संगीत संगीत की प्रतिभा है, संगीत के लिए कान, संगीत की क्षमता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

दुनिया में कई संगीत कलाकार रहे हैं और हैं, लेकिन क्या इसका मतलब यह है कि उनमें से प्रत्येक प्रतिभाशाली है और बाकी के समान क्षमता रखता है? क्यों कुछ लोगों को सदियों तक याद किया जाता है, जबकि कुछ को उनके सिर में एक चमक की तरह रखा जाता है जो थोड़ी देर बाद फीकी पड़ जाती है?

आधार

किसी भी पेशे के लोग एक बटन के क्लिक पर अपने शिल्प के उस्ताद नहीं बन सकते। लेकिन रचनात्मक दुनिया को बाकी सभी से क्या अलग करता है?

संगीत की देन एक ऐसी चीज है जिसे हासिल नहीं किया जा सकता। संगीतमयता, सामंजस्य और ध्वनियों की दुनिया के गुप्त नुक्कड़ और सारस को महसूस करने, सुनने और भेदने की सहज क्षमता है।

वैज्ञानिक दृष्टि से: संगीत एक ऐसी प्रतिभा है जिसके द्वारा प्रयास से विषय को एक कलाकार के रूप में निर्मित किया जा सकता है।

प्रतिभा में झुकाव का एक पूरा सेट शामिल है जो जन्म के साथ "उपहार के रूप में" आता है।

बोनस

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, संगीत प्रतिभा में कई अवसर होते हैं जो बच्चे को गर्भाशय में दिए जाते हैं। सामान्य घटक:

• भावना और धारणा;
• संगीत के कान;
• लय की भावना;
• म्यूजिकल मेमोरी।

भविष्य के संगीतकारों के लिए मापदंड की एक अलग सूची है:

• फंतासी;
• म्यूजिकल इंटेलिजेंस;
• श्रवण प्रतिनिधित्व।

गायकों के लिए, अच्छी सुनवाई के अलावा, मुख्य शर्त मुखर क्षमताएं हैं। निस्संदेह, उन्हें विकसित किया जा सकता है और होना भी चाहिए, लेकिन आवाज को किस सीमा और शक्ति से किया जा सकता है, यह पहले से ही प्रकृति के लिए एक प्रश्न है।

संगीतकारों-वादकों को हाथों और उनके फलांगों की एक निश्चित शारीरिक संरचना की आवश्यकता होती है। मैं तुरंत नोट करना चाहूंगा कि यह मानदंड केवल वांछनीय है, लेकिन अनिवार्य नहीं है। अपवादों के कई उदाहरण हैं जिनमें कलाकार प्रकृति के खिलाफ गए।

यह ध्यान देने योग्य है कि बच्चों की संगीतमयता का अध्ययन एक बहुत ही महत्वपूर्ण और जटिल प्रक्रिया है, लेकिन एक समृद्ध भविष्य के रचनात्मक कैरियर के लिए आवश्यक है।

सुना?

संगीत कान का प्रश्न, शायद, इस विषय में सबसे महत्वपूर्ण होना चाहिए। "क्यों?" - आप पूछना। और ये रहा आपका जवाब: सुनना संगीतमयता का आधार है।

संगीत के लिए कान के बिना, अविश्वसनीय प्रयास के बावजूद, एक व्यक्ति ध्वनियों के समुद्र में विलीन नहीं हो पाएगा और पूरी तरह से इसकी तह तक गोता नहीं लगा पाएगा। सुनने के माध्यम से, लोग संगीत के रूप में जानकारी को समझने और उसके अनुसार इसे पुन: पेश करने की क्षमता विकसित करते हैं।

संगीत कान दो प्रकार के होते हैं: निरपेक्ष और सापेक्ष।

पूर्ण

पहला प्रकार 10 हजार लोगों में से 1 होता है, अगर हम ध्यान देंयूरोप, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के आँकड़े। ऐसी प्रतिभा का होना संगीत के क्षेत्र में विकसित होने की आवश्यकता नहीं है। पूर्ण पिच वाले लोग अन्य गतिविधियों में भी काम करते हैं, बाकी से अलग नहीं।

सुनने वाले भाग्यशाली लोगों के लिए, कलात्मक दृष्टिकोण से देखे जाने पर संगीतमयता एक चुनौती है।

विशेषता इस तथ्य में निहित है कि वह एक कान की मदद से सटीक पिच और स्वर को निर्धारित करने की क्षमता रखता है। यहां तक कि वाद्य यंत्र की ओर पीठ करके भी, एक सेकंड में, वह नोट के स्तर को सुनेगा और उसका नाम कहेगा।

गलतियां होती हैं, लेकिन बहुत मामूली और दुर्लभ मामलों में।

इतना प्रतिभाशाली होने के फायदे:

