डिश पेंटिंग के प्रकार: गज़ल, गोरोडेट्स, ज़ोस्तोवो, खोखलोमा। कला चित्रकला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्राचीन काल से लोगों ने प्रकृति की सुंदरता पर ध्यान दिया है। अपने आदिम जीवन को सजाने और इसे आरामदायक बनाने की इच्छा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि वे विभिन्न प्राकृतिक तत्वों के साथ आवास को सजाने लगे। यह पैरों के नीचे एक जानवर की खाल, दीवार पर चित्र, रंगीन पत्थर, चमकदार धातु, और बहुत कुछ था। सदियों बाद प्लेट, चम्मच, कटोरियां रंगने लगीं। प्रत्येक क्षेत्र के अपने प्रकार के पेंटिंग व्यंजन हैं।

शैलियों के प्रकार

लोगों की संस्कृति के विकास के साथ-साथ अपने घरों को सजाने की कला लगभग एक साथ उत्पन्न हुई और इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं जो अलग-अलग क्षेत्रों की विशेषता हैं:

• खोखलोमा पेंटिंग;
• गोरोडेट्स;
• ज़ोस्तोवो;
• गज़ल.

हमारे पूर्वजों की कल्पना की कोई सीमा नहीं थी, लेकिन चित्रों में अंतर अभी भी स्पष्ट है। प्रत्येक क्षेत्र में एक विशिष्ट आभूषण और लिखावट होती है।

खोखलोमा पेंटिंग का उदय

पुराने ट्रांस-वोल्गा जंगलों के पासउज़ोला नदी के पास रूसी गाँव हैं - ख्रीशची, कुलिगिनो, सेमिनो, नोवोपोक्रोवस्कॉय, खोखलोमा। विभिन्न सोने का पानी चढ़ा पैटर्न से चित्रित व्यंजन यहीं से निकलते हैं।

दुर्भाग्य से, खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति की शुरुआत को सटीक रूप से स्थापित करना संभव नहीं है। आखिरकार, सभी व्यंजन लकड़ी के बने होते थे, जल्दी खराब हो जाते थे, फेंक दिए जाते थे या ओवन में फेंक दिए जाते थे, एक साधारण लट्ठे की तरह।

19वीं सदी के उत्पाद हमारे समय तक जीवित रहे हैं। लेकिन, ऐतिहासिक पत्रों को देखते हुए, शिल्प की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई थी।

खोखलोमा की अनूठी तकनीक - काले रंग और सिनेबार से पेंटिंग सोने के आधार पर की जाती है - जो प्राचीन रूसी कला में पाई जाती है।

खोखलोमा पेंटिंग की विशेषताएं

रसोई के बर्तनों को "अमीर" कैसे बनाया जाए, इसका शिल्पकारों का अपना एक रहस्य है। बर्तनों को सोने से ढकने का एक आसान तरीका आज भी मौजूद है:

• बर्तनों को टिन पाउडर से अच्छी तरह से रगड़ा गया;
• सुखाने वाले तेल के साथ लेपित;
• ओवन में गरम किया हुआ;
• उच्च तापमान के प्रभाव में, सुखाने वाला तेल पीला हो गया, उसके माध्यम से टिन दिखाई दे रहा था, सोने का प्रभाव प्राप्त हुआ।

ऐसा माना जाता है कि व्यंजन बनाने का यह तरीका पुराने विश्वासियों का है। पहले, दूरदराज के गांवों में कई भगोड़े थे जिन्हें "पुराने विश्वास" के लिए उत्पीड़न का सामना करना पड़ा था। उनमें प्रतीक चित्रकार और पुस्तक लघुचित्र थे।

खोखलोमा पैटर्न

महंगे घरेलू व्यंजनों को तुरंत पहचाना जा सकता है। यह एक रेनकोट मशरूम या कपड़े के एक महसूस किए गए टुकड़े से विशेष टिकटों के साथ बनाया गया था, पैटर्न प्राथमिक निकला, लेकिन अपनी सुंदरता नहीं खोई। ये उत्पाद कई दिखाते हैंहीरे, सर्पिल और पत्ते।

अधिक महंगे व्यंजन अधिक कुशलता से रंगे जाते थे। रचनाएँ हाथ से ब्रश से बनाई गई थीं। यहां और भी बहुत काम है। मास्टर्स ड्रा:

• बेरी (रास्पबेरी, स्ट्रॉबेरी, रोवन);
• शानदार पक्षी;
• फूल (कॉर्नफ्लॉवर, तिपतिया घास, बैंगनी)।

इस तरह से रंगे हुए चम्मच, प्लेट, मग और बहुत कुछ बनाया गया।

खोखलोमा पेंटिंग के मुख्य रंग लाल (सिनबर) और काले (कालिख) हैं। लेकिन चित्र को जीवंत बनाने और खिलने के लिए, भूरे, हरे, नीले, नारंगी और पीले रंग के रंगों को उत्पादों में जोड़ा गया।

पेंटिंग के प्रकार

धीरे-धीरे खोखलोमा उत्पाद स्मारिका उपहार या सजावट बन गए, और सस्ते नहीं।

डिश पेंटिंग के मुख्य प्रकार हैं:

1. "घोड़ा" - मुख्य रचना - क्रिउल - एक चांदी की पृष्ठभूमि पर आरोपित है। इसके अलावा, लाल और काले रंग में बूंदों, एंटीना, कर्ल को इसमें जोड़ा जाता है।
2. "पृष्ठभूमि के नीचे" - सबसे पहले आभूषण का सिल्हूट दिखाई देता है, और पृष्ठभूमि काले रंग से भर जाती है।

व्यंजनों पर विभिन्न प्रकार के आभूषण हो सकते हैं:

• "घास" - घास के छोटे और बड़े ब्लेड खींचने पर जोर दिया जाता है।
• "जिंजरब्रेड" - मास्टरपीस के अंदर एक खींची हुई ज्यामितीय आकृति है। यह एक समचतुर्भुज, एक वर्ग, एक वृत्त हो सकता है। इसे जामुन, फूलों और घास से रंगा गया है।
• "कुद्रिना" - एक पैटर्न लाल या काले आधार पर सुनहरे पत्तों और फूलों के रूप में कर्ल के रूप में लगाया जाता है।

खोखलोमा कला का एक अद्भुत काम है, गहरे रंगों के बावजूद, यह गर्मी विकीर्ण करता है औरखुशी।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग का इतिहास

एक अन्य प्रसिद्ध प्रकार की डिश पेंटिंग ज़ोस्तोवो पेंटिंग है। यह इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि लगभग दो शताब्दियों तक वे एक चीज को सजाते हैं - यह एक ट्रे है। ज़ोस्तोवो गाँव मास्को के पास मायतीशेंस्की जिले में स्थित है।

उराल में 18वीं शताब्दी में, जहां डेमिडोव के धातुकर्म संयंत्र बनाए गए थे (निज़नी टैगिल, वेरख-नेविंस्क, नेव्यास्क), एक शिल्प उत्पन्न हुआ - चित्रित धातु ट्रे।

मास्को के पास इस तरह के शिल्प का जन्म कुछ महत्वपूर्ण कारकों के कारण हुआ:

• रूसी सर्फ़ मास्टर खुदोयारोव ने "क्रिस्टल" लाह के लिए एक नुस्खा खोजा, यह तांबे, लकड़ी और लोहे पर नहीं फटा।
• सेंट पीटर्सबर्ग में दिलचस्प पैटर्न के साथ ट्रे के असामान्य आकार के उत्पादन की शुरुआत।
• 1820 के दशक में ज़ोस्तोवो में एफ. एन. विश्नाकोव की कार्यशालाओं का उद्घाटन। चित्रित पेपर-माचे आइटम यहां बनाए गए थे: ट्रे, ताबूत, स्नफ़बॉक्स, बॉक्स, स्टैम्प बॉक्स।

उत्पाद मास्को के पास के गांवों में बनाए गए थे - ट्रॉट्स्की, नोवोसेल्त्सेवो, ओस्ताशकोव। केवल ज़ोस्तोवो गाँव में 22 कार्यशालाएँ थीं। वस्तुएँ बहुत सुंदर थीं। उन्होंने मेज पर परिदृश्य, घोड़ों की शीतकालीन ट्रोइका, गर्मियों की सैर, चाय पार्टियों को चित्रित किया। लेकिन, दुर्भाग्य से, ये उपाय नाजुक और अव्यवहारिक निकले।

