कला: कला की उत्पत्ति। कला के प्रकार

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

वास्तविकता की समझ, प्रतीकात्मक रूप में विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति - ये सभी ऐसे विवरण हैं जो कला को चित्रित कर सकते हैं। कला की उत्पत्ति सदियों के रहस्य के पीछे है। जबकि कुछ गतिविधियों का पता पुरातात्विक खोजों से लगाया जा सकता है, अन्य बस कोई निशान नहीं छोड़ते हैं।

विभिन्न कला रूपों की उत्पत्ति के साथ-साथ वैज्ञानिकों के सबसे लोकप्रिय सिद्धांतों के बारे में जानने के लिए पढ़ें।

मूल सिद्धांत

कई हजारों सालों से लोग कला से मोहित हैं। कला की उत्पत्ति विभिन्न शिक्षण संस्थानों में सिखाई जाती है। शोधकर्ता परिकल्पना विकसित करते हैं और उनकी पुष्टि करने का प्रयास करते हैं।

आज कला की उत्पत्ति के विभिन्न सिद्धांत हैं। सबसे लोकप्रिय पांच विकल्प, जिनकी चर्चा हम आगे करेंगे।

तो सबसे पहले धार्मिक सिद्धांत को आवाज दी जाएगी। उनके अनुसार, सुंदरता पृथ्वी पर भगवान के नामों और अभिव्यक्तियों में से एक हैहमारी दुनिया। कला इस विचार की भौतिक अभिव्यक्ति है। इसलिए, मानव रचनात्मकता के सभी फल निर्माता के रूप में प्रकट होते हैं।

निम्नलिखित परिकल्पना घटना की संवेदी प्रकृति की बात करती है। आदिम कला की उत्पत्ति, विशेष रूप से, खेल के लिए नीचे आती है। यह इस प्रकार की गतिविधि और मनोरंजन है जो श्रम से पहले दिखाई दिया। हम इसे जानवरों के साम्राज्य के प्रतिनिधियों में देख सकते हैं। संस्करण के समर्थकों में स्पेंसर, शिलर, फ्रित्शे और बुचर हैं।

तीसरा सिद्धांत कला को कामुकता की अभिव्यक्ति के रूप में देखता है। विशेष रूप से, फ्रायड, लैंग और नारदाऊ का मानना है कि यह घटना एक दूसरे को आकर्षित करने के लिए लिंगों की आवश्यकता के परिणामस्वरूप प्रकट हुई। जानवरों की दुनिया से एक उदाहरण संभोग खेल होगा।

प्राचीन यूनानी विचारकों का मानना था कि कला का स्वरूप मानव की नकल करने की क्षमता के कारण है। अरस्तू और डेमोक्रिटस का कहना है कि प्रकृति की नकल करके और समाज के भीतर विकसित होकर, लोग धीरे-धीरे प्रतीकात्मक रूप से संवेदनाओं को व्यक्त करने में सक्षम थे।

सबसे छोटा मार्क्सवादी सिद्धांत है। वह मानव उत्पादन गतिविधि के परिणामस्वरूप कला के बारे में बात करती है।

अगला, हम रचनात्मक प्रतिभा की विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियों के उद्भव के इतिहास को देखेंगे।

थिएटर

एक कला के रूप में रंगमंच का जन्म लंबे समय से हुआ है। शोधकर्ताओं का मानना है कि यह विचार शैमैनिक अनुष्ठानों से उत्पन्न हुआ है। प्राचीन दुनिया में, लोग प्रकृति पर बहुत अधिक निर्भर थे, विभिन्न घटनाओं की पूजा करते थे, आत्माओं को शिकार में मदद करने के लिए कहते थे।

इसके लिए विभिन्नप्रत्येक मामले के लिए अलग-अलग मुखौटे और वेशभूषा, भूखंडों पर काम किया गया।

हालांकि, उन अनुष्ठानों को नाट्य प्रदर्शन नहीं कहा जा सकता है। ये संस्कार थे। एक निश्चित खेल को एक शानदार कला के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, अभिनेता के अलावा, एक दर्शक भी होना चाहिए।

