पेंटिंग के प्रकार। कला पेंटिंग। लकड़ी पर कला पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में कलात्मक चित्रकला लोक कला की परंपराओं को जारी रखती है। यह केवल एक निश्चित दृश्य सीमा नहीं है, इसका सार और भी बहुत कुछ है, क्योंकि यह समय से बाहर निकलने लगता है, दर्जनों पीढ़ियों के स्वामी की रचनात्मकता को एकजुट करता है। यह किसानों (पशुपालकों, किसानों, शिकारियों) के समुदाय में अपने मूल स्थान पर - मातृभूमि के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।

कला चित्रकारी पर कला इतिहासकारों का दृष्टिकोण

आसानी से प्राप्त पारंपरिक प्राकृतिक "लोकतांत्रिक" सामग्रियों से उत्पादों पर कलात्मक पेंटिंग लागू की जाती है: प्राकृतिक कपड़े, लकड़ी, मिट्टी, चमड़ा, पत्थर, हड्डी।

17वीं शताब्दी तक, इसके अंकुर व्यक्तिगत निर्वाह खेतों में मौजूद थे। परिवार की रेखा के साथ-साथ पीढ़ी से पीढ़ी तक कौशल को स्वामी द्वारा पारित किया गया था। उत्पादों की इष्टतम प्रस्तुति के लिए विशिष्ट कलात्मक तकनीकों को सम्मानित किया गया। अलंकरण लगाने के सर्वाधिक अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण तरीके चुने गए। वास्तुकला में चित्रकारी ने छत, दीवारों, मेहराबों, खंभों और खंभों को सजाया, और रोजमर्रा की जिंदगी में - बर्तन, श्रम की वस्तुएं।

17वीं से 18वीं सदी की अवधि के दौरान, रूस में कलात्मक पेंटिंग पहले से ही एक शिल्प में बदल रही है जो बाजार के लिए सामान बनाती है। यह व्यक्तिगत स्वामी नहीं हैं जो इसमें संलग्न होना शुरू करते हैं, बल्कि व्यक्तिगत इलाके, गाँव हैं। 19 वीं शताब्दी में, चित्रकला की कला का एक कलात्मक संगठन हुआ। उदाहरण के लिए, 1903 में निजी मालिकों की बर्बादी के बाद फेडोस्किनो लघु स्वामी ने खुद को इस तरह से संगठित किया और अपनी कला को संरक्षित किया। 1876 में, प्रोफेसर इसेव ए.ए. द्वारा विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का व्यवस्थितकरण शुरू हुआ। दो-खंड मोनोग्राफ में "मास्को प्रांत के शिल्प"।

सोवियत सत्ता के 1920-1930 के दशक में, सहकारी व्यापार कलाओं के निर्माण पर जोर दिया गया था जहां ऐतिहासिक रूप से लोक कला के केंद्र थे जो मूल प्रकार की पेंटिंग विकसित कर रहे थे। उदाहरण के लिए, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में खोखलोमा पेंटिंग।

पेंटिंग, साथ ही अन्य प्रकार की कला और शिल्प के विकास की रणनीति को वैज्ञानिक और शिक्षक वासिली सर्गेइविच वोरोनोव द्वारा "किसान कला पर" मोनोग्राफ में समझा और रेखांकित किया गया है।

वर्तमान में, रूसी बाजार और विदेशों में मांग को पूरा करने के लिए कला चित्रकला उद्यम सक्रिय रूप से पेंटिंग के प्रकार विकसित कर रहे हैं। चित्रित उत्पाद, अपने दैनिक कार्य को बनाए रखते हुए, सौंदर्य और कलात्मक मूल्य की विशेषताओं को तेजी से प्राप्त कर रहे हैं। उनके उत्पादन के लिए, आधुनिक मशीनों और विशेष उपकरणों का उपयोग किया जाता है - रफिंग और प्रारंभिक कार्य के लिए। मुख्य रचनात्मक कार्य, साथ ही कई सदियों पहले, मास्टर कलाकारों द्वारा हाथ से किया जाता है।

