उससे इतने सारे रहस्य नहीं सीखे।

जीवनी

कलाकार को अपने मूल स्वभाव से दूर यात्रा करना पसंद नहीं था, वह ज्यादातर मास्को में रहता था, तेवर और मॉस्को प्रांतों में काम करता था, दो बार क्रीमिया में और वोल्गा पर बहुत कुछ, क्योंकि वह एक सदस्य था वांडरर्स एसोसिएशन। वह हमेशा चुपचाप रहता था, ज्यादतियों के लिए समय नहीं था, क्योंकि काम उससे हर समय, सारी ताकत और सारा प्यार छीन लेता था। यहाँ ये सभी जीवन-श्वास कार्य हैं जो लेविटन ने बनाए - जीवनी सबसे प्रामाणिक है।

देखना और महसूस करना

उन्होंने अपने भटकते दोस्तों द्वारा स्थानों में संरक्षित एक रोमांटिक परिदृश्य के प्राकृतिक सम्मेलनों पर विजय प्राप्त की। एक व्यक्ति अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्रकृति के किसी भी छाप के लिए असामान्य रूप से ग्रहणशील है, कलाकार आई। आई। लेविटन और उसकी तस्वीर - प्रत्येक! - यह हर बार दूरदर्शिता है, अनुभव का "पढ़ना"। संगीतकारों के पास बेहतरीन पिच है।

लेविटन के पास परिदृश्य के लिए एक "पूर्ण आंख" थीया "पूर्ण भावना"। यही बात पानी के रंग के चित्रों पर भी लागू होती है, जहाँ काव्यात्मक मनोदशा, जो प्रकृति की कलात्मक घटना का सार थी, उतनी ही सटीक रूप से व्यक्त की जाती है। पानी के रंगों में, लेविटन, जिनके परिदृश्य हमेशा बेहद प्रामाणिक होते हैं, विवरणों से बचते हैं, लेकिन साहसपूर्वक और सटीक रूप से मूड को व्यक्त करते हैं कि प्रकृति की तस्वीर ने उन्हें फुसफुसाया।

दर्शन

लेविटन के "मनोदशा के परिदृश्य" में एक दुर्लभ मनोवैज्ञानिक संतृप्ति है, मानव आत्मा का एक बड़ा हिस्सा उनमें निवेश किया गया है। वह प्रकृति में झांकने में इतना सक्षम था, जैसे कि होने के सभी रहस्य उसमें केंद्रित थे (कलाकार का पसंदीदा दार्शनिक ए। शोपेनहावर था, जो बहुत सटीक रूप से उसकी इस क्षमता की व्याख्या करता है)। लेविटन के चित्रों ने प्रभाववाद के कुछ नवाचारों को अपनाया, लेकिन कलाकार, फिर भी, प्रकाश और रंग के खेल की पवित्रता और आनंद के सामने आत्मसमर्पण नहीं कर सका, क्योंकि वह मुख्य रूप से रूसी छवियों के घेरे में रहना बंद नहीं करता था, और वे हैं हमेशा और निश्चित रूप से हमारी आत्माओं की "विश्व लालसा" विशेषता से प्रेरित होता है।

शुरुआती कृतियाँ भी असाधारण रूप से गेय हैं। कलाकार आई। आई। लेविटन और उनकी पेंटिंग "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी" हमारे लिए उनकी रचनात्मकता की पहली अवधि खोलती है। परिपक्वता में, लेविटन, परिदृश्य के स्वामी बन गए, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल मकसद को अपने मूल देश की एक विशिष्ट छवि में बदलना सीखा। रचनात्मकता लेविटन परिपक्व "बिर्च ग्रोव" खोलता है। अपने जीवन के सभी वर्षों में, समय-समय पर सूरज ने अपने कैनवस को छोड़ दिया, और दुखद पूर्वाभास, लालसा और अकेलेपन से भरे परिदृश्यों का जन्म हुआ। कलाकार गंभीर रूप से बीमार थाआसन्न मौत के विचारों ने उसे नहीं छोड़ा। फिर भी वह इलाज के लिए इटली नहीं गए। "आखिरकार, केवल रूस में ही एक वास्तविक परिदृश्य चित्रकार काम कर सकता है," उन्होंने समझाया।