इसलिए, वास्तव में, रंगमंच का जन्म पुरातनता में शुरू होता है। इससे पहले, विभिन्न क्रियाएं अटूट रूप से जुड़ी हुई थीं - नृत्य, संगीत, गायन, आदि। इसके बाद, एक अलगाव होता है, तीन मुख्य दिशाएँ धीरे-धीरे बनती हैं: बैले, नाटक और ओपेरा।

कला की उत्पत्ति के खेल सिद्धांत के प्रशंसक दावा करते हैं कि यह मनोरंजन, मनोरंजन के रूप में दिखाई दिया। मूल रूप से, यह कथन प्राचीन रहस्यों पर आधारित है, जहाँ लोग व्यंग्य, कुंवारे की वेशभूषा में तैयार होते थे। इस युग के दौरान, वर्ष में कई बार बहाना, भीड़भाड़ और मौज-मस्ती की छुट्टियां आयोजित की जाती थीं।

बाद में, वे एक अलग दिशा में आकार लेने लगते हैं - थिएटर। नाटककारों के काम हैं, उदाहरण के लिए, यूरिपिड्स, एस्किलस, सोफोकल्स। दो विधाएँ हैं - त्रासदी और हास्य।

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद रंगमंच की कला को भुला दिया गया। वास्तव में, पश्चिमी यूरोप में यह नए सिरे से पैदा हुआ था - फिर से लोक छुट्टियों और उत्सवों से।

पेंटिंग

ललित कला का इतिहास पुरातनता में निहित है। अब तक दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में गुफाओं की दीवारों पर नए-नए चित्र मिलते रहे हैं। उदाहरण के लिए, स्पेन में अल्तामिरा गुफा, मलेशिया में निया गुफाएं और अन्य।

आमतौर पर, उनके लिए बाइंडरों के साथ रंगों को मिलाया जाता था, उदाहरण के लिए, राल के साथ कोयला या गेरू। भूखंड नहींविविध थे। मूल रूप से, ये जानवरों की छवियां, शिकार के दृश्य, हाथ के निशान थे। यह कला पुरापाषाण और मध्यपाषाण काल की है।

बाद में पेट्रोग्लिफ्स दिखाई देते हैं। वास्तव में, यह वही रॉक पेंटिंग है, लेकिन अधिक गतिशील कथानक के साथ। यहां पहले से ही लोगों के सिल्हूट दिखाई दे रहे हैं, शिकार के दृश्यों की संख्या बढ़ रही है।

हालांकि, कुछ शोधकर्ता ललित कला की उत्पत्ति का श्रेय प्राचीन मिस्र के युग को देते हैं। यह इस राज्य में नील नदी के तट पर है कि विभिन्न शैलियों के सख्त सिद्धांत दिखाई देते हैं। विशेष रूप से, यहाँ की ललित कलाओं का परिणाम मूर्तिकला और स्मारकीय चित्रकला के रूप में हुआ।

यदि हम प्राचीन रेखाचित्रों का अध्ययन करें, तो हम देखेंगे कि रचनात्मक विचार की यह दिशा आसपास की वास्तविकता को कॉपी करने, ठीक करने के मानवीय प्रयासों से सामने आई है।

बाद में पेंटिंग को क्रेते-माइसीनियन काल के स्मारकों और प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग द्वारा दर्शाया गया है। इस कला के विकास में तेजी आने लगती है। भित्तिचित्र, चिह्न, पहले चित्र। यह सब पहली शताब्दी ईसा पूर्व के दौरान होता है।

यदि भित्तिचित्र प्राचीन काल में विशेष रूप से लोकप्रिय थे, तो मध्य युग में, अधिकांश कलाकारों ने संतों के चेहरों के निर्माण पर काम किया। केवल पुनर्जागरण काल के दौरान ही आधुनिक विधाएँ धीरे-धीरे विशिष्ट होने लगती हैं।

इसलिए इतालवी पुनर्जागरण ने सभी पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के विकास को गति दी। उदाहरण के लिए, कारवागिज्म ने फ्लेमिश कलाकारों को काफी प्रभावित किया। बाद में, बारोक, क्लासिकवाद, भावुकता और अन्य शैलियों का विकास हुआ।

संगीत

संगीत भी कम प्राचीन कला नहीं है।कला की उत्पत्ति हमारे पूर्वजों के पहले अनुष्ठानों के लिए जिम्मेदार है, जब नृत्य विकसित हुआ, रंगमंच का जन्म हुआ। उसी समय, संगीत दिखाई दिया।

