पेंटिंग में क्लासिकिज्म। इस युग के रूसी कलाकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

17वीं - 19वीं शताब्दी में यूरोप की कला में कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक आदर्श, मानक के रूप में प्राचीन कला के लिए एक गहरी अपील थी, क्लासिकवाद है। चित्रकला में, साथ ही मूर्तिकला, वास्तुकला और अन्य प्रकार की रचनात्मकता में, पुनर्जागरण की परंपराएं जारी रहीं - मानव मन की शक्ति में विश्वास, प्राचीन दुनिया के अनुपात और सद्भाव के आदर्शों की प्रशंसा।

16वीं शताब्दी के अंत में इटली में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियां दिखाई दीं। पैन-यूरोपीय शैली फ्रांस की कलात्मक संस्कृति की गोद में आकार लेने लगी। इस युग का सौंदर्य मूल्य केवल कालातीत, स्थायी है। कला के शैक्षिक और सामाजिक कार्यों को बहुत महत्व दिया गया था। इसलिए, पेंटिंग में क्लासिकवाद नवीनतम नैतिक मानकों को सामने रखता है, जो इसके नायकों की छवियां बनाता है: सामान्य व्यक्तिगत, जुनून - तर्क, कर्तव्य, जनता के सर्वोच्च हितों, ब्रह्मांड के नियमों, उलटफेर के प्रतिरोध को प्रस्तुत करना जीवन की और भाग्य की क्रूरता। शाश्वत की ओर उन्मुखीकरणछवियों, एक उचित आधार पर, कलात्मक कानूनों के विनियमन, शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की मानक आवश्यकताओं, मौजूदा शैलियों का सख्त पदानुक्रम - "निम्न" (चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन) से "उच्च" (पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक) तक निर्धारित किया गया है।) प्रत्येक शैली सार्थक सख्त सीमाओं और औपचारिक स्पष्ट संकेतों को सामने रखती है।

पेंटिंग में पहला क्लासिकिज्म फ्रांसीसी एन. पॉसिन द्वारा पेश किया गया था, वह इसके संस्थापक हैं। कलाकार की पेंटिंग - "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस", "रिनाल्डो एंड आर्मिडा", "द आर्कडियन शेफर्ड", "द फाइंडिंग ऑफ मूसा", आदि। उन सभी को सामंजस्यपूर्ण लयबद्ध रंग और संरचना, नैतिक और दार्शनिक सामग्री की उत्कृष्टता द्वारा चिह्नित किया जाता है।

रूसी चित्रकला में शास्त्रीयता व्यक्ति की सुंदरता, अद्वितीय, असामान्य के दावे द्वारा व्यक्त की गई थी। चित्रकला में इस युग की सर्वोच्च उपलब्धि एक ऐतिहासिक विषय नहीं है, बल्कि एक चित्र (ए। एंट्रोपोव, ए। एग्रुनोव, एफ। रोकोतोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की, ओ। किप्रेंस्की) है। 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में रूसी क्लासिकवाद सम्मान का स्थान रखता है, क्योंकि इसकी अपनी खोज और विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, ओ किप्रेंस्की ने न केवल नए मानवीय गुणों की खोज की, बल्कि पेंटिंग की नवीनतम संभावनाओं की भी खोज की। उनके सभी चित्र अलग हैं: प्रत्येक की अपनी मूल चित्रात्मक संरचना है। कुछ छाया और प्रकाश के सुरम्य विपरीत पर बने हैं। अन्य में, समान, करीबी रंगों का एक सूक्ष्म क्रमांकन दिखाई देता है।

पेंटिंग में रूसी क्लासिकवाद अनिवार्य रूप से ब्रायलोव के अनमोल कैनवस से जुड़ा है। वे अकादमिक क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद, भूखंडों की नवीनता के मिश्र धातु से प्रतिष्ठित हैं,प्लास्टिसिटी और प्रकाश व्यवस्था का नाटकीय प्रभाव, रचना की जटिलता। ए इवानोव अकादमिक तकनीक में निहित कई पैटर्न को दूर करने में कामयाब रहे और अपने कार्यों को विचारों के बलिदान निर्णय के चरित्र को दिया।

रूसी चित्रकला में शास्त्रीयता को भी ऐसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था: आई। रेपिन, आई। सुरिकोव, वी। सेरोव, आई। शिश्किन, ए। सावरसोव, आई। लेविटन। उन सभी ने व्यक्तिगत रूप से अपने देश की कला के लिए बहुत कुछ किया और साथ में उन्होंने पूरी दुनिया की संस्कृति के लिए बहुत कुछ किया।