क्लासिकिज्म: परिभाषा। साहित्य में क्लासिकिज्म

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

17वीं शताब्दी में यूरोपीय कला में शास्त्रीयता दिखाई दी। यह अस्तित्व में था, लगातार विकसित हो रहा था, 19 वीं शताब्दी तक। इस दौरान दिशा कई चरणों से गुजरी:

• प्रारंभिक शास्त्रीयवाद।
• सख्त क्लासिकवाद।
• उच्च शास्त्रीयता (साम्राज्य)।

क्लासिकिज़्म की परिभाषा मूल रूप से वास्तुकला से संबंधित थी, लेकिन बाद में साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला और कला के अन्य क्षेत्रों के क्षेत्रों को भी प्रभावित किया। इस शैली ने आडंबरपूर्ण और दिखावटी रोकोको की जगह ले ली, और साम्राज्य शैली, बदले में, उदारवाद, यहां तक कि नरम और अधिक सरलीकृत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

वास्तुकला

वास्तुकला में क्लासिकवाद की परिभाषा मुख्य रूप से इमारतों के डिजाइन की ऐसी विशिष्ट विशेषताओं के आधार पर बनाई गई है जैसे कि सफेद और समृद्ध और चमकीले रंगों के संयोजन की प्रबलता, जैसे सोना, गुलाबी, चमकीला नीला, हरा, पन्ना क्लासिकिज्म में रेखाएं एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। वे सख्त हैं, एक निश्चित गति और नियमितता के साथ आभूषण में दोहराया जाता है, अग्रभाग और अन्य तत्व सममित होते हैं, पैटर्न सामान्यीकृत होता है।

आकृतियां स्पष्ट, अच्छी तरह से पढ़ी गई, ज्यामितीय हैं। सामान्य धारणाइमारतों और तत्वों से - यह ताकत, स्थिरता, स्मारकीयता, ज्यामितीयता है।

वास्तुकला में विशेषताएं

विशिष्ट विशेषताएं और तत्व जिनके द्वारा इस शैली में एक इमारत को पहचाना जा सकता है: आधार-राहतें, एक सर्कल में अंकित पदक, अत्यधिक जटिलता के बिना, छत पर मूर्तियों को स्थापित करना संभव है। लैंडस्केप डिज़ाइन में, साथ ही छतों के डिज़ाइन में, शास्त्रीय रोटुंडा और कॉलोनडेड अक्सर पाए जाते हैं। स्तंभ बड़े और असमान हैं। तीर्थयात्रियों को सरल बनाया गया है और अत्यधिक सजाया नहीं गया है। यह आम तौर पर शैली की एक विशिष्ट विशेषता है - संयमित और मध्यम सजावट। अक्सर इमारतों पर और उनके पास, बगीचों में और आंतरिक भाग में मूर्तियाँ होती हैं। आभूषण उनके रूपांकनों में प्राचीन लोगों के करीब हैं। और यह तर्कसंगत है, यह देखते हुए कि क्लासिकवाद की शैली पुनर्जागरण की विशिष्ट प्रवृत्तियों से विकसित हुई है। उच्च क्लासिकवाद (साम्राज्य), जो नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान फ्रांस में पैदा हुआ था, को सजावट, प्रतीक, हथियारों के कोट और शक्ति के अन्य प्रतीकों में सैन्य रूपांकनों की विशेषता है।

क्लासिकवाद की परिभाषा के तहत सबसे सटीक रूप से क्लाउड-निकोलस लेडौक्स, इनिगो जोन्स, एंड्रिया पल्लाडियो जैसे आर्किटेक्ट्स के कई काम आते हैं। सबसे विशिष्ट इमारतें: विला रोटुंडा, ओस्टरली पार्क, सीमा शुल्क चौकी, फ्लेमिंग लाइब्रेरी।

डिजाइन

डिजाइन में क्लासिकिज्म की परिभाषा नीचे प्रस्तुत विशिष्ट विशेषताओं के अनुसार बनाई गई है। मूल रंग: बेज, सफेद, ग्रे। रेखाएँ आमतौर पर सीधी, कई कुल्हाड़ियाँ, फूलों के आभूषण होती हैं। ज्यामितीय आकार: क्यूब्स, आयत, समानांतर चतुर्भुज। अक्सर पोर्टिको, कॉलम होते हैं,उपनिवेश खिड़कियाँ आयताकार, ऊपर की ओर लम्बी, संकरी और ऊँची हैं। दरवाजे भी आयताकार, संकीर्ण और ऊंचे होते हैं, एक विशाल पोर्टल में, अक्सर गैबल। विशेषता तत्व स्तंभ, मूर्तियां, फ्रिज़, प्राचीन रूपांकनों, स्पीयर, ओबिलिस्क हैं। विशिष्ट विशेषताएं - हर चीज में कठोरता, सरलता और परिष्कार। इन विशेषताओं के आधार पर, शैली को पहले ही परिभाषित किया जा सकता है।

