मुखर संगीत की शैलियां। वाद्य और मुखर संगीत की शैलियाँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

संगीत जिसमें आवाज की प्रमुख भूमिका होती है उसे स्वर कहा जाता है। यह संगत के साथ या बिना एक, दो या कई कलाकारों के लिए लिखा जा सकता है। मुखर संगीत की शैलियों, साथ ही वाद्य संगीत, विकास का एक लंबा रास्ता तय करने के बाद, कला के सामाजिक कार्यों के प्रभाव में बने।

तो पंथ, कर्मकांड, श्रम, रोज मंत्रोच्चार हुआ। समय के साथ, इस अवधारणा को अधिक व्यापक रूप से और आम तौर पर लागू किया जाने लगा। इस लेख में, हम देखेंगे कि संगीत की कौन सी विधाएं हैं।

गीत

प्राचीन काल में प्रकट हुआ। यह एक साधारण आकर्षक राग के साथ एक साहित्यिक पाठ को जोड़ती है। यह सबसे प्राचीन और प्राथमिक शैली, इसके विकास के क्रम में, व्यापक रूप से विभेदित की गई है। लोगों द्वारा बनाए गए पहले गीतों ने ग्रामीण जीवन की सभी विविधता (कैलेंडर-औपचारिक, परिवार-घर, गोल नृत्य और नृत्य) को व्यक्त किया। समय के साथ, अधिक पेशेवर कॉपीराइटरचनाएं।

पुनर्जागरण की वोकल शैलियां: मास

यह एक पंथ अनुष्ठान के लिए लिखे गए एक निबंध का नाम है। मंत्र लैटिन संस्कार के लिटुरजी से लिए गए ग्रंथों पर आधारित हैं और संगीत पर सेट हैं। देर से पुनर्जागरण के संगीतकारों ने इस शैली में लिखा: लासो, फिलिस्तीन। द्रव्यमान में पारंपरिक रूप से पांच भाग होते हैं: क्यारी, क्रेडो, ग्लोरिया, एग्नस देई और सैंक्टस।

उन्नीसवीं सदी तक, इस शैली के काम विशेष रूप से पुरुष गाना बजानेवालों के लिए बनाए गए थे, सोप्रानो भाग लड़कों द्वारा किया जाता था।

मोटेट

फ्रांस में सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। इस काल के स्वर संगीत की कई विधाएं पॉलीफोनिक शैली में लिखी गई थीं। इसका ज्वलंत उदाहरण मोतिया है। उन्होंने कई धुनों को विभिन्न ग्रंथों के साथ जोड़ा। इसके अलावा, निचली आवाज (टेनोर) ने लैटिन में मंत्र गाया, और बाकी (मोटेटस, ट्रिपलम, डुप्लम) ने फ्रेंच में कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। ग्रंथों की सामग्री चंचल या कामुक प्रकृति की थी। वाद्य संगत और एक कैपेला के साथ गाना बजानेवालों के लिए मोटेट्स लिखे गए थे। फिलिस्तीन, जे। डेस्प्रेस, जी। ड्यूफे ने इस शैली की ओर रुख किया, और बाद में - डब्ल्यू। मोजार्ट, जी। हैंडेल, ए। ब्रुकनर, आई। ब्राह्म्स।

मैड्रिगल

इस शैली की उत्पत्ति सोलहवीं शताब्दी के मध्य में इटली में हुई थी। उस समय, बिना संगत के एक कलात्मक पॉलीफोनिक गीत को मैड्रिगल कहा जाता था। एक नियम के रूप में, उसने धर्मनिरपेक्ष, कुछ हद तक, यहां तक कि प्रेम सामग्री भी पहनी थी। इस शैली के मंत्रों की एक विशिष्ट विशेषता एक कुशल बनावट है।

विलानेला

पूर्ववर्ती हैमैड्रिगल शाब्दिक अर्थ में, "विलानेला" नाम का अनुवाद एक गाँव के गीत के रूप में किया जाता है। दोहे-स्ट्रोफिक रूप में लिखी गई इस शैली की रचनाएँके लिए अभिप्रेत थीं

तीन या चार आवाजों के प्रदर्शन के लिए। विलानेल की संरचना, एक नियम के रूप में, पॉलीफोनिक है, सामग्री हास्य या देहाती है। गीत का मुख्य राग (ऊपरी आवाज) एकल कलाकार द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और बाकी हिस्सों ने संगत के रूप में काम किया। समय के साथ, यह समारोह संगीत वाद्ययंत्रों को सौंपा गया।

रोमांस

चैम्बर वोकल संगीत की इस शैली का गठन उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ था। एक रोमांस संगत (वीणा, पियानो, गिटार) के साथ आवाज के लिए लिखा गया संगीत का एक टुकड़ा है। साथ ही, संगत का कार्य रचना की सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करना है, लेखक के गहन गीतात्मक और सूक्ष्म अनुभवों को व्यक्त करना है। पी। त्चिकोवस्की, एम। मुसॉर्स्की, ए। एल्याबयेव, एम। ग्लिंका, एस। राचमानिनोव और अन्य जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने इस शैली को संबोधित किया।

गीत

यह एक पौराणिक या ऐतिहासिक कथानक पर लिखे गए संगीत के एक अंश का नाम है। यह एक कथा, महाकाव्य और एक ही समय में गीतात्मक शुरुआत करता है। पहला संगीत गाथागीत स्कॉटलैंड और इंग्लैंड में दिखाई दिया। वे एक एकल कलाकार द्वारा एक गाना बजानेवालों के साथ विभिन्न ऐतिहासिक, व्यंग्य या नाटकीय घटनाओं के बारे में बताते हुए प्रदर्शन किया गया था। F. Schubert को मुखर कला में इस शैली का संस्थापक माना जाता है।