कला के रूप में चित्रकारी

यह ध्यान रखना असंभव नहीं है कि राष्ट्रीय पेंटिंग उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। यह रंगों, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। कलाकारों के प्रयासों से औद्योगिक "बेकार" सामान गर्म और जीवंत हो जाते हैं। उत्तरार्द्ध एक आभूषण और ललित कला (ग्राफिक्स और पेंटिंग) के तत्वों को लागू करके प्राप्त किया जाता है। विभिन्न प्रकार की पेंटिंग एक विशेष सकारात्मक भावनात्मक पृष्ठभूमि का निर्माण करती हैं, जो उस क्षेत्र के अनुरूप है जहां मत्स्य पालन मौजूद है।

औपचारिक रूप से, ब्रश के साथ एक निश्चित सतह पर पेंट लगाकर आर्ट पेंटिंग की जाती है। एक महत्वपूर्ण बिंदु पर ध्यान दिया जाना चाहिए: पेंटिंग के विपरीत, जो एक अभिन्न स्थान का मॉडल करता है, पेंटिंग हमेशा खंडित होती है।

विशेषज्ञ-डिजाइनर अक्सर रूसी चित्रकला की घटना के बारे में बात करते हैं: यह सार्वभौमिक रूप से लगभग किसी भी शैली के साथ सामंजस्य स्थापित करता है: अतिसूक्ष्मवाद, आधुनिक, देश। प्राचीन आचार्यों द्वारा बनाई गई तकनीकों को कुछ क्षेत्रों में कई पीढ़ियों के उस्तादों द्वारा सिद्ध किया गया था, जिससे एक विशेष शैलीगत अभिव्यक्ति हुई। सौभाग्य से, 21 वीं सदी के रूस में, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग को संरक्षित किया गया है और विकसित हो रहे हैं: गज़ल, खोखलोमा, बोरेत्सकाया, गोरोडेट्स, मेज़ेन, वनगा, पेर्मोगोर्स्काया, पिज़्मा, पोलखोव्सको-पायदान्स्काया, पुचज़स्काया, रकुलस्काया। इन मूल शैलियों की विशेषताओं पर विचार करें।

खोखलोमा का उदय

सोने के उपयोग के बिना एक पेड़ को सोने में रंगने की क्षमता, वास्तव में, खोखलोमा मास्टर्स को विद्वतापूर्ण आइकन चित्रकारों से स्थानांतरित कर दिया गया था, जिन्होंने इस तकनीक की खोज 12 वीं शताब्दी में जंगलों के गुप्त जंगल में की थी। वोल्गा क्षेत्र के। वैसे, वे थेपेंटिंग प्रदान करने वाले शिल्प से परिचित हैं: मोड़ और प्राचीन अलंकरण की कला। शायद वे प्राचीन प्रकार की चित्रकला से भी परिचित थे, वोल्गा क्षेत्र के निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का एक बड़ा व्यापारिक गाँव - खोखलोमा - एक चुंबक की तरह, कुशल कारीगरों को आकर्षित करता है।

यह, आधुनिक शब्दों में, उज़ोला नदी के किनारे के गांवों के समूह के लिए एक क्षेत्रीय मेला न केवल रूस के घरेलू बाजार के लिए काम करता है। धनी व्यापारियों ने उस पर लोकप्रिय वस्तुओं की बड़ी खेप खरीदी और उन्हें निर्यात के लिए ले गए। इस प्रकार, खोखलोमा बाजार घरेलू और विदेशी दोनों बाजारों की "बंदूक के नीचे" था, जिसका अर्थ है कि मूल्य प्रतिस्पर्धा पर गुणवत्ता प्रतिस्पर्धा प्रबल थी। एक वास्तविक प्रोत्साहन बनाया गया: एक कुशल व्यक्ति के कौशल ने उसे वास्तविक समृद्धि प्रदान की।

विशेषज्ञों के शोध के अनुसार, 12वीं से 17वीं शताब्दी की अवधि में, खोखलोमा शैली विकसित हुई, जिसमें प्राचीन निज़नी नोवगोरोड प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग को एकीकृत किया गया।

17वीं से 18वीं शताब्दी की अवधि के दौरान, खोखलोमा शैली ने मूल रूप से आकार लिया। हमारे समय में इसके केंद्र हैं:

- कारखाना "खोखलोमा कलाकार", जो कोवर्निंस्की जिले (सेमिनो, आदि) के गांवों के कारीगरों को रोजगार देता है। उनके चित्रों में वाइल्डफ्लावर और जंगली जामुन का बोलबाला है;

- एसोसिएशन "खोखलोमा पेंटिंग", सेमेनोव। एकीकरण के स्वामी पारंपरिक रूप से शानदार फूलों की थीम विकसित करते हैं।

खोखलोमा तकनीक

"पतले ब्रश" के मठवासी शिल्प कौशल ने सबसे अमीर पुष्प आभूषण में अपना आवेदन पाया है। उत्पादों की गुणवत्ता ने एक बड़ी भूमिका निभाई।खोखलोमा की कला ने एक निश्चित तकनीक के उस्तादों द्वारा पालन किया। यह विशेषता है कि यह हमारे समय तक नहीं बदला है। हम इसके चरणों के क्रम में सूचीबद्ध करते हैं:

- खराद को लकड़ी के खाली बर्तन ("लिनन") चालू करना;

- विशेष रूप से तैयार मिट्टी ("शाफ्ट") के तरल घोल के साथ प्राइमिंग ब्लैंक। आजकल, इस उद्देश्य के लिए कृत्रिम प्राइमरों का उपयोग किया जाता है;

- टिन या चांदी से टिनिंग करना। अब इसके लिए एल्युमिनियम का उपयोग किया जाता है;

- लकड़ी की पेंटिंग और ओवन सुखाने;

- वार्निशिंग और स्टोविंग।

उत्पादों के गहन ताप उपचार ने प्राचीन रूसी चित्रकारों द्वारा पसंद की जाने वाली रंग योजना निर्धारित की: काले रंग के साथ सोने और लाल सिनाबार का संयोजन। वे। खोखलोमा ओवन के तापमान ने ऐसे रंगों की चमक और कंट्रास्ट को प्रभावित नहीं किया।

खोखलोमा पेंटिंग के तरीके

लकड़ी पर प्राचीन प्रकार की पेंटिंग, खोखलोमा में एकीकृत, इसकी दो प्रणालियों को निर्धारित करती है: "पृष्ठभूमि" और "शीर्ष" पेंटिंग। सिस्टम के नाम में ही मुख्य सिल्हूट की रूपरेखा तैयार करने का एक तरीका होता है।

"घोड़ा" प्रणाली में एक सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर सीधे एक रंगीन सिल्हूट की रूपरेखा तैयार करना शामिल है। काले और लाल रंगों के साथ "गोल्डन कर्ल" के आसपास के स्थान को "स्केचिंग" करके, पृष्ठभूमि सीधे पृष्ठभूमि से एक सुनहरा "समोच्च" बनाती है।

प्रत्येक प्रणाली एक ही प्रकार की खोखलोमा पेंटिंग का उपयोग करती है। उनमें से केवल चार हैं: "घुंघराले", "बेरी के नीचे" (या "पत्ती के नीचे"); "जिंजरब्रेड के नीचे"; "पृष्ठभूमि के नीचे"।

"कुद्रिना" एक "हर्बल" पैटर्न का सुझाव देता है, जिसे बहुत पतले ब्रश से चित्रित किया गया है। यह कुछ हद तक एक सेज की याद दिलाता है, हालांकि, जटिल सामंजस्यपूर्ण गतिशील छल्ले के साथ घुमावदार है। जानकारों के अनुसार यह सबसे प्राचीन आभूषण है।

"अंडर द बेरी" - मोटे ब्रश से खींचा गया है। "हर्बल बेस" के अलावा, पत्तियां और जामुन पहले से ही यहां दिखाई दे रहे हैं। पौधे का रूप शैलीबद्ध और संयुक्त है। एक ही "तने" पर आप कैमोमाइल और स्ट्रॉबेरी दोनों के पत्ते देख सकते हैं।

पेंटिंग "अंडर द जिंजरब्रेड" में एक निश्चित ज्यामितीय आकार (अक्सर एक रोम्बस) के साथ खेलना शामिल है। यह आकृति पक्षों पर "झाड़ियों" द्वारा अनुप्राणित है और बीच में सूर्य द्वारा प्रकाशित है।