• संगीतकारों के लिए उपयोगी और बहुत ही व्यावहारिक गुण। यह स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों (वायलिन, सेलो) वाले पेशेवरों के लिए विशेष रूप से सच है, जहां संगीतकार के कान पर सारी जिम्मेदारी आती है, जब उसका वादन मनमौजी (पियानो) संगत द्वारा समर्थित नहीं होता है।
• संगीत साक्षरता में सीखने की सुविधा देता है। छात्रों के लिए श्रुतलेख लिखना, सामंजस्य और मॉडुलन का अध्ययन करना आसान होता है।

दुर्भाग्य से, किसी भी घटना की तरह, विपरीत पक्ष हैं:

• भावनात्मक कोण से संगीत की धारणा काफी कठिन हो जाती है, क्योंकि ध्वनियों के "स्कैनर" को बंद नहीं किया जा सकता है। एक व्यक्ति, पूरी तरह से सब कुछ सुन रहा है, यहां तक कि सबसे दयनीय अशुद्धि भी, एक अलग (कामुक) कोण से ध्वनि का पूरी तरह से पता लगाने में सक्षम नहीं है।
• रिश्तेदारअशुद्ध ध्वनि सामान्य जीवन में भी "कान पर सवार" हो सकती है, जब कोई व्यक्ति संगीत के साथ बातचीत नहीं करता है।
• संपूर्ण श्रवण ध्वन्यात्मक धारणा के विकास में हस्तक्षेप कर सकता है - मौखिक भाषण, और विशेष रूप से विदेशी।

लेकिन अगर निरपेक्ष नहीं तो?

दूसरा प्रकार कई संगीतकारों में आम है। इसका सार इस बात में निहित है कि इसकी मदद से आप सही पिच पर ध्वनियों को सुन और पुन: उत्पन्न कर सकते हैं, लेकिन नोट का सही नाम निर्धारित नहीं किया जा सकता है।

ऐसी सुनवाई का विकास सोलफेजियो पाठों में होता है। उचित प्रशिक्षण के साथ, एक संगीतकार अन्य चाबियों में अंतराल, कॉर्ड और मॉड्यूलेशन (संक्रमण) को अलग करने में सक्षम होता है, साथ ही साथ नोटों की सटीक पिच को हिट करता है (बिना उनका नाम जाने)।

सापेक्ष पिच संगीत-भावनात्मक धारणा के लिए एकदम सही है। आख़िरकार, दयनीय अशुद्धियाँ उसके लिए कोई बाधा नहीं हैं।

अन्य विशेषताएं

दो बुनियादी प्रकारों के अलावा संगीत कर्ण की अन्य शाखाएं भी हैं:

• मधुर - एक सुसंगत रूप में एक राग या वाक्यांश की भावना प्रदान करता है;
• हार्मोनिक - नोट्स की एक साथ ध्वनि की धारणा (अंतराल और तार);
• मोडल - मोड (लिडियन, फ्रिजियन, आदि) को पहचानने की क्षमता, साथ ही मोडल-टोनल प्रक्रियाएं (स्थिरता, अस्थिरता, संकल्प);
• पॉलीफ़ोनिक - गति में 2 या अधिक आवाज़ों की आवाज़ सुनने की क्षमता;
• टिम्ब्रल - आवाजों और उपकरणों के ध्वनि रंग को पहचानने और पहचानने की क्षमता।

वहाँ हैएक और दिलचस्प दृश्य आंतरिक सुनवाई है। इसकी ख़ासियत नोटों की ध्वनि के मानसिक प्रतिनिधित्व में निहित है।

संगीतकार बीथोवेन अपने जीवन के अंत में पूरी तरह से बहरे थे, लेकिन फिर भी, उन्होंने लिखना जारी रखा। पर कैसे? आंतरिक श्रवण ने एक भूमिका निभाई, जिसके परिणामस्वरूप उनके सिर में काम करने लगे।

यह कहाँ से शुरू होता है?

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ध्वनियों की दुनिया के लिए उपहार जन्म से दिया जाता है। संगीत अक्सर एक वंशानुगत उपहार है। उदाहरण के लिए, जेएस बाख को अपने रिश्तेदारों से प्रतिभा का एक बड़ा सामान मिला। हालांकि, झुकाव की मात्रा की परवाह किए बिना, संगीत एक ऐसी चीज है जिस पर कड़ी मेहनत करने की जरूरत है। सबसे प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक निकोलो पगनिनी ने 5 साल की उम्र में अपनी पढ़ाई शुरू की, जब उनके पिता ने अपने बेटे की बनावट पर ध्यान दिया।

आप बचपन में अवसर कैसे देख सकते हैं? संगीत क्षमताओं के विकास को जल्द से जल्द शुरू करने की सिफारिश की जाती है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उम्र के साथ संगीत की कला में महारत हासिल करना असंभव हो जाता है।

पहली बात आपको इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि बच्चा ध्वनि को कैसे समझता है, क्या वह मूड और चरित्र को महसूस कर सकता है, और जो उसने सुना है उसके संबंध में अपनी भावनाओं को भी दिखा सकता है।

