थिएटर के प्रकार। नाट्य कला के प्रकार और शैलियाँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पहले नाट्य प्रदर्शनों का मंचन एक बार सड़क पर किया गया था। मूल रूप से, यात्रा करने वाले कलाकारों ने प्रदर्शन किया। वे गा सकते थे, नृत्य कर सकते थे, विभिन्न वेशभूषा धारण कर सकते थे, जानवरों का चित्रण कर सकते थे। सभी ने वही किया जो उसने सबसे अच्छा किया। एक नया कला रूप धीरे-धीरे विकसित हुआ, अभिनेताओं ने अपने कौशल में सुधार किया।

दुनिया का पहला थिएटर

ग्रीक में "थियेटर" शब्द का अर्थ चश्मे और तमाशे के लिए एक जगह है। इस तरह की पहली सांस्कृतिक संस्था, संभवतः, ग्रीस में पैदा हुई थी। यह V-IV सदियों ईसा पूर्व में हुआ था। इ। इस युग को "क्लासिक" कहा जाता है। शास्त्रीय कला सभी तत्वों और घटकों में सामंजस्य और संतुलन की विशेषता है। प्राचीन यूनानी रंगमंच विभिन्न देवताओं की पूजा के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ।

डायोनिसस का रंगमंच सबसे पुराना नाट्य भवन है। वाइनमेकिंग, वनस्पति और प्रकृति के देवता प्राचीन यूनानियों द्वारा अत्यधिक पूजनीय थे। डायोनिसस पंथ संस्कारों के लिए समर्पित था, जो धीरे-धीरे वास्तविक त्रासदियों और हास्य में विकसित हुआ। अनुष्ठान उत्सव बन गए हैंवास्तविक नाट्य प्रदर्शन। इमारत एक खुली हवा वाली जगह थी। दर्शक मूल रूप से लकड़ी की सीटों पर स्थित थे। प्राचीन ग्रीस में नाट्य कला का इतना सम्मान था कि सत्ता के गरीब नागरिकों को प्रदर्शन के लिए पैसे दिए जाते थे। शादीशुदा महिलाओं के लिए प्रोडक्शन देखना मना था।

कला के पहले मंदिर के तीन मुख्य भाग थे:

• ऑर्केस्ट्रा - उस पर नृत्य करने वाले और गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया;
• ऑडिटोरियम - ऑर्केस्ट्रा के चारों ओर स्थित;
• स्केन बिल्डिंग, जहां कलाकारों के लिए कमरे थे।

कोई पर्दा और सामान्य दृश्य नहीं था, और सभी महिला भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। अभिनेताओं ने एक ही प्रदर्शन में कई बार भूमिकाएँ बदलीं, इसलिए उन्हें पूरी तरह से नाचना और गाना पड़ा। मुखौटों की मदद से अभिनेताओं की शक्ल बदल दी गई। इमारत के पास डायोनिसस का मंदिर था।

प्राचीन रंगमंच ने आधुनिक की नींव और सार रखा। नाटक के रंगमंच को शैली में निकटतम कहा जा सकता है। समय के साथ, अधिक से अधिक विभिन्न शैलियाँ दिखाई दीं।

नाटकीय विधाएं

आधुनिक दुनिया में नाट्य विधाएं बहुत विविध हैं। यह कला साहित्य, संगीत, नृत्यकला, गायन, ललित कलाओं का संश्लेषण करती है। वे विभिन्न भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करते हैं। मानवता लगातार विकसित हो रही है। नतीजतन, विभिन्न शैलियों का उदय हो रहा है। वे उस देश पर निर्भर करते हैं जिसमें वे उत्पन्न होते हैं, जनसंख्या के सांस्कृतिक विकास पर, दर्शकों की मनोदशा और उनके अनुरोधों पर।

हम कुछ प्रकार की शैलियों को सूचीबद्ध करते हैं: नाटक, कॉमेडी, मोनोड्रामा, वाडेविल, फ़ालतूगांजा, पैरोडी, माइम, प्रहसन, नैतिकता, देहाती, संगीत, ट्रेजिकोमेडी, मेलोड्रामा औरअन्य।