“पृष्ठभूमि के नीचे” विधि के साथ, एक वनस्पति समोच्च क्रमिक रूप से खींचा जाता है, जिसके बाद शेष मुक्त पृष्ठभूमि को चित्रित किया जाता है, और अधिकतर काला।

प्रत्येक गुरु के ब्रश की विशिष्टता के लिए धन्यवाद, खोखलोमा अद्वितीय और अद्वितीय है। ऊपर हमने जिस प्रकार की पेंटिंग पर विचार किया है, उस पर वैकल्पिक, सुनहरे, लाल और काले रंगों के सामंजस्य के साथ आंख को प्रसन्न करना।

गज़ल. चीनी मिट्टी के बरतन के लिए मिट्टी ढूँढना

Gzhel कलात्मक पेंटिंग की एक कला के रूप में मास्को क्षेत्र के आधुनिक रामेंस्की जिले के क्षेत्र में पैदा हुआ था। पुराने दिनों में, इन स्थानों को गज़ल ज्वालामुखी कहा जाता था, और इस क्षेत्र में बोखतीवो, वोलोडिनो, गज़ेल, कुज़्यावो, नोवोखरिटोनोवो, ट्यूरगिनो के गाँव फैले हुए थे।

17वीं शताब्दी तक, स्थानीय किसानों ने मिट्टी से अपेक्षाकृत आदिम चमकता हुआ व्यंजन तैयार किया। चीनी मिट्टी के उत्पादन के लिए उपयुक्त स्थानीय मिट्टी के औद्योगिक विकास के कारण स्थिति बदल गई। प्रारंभिक बिंदु राजा का आदेश थाअलेक्सी मिखाइलोविच ने 1663 में एपोथेकरी जहाजों के उत्पादन के लिए "उपयुक्त मिट्टी" की खोज की।

प्रयोग सफल रहा, 1710 से फ़ार्मेसी ऑर्डर ने स्थानीय कच्चे माल का उपयोग करना शुरू कर दिया। फार्मासिस्टों ने मिट्टी की गुणवत्ता की प्रशंसा की, और वह क्षण आया जब उद्योगपति उनमें रुचि रखने लगे। वे चीनी मिट्टी के बरतन के उत्पादन के लिए उपयुक्त कच्चे माल में रुचि रखते थे। 1844 में tsar के फरमान से, एक आयोग बनाया गया था, जिसमें मास्को में चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के मालिक, अफानसी ग्रीबेन्शिकोव, और चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना के इंजीनियर, दिमित्री इवानोविच विनोग्रादोव शामिल थे, जिन्होंने मारबर्ग विश्वविद्यालय में खनन इंजीनियरिंग की शिक्षा प्राप्त की थी।. सही मिट्टी की तलाश में पांच साल। 1849 में, आठ महीने की खोज के बाद, मिट्टी प्राप्त हुई, जिससे प्रथम श्रेणी के चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन किया गया। विनोग्रादोव के एक साथी छात्र एमवी लोमोनोसोव ने खुद उनकी गुणवत्ता के बारे में बहुत कुछ बताया।

गज़ल. उत्पादन विकास

उद्योगपति ग्रीबेन्शिकोव ने अपने मास्को संयंत्र में पाए गए कच्चे माल का उपयोग करना शुरू कर दिया। हालांकि, जैसा कि हमने उल्लेख किया है, गज़ल गांव और आसपास के गांवों के स्मार्ट लोग, जिनके पास पहले से ही मिट्टी के बर्तनों का कौशल था, उन्हें भी उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी का उपयोग करने के लाभों का एहसास हुआ।