दूसरा कोई कम महत्वपूर्ण बिंदु उज्ज्वल और समझने योग्य क्षणों को सुनने, तुलना करने और नोटिस करने की क्षमता है।

तीसरा, शायद सबसे महत्वपूर्ण, कल्पना है, जिसकी मदद से एक बच्चे में चित्र और जुड़ाव पैदा हो सकते हैं। उनके लिए धन्यवाद, वह खेल, नृत्य और गायन में अपनी कल्पनाओं को पुन: पेश करने में सक्षम है।

संगीत कलाकार

संगीत कला के अस्तित्व के सैकड़ों और सैकड़ों वर्षों के लिए, इसने लगभग एक हजार या एक लाख आंकड़े भी गिने हैं, लेकिन किसी की प्रतिभा और उसके बाद का विकास न केवल सफल निकला, बल्कि सबसे बड़ी मानवीय संपत्ति थी.

विदेशी संगीतकारों की छोटी सूची: हैंडेल, बाख, वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, स्ट्रॉस, लिज़्ट, वर्डी, डेब्यू, विवाल्डी, पगनिनी, आदि।

घरेलू संगीतकार: ग्लिंका, बोरोडिन (एक रसायनज्ञ और डॉक्टर भी), मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, कुई, बालाकिरेव, प्रोकोफ़िएव, राचमानिनोव, स्विरिडोव, स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच और अन्य।

शानदार संगीतकारों के अलावा उनकी कृतियों के कलाकार भी उतने ही प्रतिभाशाली होने चाहिए थे।

20वीं-21वीं सदी के कुछ संगीत प्रतिभाएं:

• दिमित्री होवरोस्टोवस्की (बैरिटोन);
• मुस्लिम मागोमेयेव (बैरिटोन);
• लुसियानो पवारोटी (अवधि);
• जोस कैररेस (अवधि);
• एंड्रिया बोसेली (टेनर ब्लाइंड संगीतकार)
• मारिया कैलस (सोप्रानो);
• अन्ना नेत्रेबको (सोप्रानो);
• सेसिलिया बार्टोली (कलोरतुरा मेज़ो-सोप्रानो)
• तमारा सिन्यवस्काया (मेजो-सोप्रानो);
• वालेरी गेर्गिएव (कंडक्टर);
• व्लादिमीर स्पिवाकोव (कंडक्टर);
• डेविड ओइस्ट्राख (वायलिन वादक, वायलिन वादक, कंडक्टर);
• जस्चा हेफ़ेट्ज़ (वायलिन वादक);
• लियोनिद कोगन (वायलिन वादक)
• डेनिस मात्सुएव (पियानोवादक);
• वैन क्लिबर्न (पियानोवादक);
• आर्थर रुबिनस्टीन (पियानोवादक);
• सर्गेई राचमानिनॉफ (पियानोवादक);
• व्लादिमीर होरोविट्ज़ (पियानोवादक);
• लुई आर्मस्ट्रांग(तुरही);
• माइल डेविस (तुरही) और अन्य

यह कैसे संभव है?

संगीत एक ऐसी दुनिया है जहां हमारी आंखें हमारे कान हैं। हर कोई लंबे समय से इस तथ्य को जानता है कि मस्तिष्क की किसी भी क्षमता के बिगड़ने या न होने की स्थिति में, इसके लिए क्षतिपूर्ति इसके अन्य क्षेत्रों द्वारा प्राप्त की जाती है। इसलिए, नेत्रहीन संगीतकारों के रूप में ऐसी घटना आश्चर्यजनक नहीं है। वे स्वभाव से संगीत के लिए पूर्ण कान रखने की अधिक संभावना रखते हैं। और साथ ही, उनके अलावा, विलियम्स सिंड्रोम और ऑटिज़्म जैसी अन्य विशेषताओं वाले लोग भिन्न होते हैं।

सबसे प्रसिद्ध नेत्रहीन संगीतकारों में से एक पूर्वोक्त गायक एंड्रिया बोसेली, साथ ही पियानोवादक आर्ट टैटम और जैज़ कलाकार रे चार्ल्स हैं।

इस सूची में महानतम संगीतकार -जे.एस.बाख भी शामिल होना चाहिए। उनकी आंखें बचपन से ही अपना काम करने लगी थीं।

यदि पहले सूचीबद्ध संगीतकार दुर्घटनाओं के कारण अंधे थे, तो सलावत निज़ामेतदीनोव की स्थिति पूरी तरह से अलग है। संगीतकार को जन्म से नहीं देखा गया है, लेकिन फिर भी, वह ओपेरा रचनाएँ लिखने में सक्षम थे।

परिणाम

संगीत प्रकृति का एक उदार उपहार है, जिसे किसी भी स्थिति में "एक बॉक्स में रखना" नहीं चाहिए। इसका उपयोग किया जाना चाहिए और प्रत्येक भाग्यशाली दिन को अधिकतम तक अपग्रेड किया जाना चाहिए।