ज़ोस्तोवो लोहे की ट्रे की उपस्थिति

फिलिप विष्ण्यकोव के बेटे ओसिप ने अब पपीयर-माचे नहीं बनाने का फैसला किया, लेकिन लोहे की ट्रे का उत्पादन शुरू किया। जैसे-जैसे ट्रे की मांग बढ़ती गई। उनका उपयोग आंतरिक सजावट और उनके इच्छित उद्देश्य दोनों के लिए किया गया था। ज़ोस्तोवो ट्रे में देखा गयापीने के प्रतिष्ठान, मास्को के प्रसिद्ध चाय घर, सराय, होटल और व्यापारी घर। स्पैनिश और ब्रिटिश राजाओं के संग्रह में ज़ोस्तोवो ट्रे होने का दावा किया जा सकता है।

मांग से आपूर्ति होती है, और 1960 में ज़ोस्तोवो पेंटिंग फैक्ट्री की स्थापना की गई थी।

शिल्प कौशल के रहस्य

लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया को देखकर आप देख सकते हैं कि कैसे शिल्पकार अभी भी पुरानी तकनीक का पालन करते हैं।

• पेंटिंग। भविष्य के पैटर्न का आधार। भविष्य के चित्र के रेखाचित्र तैयार किए गए समतल पर तनु पेंट से बनाए जाते हैं।
• तनेज़्का। पारभासी पेंट के साथ रंगीन छायाएं लगाई जाती हैं। फूलों का एक दृश्यमान आयतन बनता है और पौधों के छाया क्षेत्र दिखाई देते हैं।
• गैसकेट रंग। यह ज़ोस्तोवो परत-दर-परत पेंटिंग का सबसे महत्वपूर्ण चरण है। गुलदस्ता का रूप बनता है, पूरी रचना को हल्का या गहरा किया जाता है, महत्वपूर्ण छोटे विवरण निर्धारित किए जाते हैं।
• चमक। इस क्रिया के लिए धन्यवाद, मात्रा और प्रकाश दिखाई देते हैं, सुविधाओं और मनोदशा का संयोजन अच्छी तरह से व्यक्त किया जाता है।
• ड्राइंग। छवि का अंतिम भाग। कलाकार मैन्युअल रूप से छोटे लेकिन महत्वपूर्ण विवरण लागू करता है।
• बाध्यकारी। गुलदस्ता, जैसा कि यह था, उत्पाद की पृष्ठभूमि के नीचे फैलता है। पतले डंठल और टेंड्रिल जादुई रूप से एक पूरे में दिखाई देते हैं और पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाते हैं।
• ट्रे के किनारों की सफाई। ट्रे के किनारे को सभी प्रकार के पैटर्न से सजाया गया है। इसके बिना काम अधूरा सा लगेगा।
• दर्पण चमक। चाक पाउडर की सहायता से ट्रे को हथेलियों से चमकने के लिए रगड़ें, फिर मलेंपैराफिन, यह उत्पाद और भी अधिक चमकता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे कई सालों से मौजूद हैं, लेकिन उनमें से कोई भी एक जैसा नहीं है।

पेंटिंग की विशेषताएं

पृष्ठभूमि आमतौर पर काली होती है, दुर्लभ मामलों में लाल, नीला या हरा। कलाकार एक साथ कई ट्रे पेंट करता है।

मुख्य फोकस फूलों का गुलदस्ता है, जिसमें छोटे जंगली फूल और बड़े बगीचे के फूल बारी-बारी से खींचे जाते हैं।

स्पष्ट लाह या तारपीन या गल्फबरा में पतला सोने के पाउडर के साथ पैटर्न तैयार किए जाते हैं - लाह के साथ मिश्रित सफेद पेंट, एल्यूमीनियम पाउडर के साथ छिड़का हुआ।

मूल्य से, ट्रे को दो समूहों में बांटा गया है: आंतरिक सजावट के लिए और घरेलू उद्देश्यों के लिए।

गोरोडेट्स पेंटिंग

रूसी प्रकार की डिश पेंटिंग में से एक को संदर्भित करता है। गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में वोल्गा के बाएं किनारे पर, निज़नेगोर्स्की ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में गोरोडेट्स शहर के पास हुई थी। यह एक प्राचीन रूसी शहर-किला है। यह सब चरखे से शुरू हुआ, जिसमें एक तल और एक कंघी थी।

गाड़ियाँ, महिलाएँ, घुड़सवार, सैनिक, कुत्ते - यह सब चरखा के तल पर सुशोभित होता है। मूर्तियों को एक अलग नस्ल की लकड़ी से काटकर उपयुक्त छेद में डाला गया।