सेरेनेड

पुराने ज़माने में यह मुसीबतों के गीत का नाम था। परपुनर्जागरण और मध्य युग, यह शैली एक नया अर्थ लेती है। अब इस नाम का अर्थ एक प्रेम गीत है जिसे सज्जन शाम को अपनी प्रेमिका की खिड़की के नीचे गाते हैं। उसी समय, गायक गिटार, मैंडोलिन या ल्यूट पर खुद के साथ होता है।

गायन संगीत की कोरल शैलियां

कला में विशेष स्थान रखते हैं। गाना बजानेवालों के लिए लिखे गए ये काम, निर्माण की स्वतंत्रता और दोहे के रूप में दुर्लभ सहारा से प्रतिष्ठित हैं। उन्हें शब्दों के लिए संगीत सामग्री के अधिकतम पत्राचार की विशेषता है। एक विशेष, लेकिन अधिक जटिल शैली मुखर चक्र है। यह कई स्वतंत्र कार्यों से बनता है, जो एक सामान्य कलात्मक अर्थ से एकजुट होते हैं। कई संगीतकारों ने मुखर चक्रों की ओर रुख किया है। उनमें से शुमान, ग्लिंका, शोस्ताकोविच, मुसॉर्स्की, शुबर्ट हैं।

मुखर कृतियों की चक्रीय शैलियाँ

बड़े रूपों में अंतर। वे काम के सामान्य अर्थ को प्रकट करते हुए कई अलग-अलग स्वतंत्र भागों से मिलकर बने होते हैं। इस रूप के संगीत कार्यों का निर्माण कंट्रास्ट के सिद्धांत पर आधारित है, मुख्यतः गति। इनमें वक्ता, जन, सुइट और कुछ हद तक ओपेरा शामिल हैं।

कैंटाटा

यह गेय-महाकाव्य या गंभीर सामग्री के चक्रीय जटिल कार्य का नाम है।

यह अपने छोटे आकार के लिए उल्लेखनीय है और इसमें एकल - मुखर संख्याएं, कोरल भाग, पहनावा और आर्केस्ट्रा एपिसोड शामिल हो सकते हैं। एक सामान्य विषय से एकजुट कैंटटा के वर्ग स्वतंत्र हैं। इसलिए, वे बहुत बार होते हैंकॉन्सर्ट कार्यक्रमों में अलग-अलग नंबरों के रूप में प्रदर्शन किया। इस शैली के अलग-अलग हिस्से विभिन्न छवियों (गीतात्मक, नाटकीय, चिंतनशील) को व्यक्त करते हैं: एस। प्रोकोफिव "अलेक्जेंडर नेवस्की"।

ओरेटोरियो

बड़े पैमाने पर रचना-विस्तृत कार्य, जो एक स्पष्ट वीर-नाटकीय कथानक पर आधारित है। इसे स्पष्ट करने के लिए, एक कथाकार या पाठक को अक्सर कलाकारों की रचना में पेश किया जाता है। यह काम, एक नियम के रूप में, गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है। कई संगीतकारों ने इस शैली में काम किया: जे एस बाख "जॉन के अनुसार जुनून", सी सेंट-सेन्स "सैमसन और डेलिलाह", आई। स्ट्राविंस्की "ओडिपस रेक्स"।

गायन बजानेवालों के लिए सूट

यह उन मुद्दों से मिलकर बना एक चक्र है जो इस विषय पर स्वतंत्र हैं, एक सामान्य विचार से जुड़े हैं। साथ ही, प्रत्येक व्यक्तिगत नाटक को मूल विचार के विभिन्न पहलुओं को छायांकित या प्रकाशित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस तरह के चक्र का एक उल्लेखनीय उदाहरण फाइव कैरेक्टरिस्टिक पिक्चर्स सूट है। इसमें, संगीत संख्याएं, एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न, कुछ छवियों ("किसानों का रहस्योद्घाटन", "मत्स्यस्त्री", "वसंत का दृष्टिकोण") के रंगीन चित्रों को चित्रित करती हैं।

ओपेरा

यह एक बड़े पैमाने पर नाटकीय काम है जो वाद्य और मुखर संगीत की शैलियों के साथ-साथ कोरियोग्राफिक कला और पेंटिंग को जोड़ती है। यह ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा गया था। यहां प्रमुख भूमिका अलग-अलग एकल नंबरों (एरियास, एरियोसो और एरीटो) को सौंपी गई है, जो मुख्य पात्रों की छवियों और मनोदशा को व्यक्त करती है।

मुखर संगीत की साहित्यिक विधाएं

संगीत कार्यक्रम में इनका काफी स्थान है। तथा बड़ालोकप्रिय दोनों रूढ़िवादी मंत्र हैं (रखमानिनोव के वेस्पर्स, ग्रीचनिनोव और त्चिकोवस्की द्वारा लिटुरजी), और कैथोलिक वाले (वेर्डी के रिक्वेम, मोजार्ट)। धार्मिक समारोहों के दौरान, इन रचनाओं को अनुष्ठान क्रियाओं, प्रार्थनाओं और जुलूसों द्वारा पूरक किया जाता है। और संगीत कार्यक्रम के मंच पर, वे एक कैंटटा या ऑरेटोरियो की अधिक याद दिलाते हैं, जिसमें अलग-अलग हिस्से होते हैं - पहनावा, गाना बजानेवालों, अरिया। बीसवीं शताब्दी के अंत में, लिटर्जिकल विधाएं धर्मनिरपेक्ष विशेषताएं प्राप्त करती हैं। इसका एक ज्वलंत उदाहरण काबालेव्स्की और ब्रिटन द्वारा "रिक्विम" है, साथ ही साथ शेड्रिन का काम "द सील्ड एंजेल" भी है।