नाट्य कला विधाएं एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती हैं। वे अपने तरीके से दिलचस्प हैं। ओपेरा थिएटर से प्यार करने वाले दर्शक कॉमेडी थिएटर में भी उतने ही खुश होते हैं।

सबसे लोकप्रिय थिएटर शैलियों में नाटक, कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, संगीत, पैरोडी और वाडेविल शामिल हैं।

नाटक में दुखद और हास्यपूर्ण दोनों क्षण हैं। अभिनेताओं को यहां काम करते देखना हमेशा दिलचस्प होता है। इस शैली की भूमिकाएं आसान नहीं हैं और दर्शकों को सहानुभूति और विश्लेषण में आसानी से शामिल कर लेती हैं।

कॉमेडी प्रस्तुतियों का मुख्य लक्ष्य होता है - दर्शकों को हंसाना। कुछ स्थितियों का मजाक उड़ाने के लिए अभिनेताओं को भी काफी मशक्कत करनी पड़ती है। आखिरकार, दर्शक को उन पर विश्वास करना चाहिए! हास्य भूमिकाएँ निभाना उतना ही कठिन है जितना कि नाटकीय भूमिकाएँ निभाना। व्यंग्य का तत्व प्रदर्शन को देखने में आसान बनाता है।

त्रासदी हमेशा एक संघर्ष की स्थिति से जुड़ी होती है, जिसके बारे में प्रोडक्शन बताता है। यह शैली प्राचीन ग्रीस में सबसे पहले दिखाई देने वालों में से एक थी। बिल्कुल कॉमेडी की तरह।

संगीत के कई प्रशंसक हैं। यह हमेशा नृत्य, गीत, एक दिलचस्प कथानक और हास्य के एक हिस्से के साथ एक उज्ज्वल क्रिया है। इस जॉनर का दूसरा नाम म्यूजिकल कॉमेडी है। यह 19वीं सदी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया।

किस्में

थिएटर के प्रकार सीधे उन शैलियों से संबंधित होते हैं जिनका वे प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि वे अभिनय के रूप में इतनी शैली नहीं व्यक्त करते हैं। हम उनमें से कुछ को सूचीबद्ध करते हैं:

• ओपेरा;
• नाटकीय;
• कठपुतली थियेटर;
• बेतुका रंगमंच;
• बचकाना;
• लेखक;
• वन मैन थिएटर;
• प्रकाश का रंगमंच;
• म्यूजिकल कॉमेडी;
• व्यंग्य थियेटर;
• कविता थियेटर;
• नृत्य थियेटर;
• विविधता;
• रोबोट थियेटर;
• बैले;
• पशु थियेटर;
• अक्षम थियेटर;
• सर्फ़;
• छाया थियेटर;
• पैंटोमाइम थियेटर;
• गीत थियेटर;
• सड़क।

ओपेरा और बैले थियेटर

ओपेरा और बैले पुनर्जागरण के दौरान इटली में दिखाई दिए। पहला ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में दिखाई दिया। फ़्रांस में बैले को एक अलग नाट्य शैली के रूप में बनाया गया था, जिसे अदालतों में नृत्य से बदल दिया गया था। बहुत बार, इस प्रकार के थिएटर एक ही स्थान पर जुड़ जाते हैं।

ओपेरा और बैले के साथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होता है। संगीत इन प्रस्तुतियों का एक अभिन्न अंग बन जाता है। यह मूड, मंच पर होने वाली हर चीज का माहौल बताता है और अभिनेताओं के प्रदर्शन पर जोर देता है। ओपेरा गायक आवाज और भावनाओं के साथ काम करते हैं, जबकि बैले नर्तक आंदोलन के माध्यम से सब कुछ व्यक्त करते हैं। ओपेरा और बैले थिएटर हमेशा सबसे खूबसूरत नाट्य प्रतिष्ठान होते हैं। वे अद्वितीय वास्तुकला के साथ सबसे अमीर शहर की इमारतों में स्थित हैं। आलीशान साज-सज्जा, एक खूबसूरत पर्दा, बड़े-बड़े ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे - अंदर से ऐसा दिखता है।