गोरोडेट्स पेंटिंग 50 साल के लिए बनाई गई थी। बच्चों के व्हीलचेयर, कुर्सियों, बक्सों को रंगा गया। मत्स्य पालन के विकास का शिखर 1990 में आया।

पेंटिंग रूपांकनों

गोरोडेट्स पेंटिंग के सबसे आम तत्व फूल और जानवर हैं। ऐसी छवियों से आराम और शांति मिलती है।

गोरोडेट्स में चित्रित चम्मच, फर्नीचर और व्यंजन हर्षित शैली में इंटीरियर को ताज़ा और जीवंत करते हैं।

फूलों की पेंटिंग सबसे सरल है। आभूषण कई प्रकार के होते हैं:

• "गुलदस्ता" - सममित रूप से लगाया जाता है, मुख्य रूप से व्यंजन या कटिंग बोर्ड पर मौजूद होता है।
• "माला" - एक या दो फूल केंद्र में स्थित होते हैं, उनसे छोटे फूल और पत्ते सभी दिशाओं में फैलते हैं। ब्रेड बास्केट, व्यंजन, बक्सों को इस पैटर्न से रंगा गया है।
• "रोम्बस" - एक प्रकार की माला। केंद्र में एक या कई फूल होते हैं, और जब वे रोम्बस के शीर्ष पर पहुंचते हैं तो पत्तियां और कलियां कम हो जाती हैं। और वे आकृति के काल्पनिक किनारों पर स्थित हैं। ऐसी छवियों से चेस्ट, बेंच, कैबिनेट सजाए गए थे।
• "फूलों की पट्टी" - चरखे के समय से बची हुई। यह एक ही आकार के फूलों का दोहराव वाला रिबन पैटर्न है, जो पत्तियों से पतला होता है। भारी वस्तुओं को सजाएं।
• "पुष्पांजलि" - "फूल पट्टी" जैसा दिखता है। अंतर यह है कि यह ढक्कन या डिश के किनारों के आसपास बंद हो जाता है।

फूलों की पेंटिंग में एक पक्षी और एक घोड़े के चित्र हैं। आमतौर पर उन्हें फूलों की माला के अंदर खींचा जाता है। गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्वों ने बड़ी वस्तुओं में अपना स्थान पाया है: पैनल, बेपहियों की गाड़ी, व्यंजन और बक्से।

छवियां बहुत भिन्न हो सकती हैं: तेजतर्रार सवार, चाय पीने के दृश्य, सुंदर पक्षी, कुत्तों के साथ प्यारी लड़कियां, विदेशी शेर और तेंदुआ। अक्सर एक घमंडी घोड़ा या जंगी मुर्गा होता है।

निष्पादन का तरीका

कलात्मक पेंटिंग की तकनीक इस मायने में अलग है कि इसे सीधे किया जाता हैलकड़ी का आधार। आधार को अलग-अलग रंगों में प्राइम किया गया है - चमकीला नीला, गहरा हरा, गहरा लाल।

किसी वस्तु को बिना किसी प्रारंभिक रेखाचित्र के ब्रश से रंगा जाता है। कलाकार ब्रश के दबाव को बदलता है: या तो एक व्यापक स्ट्रोक के साथ, या टिप के साथ, एक और उत्कृष्ट कृति को चित्रित करता है।

गज़ल का इतिहास

प्राचीन मिट्टी के बर्तनों में से एक जिले में लगभग 30 गांव शामिल हैं। इसे गज़ल कहते हैं। यह मास्को के पास गज़लका नदी के पास स्थित है। इन जगहों पर मिट्टी के सबसे समृद्ध भंडार की खोज की गई है।

Gzhel का उल्लेख पहली बार 1339 के लिखित दस्तावेजों में किया गया है। यह एक लाभदायक ज्वालामुखी था और राजकुमारों और राजाओं की संपत्ति थी।

18वीं शताब्दी में, गज़ल माजोलिका बनाने के लिए एक रूसी केंद्र में बदल गया। एक सदी बाद, गज़ल ने अर्ध-फ़ाइनेस का उत्पादन शुरू किया, जिसे कोबाल्ट से चित्रित किया गया और पारदर्शी शीशे का आवरण से ढक दिया गया। 20वीं सदी के करीब, गज़ल शिल्पकार महीन फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन की उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हैं, इसे फूलों और ज्यामितीय पैटर्न से सजाते हैं।