शोधकर्ताओं का मानना है कि पचास हजार साल पहले अफ्रीका में लोगों ने संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त किया था। इसकी पुष्टि उन बांसुरी से होती है जो पुरातत्वविदों को क्षेत्र में मूर्तियों के बगल में मिलती हैं। मूर्तियाँ लगभग चालीस हज़ार वर्ष पुरानी हैं।

कला की उत्पत्ति की परिकल्पना, दूसरों के बीच, पहले रचनात्मक लोगों पर दैवीय प्रभाव को खारिज नहीं करती है। यह कल्पना करना कठिन है कि एक ऊबा हुआ चरवाहा या शिकारी एक हंसमुख धुन बजाने के लिए पाइप पर छेद की एक विस्तृत प्रणाली बनाता है।

फिर भी, पहले क्रो-मैगनन्स ने अनुष्ठानों में ताल और पवन उपकरणों का इस्तेमाल किया।

बाद में प्राचीन संगीत का युग आता है। पहला रिकॉर्ड किया गया राग 2000 ईसा पूर्व का है। निप्पुर में खुदाई के दौरान कीलाकार पाठ के साथ एक मिट्टी की गोली मिली थी। समझने के बाद, यह ज्ञात हुआ कि संगीत तिहाई में रिकॉर्ड किया गया था।

इस प्रकार की कला भारत, फारस, मेसोपोटामिया, मिस्र में व्यापक रूप से जानी जाती है। इस अवधि के दौरान, हवा, टक्कर और तोड़ उपकरणों का उपयोग किया जाता है।

शुरुआती संगीत की जगह लेता है। यह रोमन साम्राज्य के पतन से लेकर अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक की कला है। इस अवधि के दौरान, चर्च की दिशा विशेष रूप से शक्तिशाली रूप से विकसित हुई। धर्मनिरपेक्ष संस्करण को परेशान करने वालों, भैंसों और टकसालों के काम द्वारा दर्शाया गया है।

साहित्य

कला और संस्कृति का इतिहास अधिक समझने योग्य औरजब लिखित स्रोतों की बात आती है तो तर्कपूर्ण हो जाता है। यह साहित्य है जो सूचना के सबसे पूर्ण हस्तांतरण की अनुमति देता है। यदि अन्य प्रकार की कला मुख्य रूप से कामुक-भावनात्मक क्षेत्र पर केंद्रित है, तो उत्तरार्द्ध भी मन की श्रेणियों के साथ संचालित होता है।

सबसे प्राचीन ग्रंथ भारत, चीन, फारस, मिस्र और मेसोपोटामिया जैसे देशों में पाए जाते हैं। वे ज्यादातर मंदिरों की दीवारों, पत्थरों, मिट्टी की पट्टियों पर खुदी हुई थीं।

इस काल की विधाओं में स्तोत्र, अंत्येष्टि ग्रंथ, पत्र, आत्मकथाओं का उल्लेख है। बाद में, कथाएँ, शिक्षाएँ, भविष्यवाणियाँ सामने आती हैं।

हालांकि, प्राचीन साहित्य अधिक व्यापक और विकसित हो गया है। प्राचीन ग्रीस और रोम के विचारकों और नाटककारों, कवियों और गद्य लेखकों ने अपने वंशजों के लिए ज्ञान का एक अटूट खजाना छोड़ दिया। यहां आधुनिक पश्चिमी यूरोपीय और विश्व साहित्य की नींव रखी गई थी। वास्तव में, गीत, महाकाव्य और नाटक में विभाजन अरस्तू द्वारा प्रस्तावित किया गया था।

अगला मध्य युग आता है। रूसी कला का इतिहास, विशेष रूप से साहित्य में, इस अवधि के दौरान शुरू होता है। पहली शैलियों में सुसमाचार, बाइबल, चयन पुस्तकें, शिक्षाएँ, और अन्य की प्रतियां शामिल हैं।

नृत्य

दस्तावेज के लिए सबसे कठिन कला रूपों में से एक। इस बात में किसी को संदेह नहीं है कि इस नृत्य की उत्पत्ति बहुत पहले हो गई थी, हालांकि, यह संभव नहीं है कि एक अनुमानित रूपरेखा भी निर्धारित की जा सके।