गोल्डन रीच

वोल्गा के साथ यात्रा के दौरान लेविटन द्वारा अपने भटकते दोस्तों के साथ लिखी गई रचनाएँ काव्यात्मक रूप से प्रेरित हैं। लेविटन की "वोल्गा अवधि" रचनात्मक उत्पादन के मामले में पुश्किन की "बोल्डिनो शरद ऋतु" के बराबर है। Sviyazhsk की प्राचीन वस्तुएं, ओल्ड बिलीवर नदी के ऊपर से गुजरती है, उत्तरी प्रकृति की कठोर सुंदरता, शानदार, नश्वर, अनावश्यक सब कुछ से दूरदर्शिता - यही कलाकार I. I. लेविटन ने वहां पाया। और उनकी पेंटिंग का जन्म हुआ - एक वास्तविक, प्रतिष्ठित एक - "अनन्त शांति से ऊपर"।

एक परित्यक्त कब्रिस्तान के चित्र रचना पर काम शुरू करने के लिए उपयोगी थे, इसलिए परिदृश्य वास्तविक है, जैसा कि अक्सर होता था, लेकिन कलाकार ने इसे असाधारण गहराई और महिमा दी, और पृथ्वी को आकाश से जोड़ा, दे यह ट्रांस-वोल्गा दूरी है, शाम के बैंगनी रंग में डूबना। इस तस्वीर के अलावा, लेविटन ने कई परिदृश्यों को चित्रित किया - उत्कृष्ट, गर्म, उज्ज्वल, कल्पना के साथ संतृप्त: "इवनिंग। गोल्डन रीच", "इवनिंग ऑन द वोल्गा", "आफ्टर द रेन", "फ्रेश विंड", लेकिन वास्तव में विशेषता, प्रसिद्ध, तब सभी के द्वारा पहचाने जाने योग्य है, फिर भी यह बन गया - "अनन्त शांति से ऊपर"।

विवरण

इस तस्वीर में सब कुछ है: सन्नाटा, और एक बड़ी घंटी की भारी गड़गड़ाहट, और कब्रिस्तान की शांति, और जीवन की अंतहीन गति। नदी की धूसर, ठंडी शक्ति, जैसे कि एक पक्षी की उड़ान की ऊंचाई से दिखाई देती है, औरपंख की तरह पानी के ऊपर एक संकरी टोपी फैली हुई थी, जिस पर एक छोटा सा पुराना मंदिर था, और उसके साथ एक गिरजाघर था। और हवा लगातार और मांग से ऐस्पन के शीर्ष को फाड़ देती है, और यहां तक कि क्रॉस भी झुक जाते हैं, ऐसा लगता है, इसके दबाव में।

लेकिन मंदिर की खिड़की चमकीली चमकती है, इससे धूसर पानी और गहरा बैंगनी क्षितिज भी चमकने लगता है। ऐसी दुनिया की हमेशा-मौजूदा शांति है, जो निर्माता द्वारा बनाई गई थी: यह हवा, ऐसा लगता है, बादलों को नहीं चलाती है, ऐस्पन को नहीं हिलाती है, लेकिन समय ही इस परिदृश्य पर जल्दी और अपरिवर्तनीय रूप से दौड़ता है। इस परिदृश्य में मानव उपस्थिति का एक भी संकेत नहीं है। केवल अंतरिक्ष है, जहां आत्मा न तो विवरण की छोटी से या दुनिया की विशालता से परेशान है। इस प्रकार लेविटन की पेंटिंग सार्वभौमिक सद्भाव को तोड़ती हैं।