चीजें तेज हो गईं, क्योंकि गांवों में उत्कृष्ट सलाहकार रहते थे - ए। ग्रीबेन्शिकोव के कारखाने से उत्पादन श्रमिक। 1750 से 1820 की अवधि में, हस्तशिल्पियों ने माजोलिका - आयताकार किण्वित जग, प्लेट, मग, व्यंजन का उत्पादन किया। सफेद पृष्ठभूमि पर हरे, पीले, नीले और बैंगन पेंट के साथ सजावटी पेंटिंग की गई थी। छवि में एक पक्षी शामिल था - केंद्र में, और उसके चारों ओर - पेड़, झाड़ियाँ, घर। (वे।आदिम प्रकार की डिश पेंटिंग का प्रदर्शन किया)। व्यंजन मांग में थे। गुणवत्ता के लिए प्रतिस्पर्धा थी। पूर्व मिट्टी के बर्तनों के कारखाने प्रमुख थे, जो "विदेशी" व्यंजनों के समान उच्च गुणवत्ता वाले अर्ध-फ़ाइनेस का उत्पादन करते थे।

कौशल को 80 से अधिक वर्षों से सम्मानित किया गया है, और 1820 के बाद से, लगभग सभी गज़ल शिल्पकार अर्ध-फ़ाइनेस का उत्पादन कर रहे हैं। यह गज़ल कला का उत्कर्ष है। हर्मिटेज में मास्टर्स के उत्पाद देखे जा सकते हैं। इस व्यंजन को रूस में सबसे अच्छा और सबसे सुरुचिपूर्ण माना जाने लगा। विशेषता चित्रित गज़ल चायदानी, कटोरे, प्लेटें व्यापारियों और कुलीनों, सराय के घरों में भर गईं। बेहतर प्रकार की पेंटिंग। गज़ल पूरे देश में खरीदा जाता है, आर्कान्जेस्क से अस्त्रखान तक, मध्य एशिया और मध्य पूर्व में निर्यात किया जाता है। लगभग तीस कारखाने उत्पादों का उत्पादन करते हैं। निर्माता गज़ल के उत्पादन में लगे हुए हैं: बरमिन्स, गुस्लिन्स, गुसियातनिकोव्स, किसलेव्स, तेरखोव्स, सोज़ोनोव्स।

दुर्भाग्य से, 1860 के बाद से गज़ल पेंटिंग में गिरावट आई है। सैकड़ों छोटे उत्पादकों और दर्जनों माध्यमों की प्रतिस्पर्धा से पैदा हुई लोक रचनात्मकता को बड़े एकाधिकार की व्यावहारिकता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। एकाधिकारियों के बीच, एम.एस. कुज़नेत्सोव अपने पांच कारखानों और 2.1 मिलियन रूबल के वार्षिक उत्पादन के साथ बाहर खड़ा था। बाकी सभी की उत्पादन क्षमता कुज़नेत्सोव्स्की की 14% थी। वास्तव में, निर्माता कुज़नेत्सोव ने रचनात्मकता को "कुचल" दिया। प्रतियोगिता चली गई है, प्रेरणा कम हो गई है, गुणवत्ता कम हो गई है, गिरावट आ गई है।

कलाकार गज़ल कैसे बनाते हैं

गज़ल इस मायने में अद्वितीय है कि प्रत्येक मास्टर, उसके लिए शास्त्रीय प्रकार की कलात्मक पेंटिंग का उपयोग करके, अपना स्वयं का व्यक्ति बनाता हैतकनीक।

यह एक सूक्ष्म कला है। मुख्य भूमिका गुरु के अनुभव की होती है, जो ब्रश के चलने के तरीके में खुद को प्रकट करता है। इसी समय, चीनी मिट्टी के बरतन की बर्फीली सफेदी पर, तीव्र नीले से धुंधले नीले रंग में एक सामंजस्यपूर्ण रंग परिवर्तन प्राप्त होता है। यह सब एक ही पेंट - कोबाल्ट से खींचा गया है। पैटर्न सतह पर "पहली कोशिश पर", जल्दी से लगाया जाता है।

कलाकार कौशल क्यों महत्वपूर्ण है? प्रारंभ में, पैटर्न के वास्तविक रंग दिखाई नहीं दे रहे हैं (कोबाल्ट की एक विशेषता)। चित्रित सब कुछ एक रंग का प्रतीत होता है, और केवल जब गज़ल को भट्ठे में जलाया जाता है, तो पैटर्न पूरी तरह से दिखाई देगा।