भारत में गुफाओं में पाए गए सबसे पुराने चित्र। डांसिंग पोज़ में चित्रित मानव सिल्हूट हैं। सिद्धांतों के अनुसार, कला की उत्पत्ति, संक्षेप में, भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता है औरविपरीत लिंग को आकर्षित करना। यह वह नृत्य है जो इस परिकल्पना की पूरी तरह पुष्टि करता है।

अब तक, दरवेश समाधि में प्रवेश करने के लिए नृत्य का उपयोग करते हैं। हम प्राचीन मिस्र में सबसे प्रसिद्ध नर्तक का नाम जानते हैं। यह सैलोम था, मूल रूप से इदोम (सिनाई प्रायद्वीप के उत्तर में एक प्राचीन राज्य) का था।

सुदूर पूर्व की सभ्यताएं अभी भी नृत्य और रंगमंच को अलग नहीं करती हैं। ये दोनों कला रूप हमेशा साथ-साथ चले हैं। पैंटोमाइम, अभिनेताओं द्वारा जापानी प्रदर्शन, भारतीय नर्तक, चीनी कार्निवल और जुलूस। ये सभी घटनाएं हैं जो आपको भावनाओं को व्यक्त करने और बिना शब्दों के परंपरा को बनाए रखने की अनुमति देती हैं।

मूर्ति

यह पता चला है कि ललित कला का इतिहास रचनात्मकता की अन्य अभिव्यक्तियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, मूर्तिकला नृत्य का एक रुका हुआ क्षण बन गया है। प्राचीन यूनानी और रोमन आचार्यों की कई मूर्तियाँ पुष्टि का काम करती हैं।

शोधकर्ता कला की उत्पत्ति की समस्या को अस्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं। मूर्तिकला, उदाहरण के लिए, एक ओर, प्राचीन देवताओं को व्यक्त करने के प्रयास के रूप में उभरा। दूसरी ओर, स्वामी सामान्य जीवन के क्षणों को रोकने में सक्षम थे।

यह मूर्तिकला थी जिसने कलाकारों को भावनाओं, भावनाओं, आंतरिक तनाव या इसके विपरीत, प्लास्टिक में शांति व्यक्त करने की अनुमति दी। मानव आध्यात्मिक दुनिया की जमी हुई अभिव्यक्तियाँ वास्तव में एक प्राचीन तस्वीर बन गईं जिसने उस समय के लोगों के विचारों और उपस्थिति को कई सहस्राब्दियों तक संरक्षित रखा है।

कई अन्य कलाओं की तरह, मूर्तिकला प्राचीन मिस्र से आती है। शायद सबसे प्रसिद्ध स्मारकस्फिंक्स है। सबसे पहले, शिल्पकारों ने विशेष रूप से शाही महलों और मंदिरों के लिए सजावट की। बहुत बाद में, पुरातनता में, मूर्तियाँ राष्ट्रीय स्तर तक पहुँचती हैं। इन शब्दों का अर्थ है कि उस युग से, जिसके पास ऑर्डर करने के लिए पर्याप्त धन था, वह अपने घर को एक मूर्ति से सजा सकता था।

इस प्रकार, इस प्रकार की कला राजाओं और मंदिरों का विशेषाधिकार नहीं रह जाती है।

रचनात्मकता की कई अन्य अभिव्यक्तियों की तरह, मध्य युग में मूर्तिकला गिरावट में थी। पुनरुद्धार केवल पुनर्जागरण के आगमन के साथ शुरू होता है।

आज यह कला रूप एक नई कक्षा में प्रवेश कर रहा है। कंप्यूटर ग्राफिक्स के संयोजन में, 3D प्रिंटर त्रि-आयामी चित्र बनाने की प्रक्रिया को सरल बनाना संभव बनाता है।

वास्तुकला

वास्तुकला की कला शायद रचनात्मक विचार व्यक्त करने के सभी संभावित तरीकों की सबसे व्यावहारिक गतिविधि है। आखिरकार, यह वास्तुकला है जो एक आरामदायक मानव जीवन, विचारों और विचारों की अभिव्यक्ति के साथ-साथ परंपरा के कुछ तत्वों के संरक्षण के लिए अंतरिक्ष के संगठन को जोड़ती है।

