ललित कला में रचना: बुनियादी कानून

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शब्द "रचना" लैटिन "compositio" से आया है, जिसका अर्थ है बंधन या संकलन। सीधे शब्दों में कहें, रचना एक चित्र बनाने का एक तरीका है जो दर्शक द्वारा उसकी धारणा को निर्धारित करता है। ललित कला के किसी भी कार्य की एक निश्चित संरचना होती है जो उसके कथानक के अनुरूप होती है।

प्रौद्योगिकी के संदर्भ में पेंटिंग में रचना एक सटीक अवधारणा नहीं है, क्योंकि अतीत के प्रत्येक स्कूल में पेंटिंग बनाने की अपनी तकनीक और नियम थे। हालांकि, अगर हम विश्व ललित कला के पूरे क्षेत्र का विश्लेषण करते हैं, तो हम कुछ उद्देश्य, सार्वभौमिक पैटर्न की पहचान कर सकते हैं जो किसी भी रचनात्मकता को रेखांकित करते हैं। वे किसी भी तरह से व्यक्तिगत कलाकारों, प्रवृत्तियों और स्कूलों के व्यक्तित्व पर निर्भर नहीं हैं। इन्हें रचना का नियम कहना अधिक सही होगा।

विचारधारा

दृश्य कला में रचना, सबसे पहले, वैचारिक शुरुआत का फोकस है। कोई चित्र नहीं, चाहे वह स्थिर जीवन हो या यहां तक कि एक चित्र या परिदृश्य, एक मॉडल की "फोटोग्राफिक" प्रति है। विभिन्न विवरणों का चयन करना और यह तय करना कि कौन साउन्हें कैनवास पर कैसे रखा जाए, कलाकार सबसे पहले, चुने हुए कथानक के प्रति अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण, अपनी समझ को प्रतिबिंबित करना चाहता है।

सीधे शब्दों में कहें तो ललित कला में रचना यह व्यक्त करने में मदद करती है कि चित्रकार को मॉडल में वास्तव में क्या दिलचस्पी है, और उसने इसे चित्रित करने का फैसला क्यों किया। इसके बिना, तस्वीर सिर्फ एक हस्तशिल्प प्रति बन जाएगी, और कुछ नहीं। इसलिए, लिखते समय एक रचनात्मक, वैचारिक विचार की उपस्थिति को कम करके आंकना मुश्किल है।

वास्तविक, "लाइव" पेंटिंग बनाने के लिए, ललित कला में कौन सी रचना विशुद्ध रूप से तकनीकी रूप से है, इसका अंदाजा लगाने के लिए, कलाकार का दिल, दिमाग भी गर्म होना चाहिए और स्वतंत्र और गहराई से सोचने में सक्षम होना चाहिए। सीधे शब्दों में कहें तो चित्र का विचार उसके विषय में इतना नहीं है, बल्कि कलाकार के दृष्टिकोण में और यहाँ तक कि सामान्य रूप से जीवन के प्रति भी है।

विश्लेषण और अंतर्ज्ञान

किसी भी कलात्मक रचना के लिए गुरु में अंतर्ज्ञान और विश्लेषण करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। चित्रों को चित्रित करने की कला में रचना, उसका प्रारूप, निष्पादन के साधन और मकसद उसके द्वारा सामग्री से रूप में सहज गति की प्रक्रिया में ही स्थापित किया जाना चाहिए। इसके अलावा, इस तरह से बनाए गए कार्य का विश्लेषण करने में सक्षम होने से ही चित्रकार इसे पूरा कर सकता है। इसके अलावा, केवल एक परीक्षण जो गुरु में भावनाओं के उत्थान का कारण बनता है, उसे प्रेरित करता है, और उसे उत्साहित और सटीक रूप से पूरा करने के लिए प्रेरित कर सकता है उसे फलदायी माना जा सकता है। इस प्रकार, कला, प्रारंभ,माना जाता है और भावना में समाप्त होता है, केवल विस्तृत विश्लेषण के माध्यम से समझाया जा सकता है।

ईमानदारी

वैचारिक, विश्लेषण और अंतर्ज्ञान मूल सिद्धांत हैं जो दृश्य कलाओं में रचना को अलग करते हैं। हालांकि, शायद इसके पहले कानून को अंतिम उत्पाद की अखंडता माना जा सकता है। सभी तत्व एक निश्चित संबंध में होने चाहिए। न तो रंग और न ही रूप एक दूसरे से अलग रह सकते हैं। एक गंभीर चित्र केवल प्रेरक यंत्र के सिद्धांत, उसकी "रचनात्मक योजना", प्रकृति द्वारा निर्मित संरचना के सामंजस्य की खोज करके ही चित्रित किया जा सकता है।

सभी कलाकार अलग-अलग तरीकों से विश्लेषण, समग्र और संपूर्ण कहानियां लिखने के लक्ष्य तक जाते हैं। इसमें मुख्य बात क्षमताओं की उपस्थिति और उन्हें विकसित करने की इच्छा है।