गज़ल रचना क्या है? इसमें केंद्रीय भूमिका आमतौर पर एक सजाया हुआ फूल होता है। इसके किनारों पर एक सामंजस्यपूर्ण रूप से पापी "हर्बल" भूखंड है, जो पत्तियों और जामुनों से समृद्ध है। ऐसा होता है कि पशुवत भूखंड या रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित (उदाहरण के लिए, घर पर) इस चित्र में बुने जाते हैं।

ऐसा चित्र व्यावहारिक रूप से कैसे निकलता है? "पहली बार से खींची गई" गज़ल के लिए कलात्मक पेंटिंग के प्रकार वास्तव में ब्रशस्ट्रोक लगाने के तरीकों में कम हो जाते हैं। उनमें से केवल चार हैं: छायांकित ब्रशस्ट्रोक, एक ब्रश से पेंटिंग, केलिको पैटर्न, साथ ही साथ पूरक चित्र।

शेडेड नेटवर्क स्मीयर कलाकार द्वारा ब्रश के एक विशेष मोड़ के माध्यम से कोबाल्ट ओवरले की विभिन्न तीव्रता के कारण एक विस्तृत रंग रेंज की विशेषता है।

एक ब्रश से पेंटिंग इस तथ्य की विशेषता है कि प्रत्येक बाद का स्ट्रोक पिछले एक से टोन में भिन्न होता है। उसी समय, स्ट्रोक की तीव्रता धीरे-धीरे कम हो जाती है, वे "उज्ज्वल" हो जाते हैं।

केलिको पैटर्न सबसे पतला होता है। इसे ब्रश के केवल एक सिरे से खींचा जाता है।

गज़ल द्वारा उपयोग की जाने वाली पेंटिंग के प्रकार प्राकृतिक रूपांकनों की फोटोग्राफिक प्रतिकृति की विशेषता नहीं हैं, बल्कि एक अप्रत्याशित विन्यास में पुनर्विचार और प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकार द्वारा चित्रित नीले पत्ते, नीले ट्यूलिप की पंखुड़ियां, कार्नेशन्स, गुलाब, पक्षियों या जानवरों की आकृति का अनुसरण करते हैं। कभी-कभी वे शैलीबद्ध रोजमर्रा की वस्तुओं या वस्तुओं (उदाहरण के लिए, किसान झोपड़ियों) की रूपरेखा तैयार करते हैं।

अतिरिक्त "घास" प्रकार की छवियां - टेंड्रिल, सर्पिल, हैचिंग तत्व, विभिन्न स्ट्रोक, ज्यामितीय टुकड़े - छवि को पूरा करें, आवश्यक उच्चारण बनाएं।

पोलखोव-मैदान पेंटिंग का उदय

रूसी लोक चित्रकला विविध है। इसकी सभी विविधताओं में इसके प्रकार, शायद, एक विशेष मोनोग्राफ में वर्णित किए जा सकते हैं, लेकिन एक लेख में नहीं। इसलिए, हमारा कार्य अधिक विनम्र है। हमने पहले से ही सबसे "प्रचारित" प्रकार की पेंटिंग का नाम दिया है: खोखलोमा और गज़ल। हालांकि, अन्य भी हैं, वे सभी मूल हैं और उनमें से बहुत सारे हैं। आइए कुछ नाम दें: बोरेत्सकाया, गोरोडेट्स, मेज़ेंस्काया, वनगा, पेर्मोगोर्स्काया, पिज़्हेम्सकाया, पोलखोवो-मैदान्स्काया, पुचुज़स्काया, रकुलस्काया, आदि। इस लेख में उन सभी के बारे में विस्तार से बताने में सक्षम नहीं होने के कारण, हम उनमें से केवल एक का विवरण प्रस्तुत करेंगे - पोल्खोव-मैदान।

यह पेंटिंग 20वीं सदी की शुरुआत में निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के वोज़्नेसेंस्की जिले में उत्पन्न हुई थी। यहाँ, पोल्खोवस्की मैदान के गाँवों में और वोज़्नेसेंस्कॉय गाँव में, 18वीं शताब्दी के अंत में, सरोव मठ के भिक्षुओं का एक टर्निंग व्यवसाय था। टर्निंग क्राफ्ट सीखा औरकिसान, लकड़ी के बर्तनों के निर्माण में कुशल कारीगर बनते हैं। शिल्पकारों ने भी बनाया, जैसा कि उन्होंने कहा, "तदारुष्की", यानी मनोरंजन के लिए आइटम: सीटी, मशरूम, घोंसले के शिकार गुड़िया, ईस्टर अंडे, बच्चों के खिलौने।