नाटक थियेटर

यहां मुख्य स्थान अभिनेता और निर्देशक को दिया गया है। यह वे हैं जो पात्रों के पात्रों का निर्माण करते हैं, आवश्यक छवियों में बदलते हैं। निर्देशक अपनी दृष्टि बताता है और टीम का नेतृत्व करता है। नाटक रंगमंच को "अनुभवों" का रंगमंच कहा जाता है। प्रति।एस। स्टानिस्लावस्की ने नाटकीय अभिनेताओं के काम का अध्ययन करते हुए अपनी रचनाएँ लिखीं। नाटक थिएटरों में, न केवल प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है - जटिल भूखंडों के साथ नाटक। नाटक थियेटर में इसके प्रदर्शनों की सूची में हास्य, संगीत और अन्य संगीत प्रदर्शन शामिल हैं। सभी प्रस्तुतियाँ केवल नाटकीय साहित्य पर आधारित हैं।

हर स्वाद के लिए एक थिएटर

म्यूजिकल थिएटर - एक ऐसी जगह जहां आप किसी भी नाट्य प्रदर्शन को देख सकते हैं। ओपेरा, कॉमेडी, ओपेरा, संगीत और वे सभी प्रदर्शन जिनमें बहुत अधिक संगीत होता है, इसमें मंचन किया जाता है। गाना बजानेवालों और बैले नर्तक, संगीतकार और अभिनेता यहां काम करते हैं। संगीत थिएटर ओपेरा, बैले, आपरेटा थिएटर के थिएटर को जोड़ता है। पॉप या शास्त्रीय संगीत से संबंधित किसी भी प्रकार की नाट्य कला इस थिएटर में अपने प्रशंसकों को ढूंढ सकती है।

कठपुतली शो

यह एक खास जगह है। यहां आप बचपन और आनंद की दुनिया में डुबकी लगाते हैं। यहां की सजावट हमेशा रंग-बिरंगी होती है, जो छोटे-छोटे दर्शकों का ध्यान अपनी ओर खींचती है। कठपुतली थिएटर अक्सर पहला थिएटर होता है जिसमें बच्चे प्रवेश करते हैं। और थिएटर के लिए बच्चे का भविष्य का रवैया इस बात पर निर्भर करता है कि वह एक अनुभवहीन दर्शक पर क्या प्रभाव डालेगा। विभिन्न प्रकार के नाट्य प्रदर्शन विभिन्न प्रकार की कठपुतलियों के उपयोग पर आधारित होते हैं।

हाल ही में, कठपुतली पर्दे के पीछे छिपते नहीं हैं, बल्कि मंच पर कठपुतलियों के साथ बातचीत करते हैं। यह विचार प्रसिद्ध एस। वी। ओबराज़त्सोव का है। उन्होंने अपने हाथ पर टायपा नाम की एक दस्ताना कठपुतली पहनी थी और लघु मंच पर अपने पिता के रूप में अभिनय करते हुए शानदार प्रदर्शन किया था।

इस प्रकार के रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन में बहुत दूर हैयूनान। कर्मकांडों के लिए गुड़िया बनाना, लोगों को नहीं पता था कि यह वास्तविक कला में विकसित होगा। कठपुतली रंगमंच न केवल कला का परिचय है, बल्कि छोटे से छोटे के लिए मनोवैज्ञानिक सुधार की एक विधि भी है।

कॉमेडी थियेटर

संयुक्त अभिनेता जो गा सकते हैं और नृत्य कर सकते हैं। उन्हें आसानी से हास्य चित्रों की आदत डाल लेनी चाहिए और मजाकिया होने से नहीं डरना चाहिए। बहुत बार आप "नाटक और कॉमेडी थिएटर", "म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर" देख सकते हैं। एक थिएटर में कई शैलियों का संयोजन इसके स्वाद को बनाए रखने में हस्तक्षेप नहीं करता है। प्रदर्शनों की सूची में बच्चों के लिए ओपेरा, व्यंग्यपूर्ण हास्य, संगीत, नाटक, संगीत प्रदर्शन शामिल हो सकते हैं। लोग कॉमेडी थिएटर में मजे से जाते हैं। हॉल हमेशा भरा रहता है।