इस कला रूप के अलग-अलग तत्व तब उत्पन्न हुए जब समाज परतों और जातियों में विभाजित हो गया। शासकों और पुजारियों की अपने घरों को सजाने की इच्छा ताकि वे बाकी इमारतों से अलग दिखें, बाद में वास्तुकार के पेशे का उदय हुआ।

मानव निर्मित वास्तविकता, पर्यावरण की व्यवस्था, दीवारें - यह सब सुरक्षा की भावना पैदा करता है। और सजावट कलाकार को उस मनोदशा और वातावरण को व्यक्त करने की अनुमति देती है जिसे वह इमारत में रखता है।

सर्कस

सर्कस के साथ "कलाकारों" की अवधारणा शायद ही कभी जुड़ी हो। इस प्रकार के तमाशे को अक्सर मनोरंजन के रूप में माना जाता है। अनादि काल से मेले और अन्य उत्सव इसका मुख्य आयोजन स्थल रहे हैं।

"सर्कस" शब्द ही लैटिन शब्द "राउंड" से आया है। इस रूप की एक खुली इमारत रोमनों के मनोरंजन के लिए एक जगह के रूप में कार्य करती थी। वास्तव में, यह एक दरियाई घोड़ा था। बाद में, साम्राज्य के पतन के बाद, पश्चिमी यूरोप में उन्होंने परंपरा को जारी रखने की कोशिश की, लेकिन ऐसी गतिविधियों को लोकप्रियता नहीं मिली। मध्य युग में, सर्कस का स्थान लोगों के बीच टकसालों और कुलीनों के बीच रहस्यों द्वारा लिया गया था।

उस समय कलाकार शासकों को प्रसन्न करने पर अधिक ध्यान देते थे। दूसरी ओर, सर्कस को एक निष्पक्ष मनोरंजन के रूप में माना जाता था, अर्थात यह निम्न-श्रेणी का था।

यह केवल पुनर्जागरण में था कि आधुनिक सर्कस का एक प्रोटोटाइप बनाने का पहला प्रयास सामने आया। असामान्य कौशल, जन्म दोष वाले लोग, पशु प्रशिक्षक, बाजीगर और जोकर उस समय जनता का मनोरंजन करते थे।

आज बहुत कुछ नहीं बदला है। इस तरह की कला के लिए उल्लेखनीय सहनशक्ति, सुधार करने की क्षमता और जीवन को "भटकने" की क्षमता की आवश्यकता होती है।

सिनेमा

वैज्ञानिकों का कहना है कि व्यक्ति विज्ञान और कला के माध्यम से वास्तविकता को समझता है। कला की उत्पत्ति, सिद्धांतों के अनुसार, समाज में आत्म-अभिव्यक्ति और अंतःक्रिया की आवश्यकता से जुड़ी है।

रचनात्मक गतिविधि, ललित और शानदार कला के पारंपरिक रूपों का धीरे-धीरे विकास हुआ। हालाँकि, प्रगति के विकास के साथ, संचारण के पूरी तरह से अभूतपूर्व तरीकों का एक चरण आ गया हैविचार, भावनाएं, जानकारी।

नई तरह की कलाएं सामने आ रही हैं। सिनेमा उनमें से एक था।

पहली बार, लोगों ने "मैजिक लैंटर्न" का उपयोग करके किसी सतह पर एक छवि प्रोजेक्ट करने में कामयाबी हासिल की है। यह "कैमरा ऑब्स्कुरा" के सिद्धांत पर आधारित था, जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा विकसित किया गया था। कैमरे बाद में आते हैं। केवल उन्नीसवीं सदी के अंत में लुमियर भाइयों ने एक ऐसे उपकरण का आविष्कार करने का प्रबंधन किया जिसने उन्हें चलती छवियों को प्रोजेक्ट करने की अनुमति दी।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में कहा जाता था कि एक कला के रूप में रंगमंच अप्रचलित हो गया था। और टेलीविजन के आगमन के साथ, यह एक निर्विवाद तथ्य के रूप में माना जाने लगा। हालांकि, हम देखते हैं कि प्रत्येक प्रकार की रचनात्मकता के अपने प्रशंसक होते हैं, बस दर्शकों को पुनर्वितरित किया जाता है।

इस प्रकार, हमने कला की उत्पत्ति के सिद्धांतों का पता लगाया, और विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बारे में भी बात की।