पेंटिंग के निर्माण के लिए प्रेरणा किसान पोलिन पावेल निकितिच द्वारा विज़िगनी के लिए एक उपकरण की खरीद थी, और 1926 के बाद से, किसानों की जागृत रचनात्मकता ने उन्हें तेल पेंट के साथ उत्पादों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, और 1933 से उनकी जगह एनिलिन पेंट ने ले ली।

ज़ागॉर्त्सी, मेरिनोव्त्सी, सेमेनोव्त्सी द्वारा पोल्खोवत्सी के काम को अपनाने के बाद, नए प्रकार की पेंटिंग नेस्टिंग गुड़िया बनाई गई (हम इस विषय पर बाद में बात करेंगे)।

पेंटिंग की पोलखोव-मैदान शैली की तकनीक

शुरुआत में, लकड़ी के उत्पाद की सतह को सैंड किया जाता था और स्टार्च पेस्ट के साथ प्राइम किया जाता था। फिर स्याही से ड्राइंग का कंटूर लगाया गया, जिसके बाद पेंटिंग बनाई गई। इसके लिए, चार रंगों के पेंट का इस्तेमाल किया गया था: लाल, पीला, हरा और नीला। फिर "टिप" किया गया, पोलखोव-मैदान शैली का एक विशिष्ट कलात्मक चरण, जिसमें काले रंग में ड्राइंग की रूपरेखा का पता लगाना शामिल था। हम जोड़ते हैं कि इस प्रकार की पेंटिंग में फूलों को ओवरले करने जैसी तकनीक शामिल होती है।

इस प्रकार की कला में कंटूरलेस पेंटिंग की एक विशेष तकनीक का भी उपयोग किया जाता है।

हमने इस प्रकार की पेंटिंग का उल्लेख संयोग से नहीं किया है। वह 90 के दशक तक यूएसएसआर में फला-फूला। वोज़्नेसेंस्काया कारखाने में पाँच हज़ार लोग काम करते थे। इनमें से 40% पेंटर हैं, बाकी टर्नर हैं। कारखाने में रचनात्मक तरीके से काम किया गया थारचनात्मक प्रयोगशाला। उत्पादों को संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोपीय देशों में निर्यात किया गया था। आज कारखाने द्वारा रखी गई परंपराओं को उद्यमी विकसित कर रहे हैं।

महामहिम मैत्रियोश्का

रूसी चित्रकला हमेशा विकासवाद में विकसित नहीं हुई है। उसके विचार कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से उठे - "सदियों की गहराई" से नहीं। वे किसी एक रचनात्मक रूसी गुरु की अंतर्दृष्टि से उत्पन्न हुए थे। मातृशोका के साथ यही हुआ। वह मूल रूसी आविष्कार नहीं है।

मात्रियोश्का 19वीं सदी में रूस में सर्गिएव पोसाद में दिखाई दिए। 1898 में, कलाकार सर्गेई वासिलीविच माल्युटिन की पत्नी जापान से बूढ़े फुकुरुमु की एक मूर्ति लाई, जिसमें चार और मूर्तियों का निवेश किया गया था (वैसे, जापानी किंवदंती के अनुसार, पहली ऐसी मूर्ति एक रूसी भिक्षु द्वारा बनाई गई थी). सर्गेई वासिलिविच ने "रूसी में" अपने विचार पर पुनर्विचार किया। एक शानदार विचार उत्पन्न हुआ - एक विशिष्ट रूसी परिवार का मॉडल बनाने के लिए। मैत्रियोना नाम तब रूस में लोकप्रिय था। इसके अलावा, जैसा कि मिल्युटिन का मानना था, इसने परिवार की माता के प्राचीन रोमन नाम को प्रतिध्वनित किया।