डिजाइन में क्लासिकवाद को स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम के कार्यों में पूरी तरह से दर्शाया गया है, हालांकि, इसे एक अजीबोगरीब तरीके से समझा, जिसके लिए उन्हें अपने साथी समकालीनों द्वारा बार-बार सताया गया। लेकिन उस समय के अभिजात वर्ग ने उत्साहपूर्वक अपने अंदरूनी हिस्सों को स्वीकार किया, जो व्यावहारिक रूप से रोकोको के लिए धूमधाम और परिष्कार में नीच नहीं थे। एडम ने स्पष्ट रूप से किसी भी ऐसे तत्व से इनकार कर दिया, जो केवल एक सौंदर्य भूमिका निभाते हुए, कोई कार्यात्मक भार नहीं उठाता था।

विशेषता डिजाइन तत्व

इस शैली का आंतरिक फर्नीचर ठोस, टिकाऊ और उच्च स्तर का है, समाज में मालिक की स्थिति के बारे में स्पष्ट रूप से बोल रहा है, लेकिन इसके बारे में "चिल्ला" नहीं रहा है। इसे कीमती लकड़ियों से बनाया गया था। उस समय, वे आम तौर पर इंटीरियर में फैशनेबल हो गए थे। कांस्य फिनिश वाली महोगनी सबसे अधिक मांग वाली बन गई है। लकड़ी की बनावट पर जोर भी लोकप्रिय हो गया, अक्सर नक्काशीदार पैनल और विभिन्न फर्नीचर तत्वों और दीवारों पर आवेषण का उपयोग किया जाता था। सजावट महंगे, बल्कि साधारण तत्वों से की गई थी। रेखाएँ सीधी हो गईं, रूप सरल हो गए। फर्नीचर के पैर सीधे थे, सतहें और भी अधिक। कपड़े भी महंगे हैं: मखमल, साटन। अक्सरउन्हें फूलों के आभूषणों से सजाया गया है। झूमर और लैंप जो क्लासिकवाद की परिभाषा में फिट होते हैं, बड़े पैमाने पर, लेकिन क्रिस्टल पेंडेंट से सजाए गए हैं। इंटीरियर में बहुत सारे चीनी मिट्टी के बरतन, दर्पण, क्रिस्टल, कांच हैं।

विश्व साहित्य

फ्रेंकोइस डी मल्हेर्बे साहित्य में क्लासिकिज्म शैली की विशेषताओं को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस क्षेत्र में दिशा की परिभाषा प्रसिद्ध फ्रांसीसी द्वारा विकसित काव्य सिद्धांतों के आधार पर दी जा सकती है। इस अवधि के दौरान, कल्पित, व्यंग्य और कॉमेडी जैसी पहले की अलोकप्रिय विधाएं अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गईं। उस युग के नाटकीय कार्यों में मुख्य उद्देश्य व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और इच्छाओं और उसके सार्वजनिक कर्तव्य के बीच संघर्ष था। गद्य वाक्य रचना में प्रयुक्त रोमनीकरण की विशेषता है।

वास्तव में साहित्य में क्लासिकिज्म ज्ञानोदय के सभी विचारों का प्रतिबिंब बन गया। इसकी परिभाषा वोल्टेयर के कार्यों के आधार पर दी जा सकती है। उन्होंने ऐसे कार्यों का निर्माण किया जिनमें मुख्य मूल्य एक स्वतंत्र व्यक्ति है जो अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आ जाते हैं। इसके अलावा, कुछ कार्यों में उनकी आलोचना भी की जाती है।

इस शैली के साहित्य का उद्देश्य दुनिया को सुधारना, बेहतरी के लिए बदलना, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार पुनर्गठन और पुनर्गठन करना है।

रूसी साहित्य

लोमोनोसोव ने रूसी साहित्य में क्लासिकवाद लाया। उन्होंने "तीन शांत" का सिद्धांत विकसित किया, जो मल्हेर्बे के नियमों का एक अनुकूलन बन गया। रूसी साहित्य में क्लासिकवाद की परिभाषा में फिट होने वाली रचनाएँ फोंविज़िन द्वारा बनाई गई थीं,खुद कांतिमिर, डेरझाविन और लोमोनोसोव।

यूरोपीय की तरह, रूसी क्लासिकवाद प्रबुद्धता के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। समानता और सामाजिक न्याय को सबसे आगे रखा गया। मानव व्यक्तित्व विशिष्ट और व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित था, लेकिन स्थायी विशेषताओं का एक समूह था जो किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक शक्तियों का प्रतीक था।

पेंटिंग

इस क्षेत्र में सबसे पूरी तरह से उपयुक्त क्लासिकिस्ट काम राफेल का द स्कूल ऑफ एथेंस है। यह पेंटिंग में इस अवधारणा के सभी गुणों को पूरी तरह से प्रकट करता है। यहां प्रवाह पुनर्जागरण कलाकारों के कार्यों के गहन अध्ययन और व्यवस्थितकरण पर आधारित है। प्राचीन विषयों पर रचनाएँ बनाई गईं: वास्तविक और दैनिक दोनों, साथ ही पौराणिक।

पोम्पेई की खुदाई से कलाकारों को प्रामाणिक प्राचीन कला से परिचित होने में मदद मिली। इसने दृश्य कला में क्लासिकवाद की परिभाषा को बदल दिया, इसमें एक नई सांस ली। दुनिया के कई देशों में, इस घटना को नवशास्त्रवाद कहा जाता है।