शैली के बारे में

शैली की अवधारणा एक पारस्परिक श्रेणी है। एक पेंटिंग पर काम शुरू करते हुए, कलाकार अपनी शर्तों को स्वीकार करते हुए प्रस्तावित खेल में प्रवेश करता है। बेशक, उसे इन शर्तों के खिलाफ विद्रोह करने, अपने लेखन के तरीके से उनका खंडन करने का अधिकार है। लेविटन के साथ भी कुछ ऐसा ही हुआ। अपने शुरुआती कार्यों में - "विलेज", "रोड इन द फॉरेस्ट", "ऑटम डे इन सोकोलनिकी", "वॉटर मिल", "ओस्टैंकिनो एले", "गार्डन इन द स्नो", "लैंडस्केप। डाली" और अन्य - कला नोव्यू शैली स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, हालांकि "पारस्परिक", सीधे तौर पर नहीं।

पेंटिंग स्कूल के मास्को सिद्धांत, निश्चित रूप से हावी हैं। हालांकि, उपर्युक्त पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" में, लेविटन के दार्शनिक ध्यान के उच्चतम बिंदु पर, आर्ट नोव्यू शैली खुद पर जोर देती हैकाफी जोर से। यद्यपि उनकी कृतियों में किसी एक शैली का भेद करना असंभव है। लेविटन की पेंटिंग एक अंतहीन खोज है। यहाँ रूमानियत, और यथार्थवाद (परिदृश्य!), और प्रतीकवाद, और प्रभाववाद, और आधुनिकता, और अभिव्यक्तिवाद की गूँज हैं, लेकिन उन सभी को केवल सघन शैलीगत संयोजनों में कहा गया है। लेविटन के लिए मुख्य बात काम के मकसद को उसकी प्राकृतिक अवस्था में पकड़ना था, और वह इसे व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों को जानता था और आवश्यकतानुसार उन सभी का उपयोग करता था।

रचना और रूप

रचनात्मक रूप से, लेविटन की रचनाएँ शास्त्रीय पैटर्न पर आधारित हैं, उनमें एक संतुलन है, एक प्रकार का ग्राफिकवाद है। रचना को सशर्त त्रिभुजों में विभाजित किया गया है। उदाहरण के लिए, इस तरह: अग्रभूमि में दाईं ओर - तट, फिर यह बाईं ओर है, नदी की दिशा में, आगे - फिर से दाईं ओर तट का किनारा, बाईं ओर नरकट द्वारा संतुलित है, इसलिए क्षितिज के लिए नदी का निकास तेज हो गया है। यह सारा निर्माण दो नावों के साथ समाप्त होता है, जिनका आकार, जैसा कि था, क्षितिज की ओर जाने वाली रेखा को जारी रखता है। नतीजतन, दोनों भागों को एक रचना में जोड़ा जाता है: सख्त समरूपता नहीं, बल्कि संतुलन।

वास्तुकला में आयतन और स्थान सन्निहित हैं और सबसे स्पष्ट रूप से बातचीत करते हैं, लेकिन पेंटिंग में कुछ ऐसा ही होना चाहिए - पृष्ठभूमि और विषय के अनुपात में। और कैसे इसहाक लेविटन ने शरद ऋतु की तस्वीरें लिखीं! इसका सबसे स्पष्ट प्रमाण। उसके पेड़ बहुत मजबूत दिखते हैं, पानी न केवल पारदर्शी है, बल्कि गीला भी है, और उस पर नावें, यहां तक कि सबसे छोटी, सबसे दूर, अंदर से खोखली, हल्की और पानी की सतह पर तैरती हुई दिखाई देती हैं।

रंग और रोशनी

कलाकार का पसंदीदा रंग हरा है, और वह कर सकता हैएक पन्ना हरे रंग से इसे एक दर्जन रंगों में तोड़ दें। उन्होंने कभी छाया को भी काले रंग में नहीं रंगा। पतली परतें, ग्लेज़िंग - इस तरह लेविटन ने अपनी रचनाओं की शानदार सुरम्यता हासिल की। कलाकार रंग और प्रकाश के बीच के संबंध को सरलता से महसूस करता है: उदाहरण के लिए, चंद्रमा की ठंडी रोशनी नीले रंग से बढ़ जाती है, यहां तक कि हरियाली भी थोड़ी नीली हो जाती है, और पानी इस प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले विमान के रूप में कार्य करता है। लेविटन का रंग कभी भी तीव्र होना बंद नहीं करता है, वस्तुएं, दूर हटती हैं, बहुत कम काली होती हैं।