सर्गेई वासिलीविच ने आठ अनुलग्नकों वाली एक मूर्ति का चित्र बनाया। महिला के बाद उसकी बेटी एक काले मुर्गा के साथ थी, फिर उसका बेटा, फिर एक लड़की, आठवीं आकृति एक बच्चा था। टर्नर वी.पी. ज़्वेज़्डोच्किन ने लकड़ी से अपनी आकृतियाँ उकेरी। सर्गेई वासिलिविच ने खुद मूर्ति को चित्रित किया।

घोंसले के शिकार गुड़िया का उत्पादन। पेंटिंग के प्रकार

नेस्टिंग डॉल की दुनिया भर में लोकप्रियता, दुनिया में इसकी पहचान 1900 से है, जब यह "बाहर आई" - पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए।

क्या गुड़ियों के घोंसले से लोक कला गुजर सकती है? पहले से ही 1899 में, पूरे सर्गिएव पोसाद ने नई आकर्षक गुड़िया बनाई: लड़कियांऔर महिलाएं, सुर्ख, कफ्तान और एप्रन या रूमाल और सुंड्रेस में, टोकरियाँ, पालतू जानवर, पक्षी, फूलों के साथ। ज़ागोर्स्क शैली (जैसा कि आप जानते हैं, सर्गिएव पोसाद का नाम बदलकर ज़ागोर्स्क कर दिया गया था) को इसकी सुरम्यता, छोटे विवरणों पर ध्यान देने से अलग किया गया था।

1922 से, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के मेरिनोवो गांव में घोंसले के शिकार गुड़िया का भी उत्पादन किया गया है। स्थानीय टर्नर माईरोव ए.एफ. ने सर्जियस मैत्रियोश्का खरीदा, "अपना खुद का" उकेरा। उनकी बेटी ने मूर्तियों को चित्रित किया। मेरिनो लोगों ने इन जटिल मूर्तियों के निर्माण में जल्दी महारत हासिल कर ली। Merino matryoshka ज़ोरदार रूप से उज्ज्वल है, हालांकि Zagorsk की तुलना में कम विवरण के साथ।

तीसरा "मैत्रियोशका जमा" पोल्खोवस्की मैदान का गांव था, जो टर्नर और पेंटिंग दोनों के लिए प्रसिद्ध था। Polkhovskaya matryoshka की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं:

- क्षणभंगुर, छोटे स्ट्रोक लिखा चेहरा;

- दुपट्टे की रूपरेखा और सुंड्रेस (स्कर्ट) की रेखाओं का स्थान, पीछे से 2/3 तक मैत्रियोश्का को स्कारलेट (लाल) या हरे रंग में रंगा जाता है। दुपट्टे का रंग इसके विपरीत है। मातृशोका के माथे के क्षेत्र में एक जंगली ग्राउज़ फूल खींचा जाता है। एप्रन चिह्नित है - गर्दन से जमीन तक। एप्रन की पेंटिंग को "अंडाकार के साथ" समूहीकृत किया गया है। बीच में एक खुले गुलाब, पत्ते, जामुन के साथ एक शाखा है। रचना डेज़ी और भूल-भुलैया के साथ पूरी हुई।

व्याटका की नेस्टिंग डॉल बनाना सबसे कठिन है, जिसे स्थानीय शिल्पकार भूसे के साथ सौंपते हैं।

निष्कर्ष

एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में रूसी कला चित्रकला एक गहरी लोक परंपरा पर आधारित है, लोगों की जागरूकता पर कि मातृभूमि क्या है, परिवार क्या है। यह उम्र के साथ जुड़ा हुआ हैइसलिए, हमारे पूर्वजों का जीवन, चित्रित उत्पादों में गर्मजोशी, मानवता और जीवन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण का प्रभार है। वे वास्तव में एक आधुनिक व्यक्ति के जीवन को सजाते हैं, वे "अवैयक्तिकता" की जगह लेते हैं, वे रहने की जगह को सजाने के तत्वों का परिचय देते हैं।

कलात्मक पेंटिंग हमारे जीवन में कुछ उच्चारण भी लाती है, हमें निरंतरता, मातृभूमि की, प्रत्येक व्यक्ति के सार्वभौमिक मानवीय कर्तव्य की याद दिलाती है - हमारे आसपास के जीवन को और अधिक सुंदर बनाने के लिए।