वैराइटी थिएटर

अपेक्षाकृत हाल ही में थिएटरों के प्रकारों की भरपाई की। और तुरंत दर्शकों से प्यार हो गया। पहली किस्म का थिएटर पिछली शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। वे लेनिनग्राद में थिएटर बन गए, जिसे 1939 में खोला गया था। 2002 में, इसे "वैराइटी थिएटर" नाम दिया गया था। ए. आई. रायकिन। विभिन्न कलाकारों में समकालीन गायक, नर्तक, प्रस्तुतकर्ता शामिल हैं। तरह-तरह के कलाकार शो बिजनेस स्टार, डांसर और शोमैन होते हैं, जैसा कि अब उन्हें कहा जाता है।

विभिन्न थिएटरों में, अक्सर एकल संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं, कुछ यादगार तिथियों को समर्पित संगीत कार्यक्रम, समकालीन लेखकों द्वारा प्रदर्शन किए जाते हैं। कॉमेडियन यहां संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, प्रदर्शन-कॉमिक्स, शास्त्रीय कार्यों पर प्रदर्शन करते हैं। संगीत थिएटर इसी तरह के प्रदर्शन की पेशकश कर सकता है।

व्यंग्य रंगमंच

दर्शकों द्वारा बहुत पसंद किया गया! अपनी उपस्थिति के बाद से, इसने शहरवासियों के जीवन को प्रतिबिंबित किया है,सभी कमियों को दिखाया और उनका उपहास किया। अभिनेताओं को हमेशा दृष्टि से जाना जाता था, उन्होंने न केवल मंच पर, बल्कि सिनेमा में भी पूरी तरह से हास्य भूमिकाएँ निभाईं। व्यंग्य थिएटर हमेशा उन लोगों में सबसे आगे रहे हैं जिन्हें कुछ प्रस्तुतियों का मंचन करने से मना किया गया था। इसका संबंध सेंसरशिप से था। मानव व्यवहार के नकारात्मक पहलुओं का उपहास उड़ाते हुए, अनुमेयता की रेखा को पार करना अक्सर संभव होता था। प्रतिबंधों ने केवल अधिक दर्शकों को आकर्षित किया। व्यंग्य के रंगमंच के शानदार अभिनेता, जो प्रसिद्ध हैं: ए। ए। मिरोनोव, ओल्गा अरोसेवा, स्पार्टक मिशुलिन, मिखाइल डेरझाविन, नीना कोर्निएन्को, अलेक्जेंडर शिरविंड्ट। इन लोगों की बदौलत ही व्यंग्य थिएटर दर्शकों को पसंद आ रहे हैं।

समय के साथ, थिएटर के प्रकार दिखाई देते हैं जो या तो लंबे समय से भुला दिए गए हैं या जो कुछ भी मौजूद है उससे पूरी तरह से अलग हैं।

नए रुझान

कला के नए प्रकार के मंदिर सबसे परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करते हैं। बहुत पहले नहीं, पोलैंड में रोबोट का पहला थिएटर दिखाई दिया। यह रोबोट अभिनेताओं द्वारा खेला जाता है जो अपनी आंखों और इशारों के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। प्रस्तुतियों का इरादा अभी भी बच्चों के दर्शकों के लिए है, लेकिन परियोजना के नेता लगातार प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना चाहते हैं।

नाट्य प्रदर्शन गर्मियों में सड़कों पर उतरते हैं। यह पहले से ही एक परंपरा बन चुकी है। इस साल, कई त्योहार बाहर आयोजित किए गए। थिएटरों के ठीक बगल में छोटे-छोटे स्टेज बनाए गए थे, जिन पर प्रदर्शन पूरी तरह से खेला जाता था। यहां तक कि ओपेरा और बैले डांसर भी अधिक से अधिक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए थिएटर से आगे बढ़ रहे हैं।