तस्वीर का विषय

गज़ल पेंटेड वेयर शहरी और ग्रामीण जीवन में होने वाली घटनाओं के साथ-साथ प्राकृतिक घटनाओं को दर्शाता है। चित्र तीन मुख्य समूहों में विभाजित हैं:

• सब्जी। यहां, सभी वनस्पतियों में बुनियादी विशेषताओं के साथ एक शैलीगत उपस्थिति है। आप जामुन, घास के ब्लेड, कटिंग, फूल और पत्ते देख सकते हैं।
• सजावटी पैटर्न। मूल और शैलीबद्ध चित्र जो कलाकार के जुड़ाव और आत्म-अभिव्यक्ति को दर्शाते हैं। यह सजावटी जाल के साथ किया जाता है - "एंटीना", "घास के ब्लेड", "बूंदों", "कंघी" और "मोती"।
• कहानी पेंटिंग। ये बेपहियों की गाड़ी की सवारी, मेले और मौसम हैं।

गज़ल एक संपूर्ण शैलीगत प्रवृत्ति है, न कि केवल पैटर्न। सिरेमिक के उत्पादन में, कपड़ों और आंतरिक सज्जा के डिजाइन में उपयोग किया जाता है।

इस तरह से गज़ल की उत्कृष्ट कृतियाँ चमत्कारिक रूप से उठती हैं, "शानदार पक्षियों की तरह", और दुनिया भर में उड़ती हैं। इसलिए, गज़ल में नीला पक्षी आधुनिक चित्रकला का एक ब्रांड है।

पेंटिंग की मुख्य विशेषताएं:

• सतह ग्लेज़िंग;
• ठंडी सफेद पृष्ठभूमि;
• नीले और नीले रंग का आभूषण;
• जटिल या लोक शैली पैटर्न;
• केवल हस्तनिर्मित।

प्रत्येक हाथ से पेंट किया गया उत्पाद कला का एक काम है। सभी चित्र अद्वितीय हैं।

गज़ल आर्ट पेंटिंग

गज़ल तकनीक के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। फायरिंग के तुरंत बाद मास्टर किसी भी चीज को पेंट करना शुरू कर देता है। गज़ल शैली में चित्रों में से एक को माजोलिका कहा जाता है, इसे "पांच-फूल" के साथ हस्ताक्षरित किया जाता है। सफेद तामचीनी पर एक चित्र लगाया गया था, जो कि आधार है।

पेंटिंग के लिए रंग लवण से लिए जाते थे:

• हरा - तांबे का नमक;
• पीला - सुरमा नमक;
• चेरी-मैंगनीज;
• नीला - कोबाल्ट।

जल्द ही इस तकनीक को छोड़ दिया गया और बर्फ-सफेद आधार पर कोबाल्ट-नीला पैटर्न बनाया जाने लगा। चित्र बनाने के लिए आवश्यक प्रतिभा, एक रंग, एक ब्रश, कोबाल्ट ऑक्साइड का एक जार। यह कोबाल्ट है जो नीले रंग की ऐसी अद्भुत छाया देता है, लेकिन पेंट किए गए व्यंजनों को जलाने के बाद ही, और रंग स्वयं काला होता है।

सबसे पहले, उत्पाद को पेंट किया जाता है, फिर इसे शीशे का आवरण में डुबोया जाता है और सुखाने के लिए ओवन में रखा जाता है। फायरिंग का अंतिम चरण 1400 डिग्री के तापमान पर किया जाता है। शीशा एक पतली, पारभासी फिल्म में बदल जाता है, जो नीले पैटर्न को ढकता है।

लोक गैर-शैक्षणिक कला के वातावरण, पैटर्न की शुद्धता और मौलिकता के लिए धन्यवाद, गज़ल ब्लू बर्ड को गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने का प्रतीक माना गया।

प्रौद्योगिकी और परिवर्तन के युग में, ऐसा लगता है कि सुंदर चित्रित चीजों के लिए कोई जगह नहीं है, और आप केवल संग्रहालयों में उनकी प्रशंसा कर सकते हैं। लेकिन आज तक, रूसी राज्य में कार्यशालाएं संचालित होती हैं जिन्होंने कलात्मक चित्रकला की लंबी परंपराओं को संरक्षित किया है, और उन लोगों की आंखों को प्रसन्न करना जारी रखता है जो इस तरह की कला के प्रति उदासीन नहीं हैं।