वाद्य संगीत कार्यक्रम: इतिहास, अवधारणा, विशिष्टता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फिलहारमोनिक हॉल के आगंतुक उस विशेष, उत्साही माहौल से परिचित हैं जो एक वाद्य संगीत समारोह के दौरान राज करता है। यह ध्यान आकर्षित करता है कि एकल कलाकार पूरी आर्केस्ट्रा टीम के साथ कैसे प्रतिस्पर्धा करता है। शैली की विशिष्टता और जटिलता इस तथ्य में निहित है कि एकल कलाकार को लगातार संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले अन्य लोगों पर अपने उपकरण की श्रेष्ठता साबित करनी चाहिए।

एक वाद्य संगीत कार्यक्रम की अवधारणा, विशिष्ट

मूल रूप से, संगीत कार्यक्रम उनकी ध्वनि क्षमताओं से भरपूर उपकरणों के लिए लिखे जाते हैं - वायलिन, पियानो, सेलोस। संगीतकार चुने गए उपकरण की कलात्मक संभावनाओं और तकनीकी गुणों को अधिकतम करने के लिए संगीत कार्यक्रम को एक गुणी चरित्र देने का प्रयास करते हैं।

हालांकि, एक वाद्य संगीत का तात्पर्य न केवल एक प्रतिस्पर्धी प्रकृति से है, बल्कि एकल और साथ के हिस्सों के कलाकारों के बीच सटीक समन्वय भी है। रोकनापरस्पर विरोधी रुझान:

• पूरे ऑर्केस्ट्रा बनाम एक वाद्य यंत्र की शक्ति को उजागर करना।
• पूर्ण पहनावा की पूर्णता और निरंतरता।

शायद "कॉन्सर्ट" की अवधारणा की विशिष्टता का दोहरा अर्थ है, और सभी शब्द के दोहरे मूल के कारण:

1. Concertare (लैटिन से) - "प्रतिस्पर्धा";
2. Concerto (इतालवी से), Concerto (लैटिन से), koncert (जर्मन से) - "सहमति", "सद्भाव"।

इस प्रकार, अवधारणा के सामान्य अर्थ में एक "वाद्य संगीत कार्यक्रम" ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ एक या एक से अधिक एकल वाद्ययंत्रों द्वारा प्रस्तुत संगीत का एक टुकड़ा है, जहां भाग लेने वालों का एक छोटा हिस्सा एक बड़े या पूरे का विरोध करता है आर्केस्ट्रा तदनुसार, प्रत्येक एकल कलाकार को प्रदर्शन में सद्गुण प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान करने के लिए भागीदारी और प्रतिद्वंद्विता पर वाद्य "रिश्ते" बनाए जाते हैं।

शैली का इतिहास

16वीं शताब्दी में, "कॉन्सर्ट" शब्द का इस्तेमाल पहली बार मुखर और वाद्य कार्यों के संदर्भ में किया गया था। कंसर्टो का इतिहास, पहनावा के एक रूप के रूप में, प्राचीन जड़ें हैं। एकल "आवाज़" के स्पष्ट प्रचार के साथ कई वाद्ययंत्रों पर संयुक्त प्रदर्शन कई देशों के संगीत में पाया जाता है, लेकिन शुरुआत में ये गिरिजाघरों और चर्चों के लिए लिखी गई वाद्य संगत के साथ पॉलीफोनिक आध्यात्मिक रचनाएँ थीं।

XVII अवधारणा के मध्य तक"कॉन्सर्ट" और "कॉन्सर्ट" को मुखर-वाद्य कार्यों के लिए संदर्भित किया गया था, और 17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में सख्ती से वाद्य संगीत कार्यक्रम पहले से ही दिखाई दे रहे थे (पहले बोलोग्ना में, फिर वेनिस और रोम में), और यह नाम कई के लिए चैम्बर रचनाओं को सौंपा गया था। उपकरणों और इसका नाम बदलकर कंसर्टो ग्रोसो ("बड़ा संगीत कार्यक्रम") कर दिया।

संगीत कार्यक्रम के पहले संस्थापक इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार आर्कान्जेलो कोरेली हैं, उन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में तीन भागों में एक संगीत कार्यक्रम लिखा, जिसमें एकल और साथ वाले उपकरणों में एक विभाजन था। फिर, 18वीं-19वीं शताब्दी में, संगीत कार्यक्रम का एक और विकास हुआ, जहां सबसे लोकप्रिय पियानो, वायलिन और सेलो प्रदर्शन थे।

XIX-XX सदी में वाद्य संगीत कार्यक्रम

संगीत कार्यक्रम के इतिहास में पहनावा के रूप में प्राचीन जड़ें हैं। उस समय की शैलीगत प्रवृत्तियों का पालन करते हुए, कॉन्सर्टो शैली ने विकास और गठन का एक लंबा सफर तय किया है।

कंसर्टो ने विवाल्डी, बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, रुबिनस्टीन, मोजार्ट, सर्वैस, हैंडेल, आदि के कार्यों में अपने नए जन्म का अनुभव किया। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम में तीन भाग होते हैं, जिनमें से दो चरम काफी तेज होते हैं, वे बीच वाले को घेर लेते हैं - धीमा। धीरे-धीरे, एकल पदों पर कब्जा करते हुए, हार्पसीकोर्ड को एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बदल दिया जाता है। बीथोवेन ने अपने कार्यों में संगीत कार्यक्रम को सिम्फनी के करीब लाया, जिसमें भाग एक निरंतर रचना में विलीन हो गए।

18वीं शताब्दी तक, अधिकांश भाग के लिए, आर्केस्ट्रा की रचना, एक नियम के रूप में, यादृच्छिक थीतार, और संगीतकार रचनात्मकता सीधे ऑर्केस्ट्रा की रचना पर निर्भर करती थी। इसके बाद, स्थायी ऑर्केस्ट्रा के गठन, एक सार्वभौमिक आर्केस्ट्रा रचना के विकास और खोज ने संगीत कार्यक्रम शैली और सिम्फनी के गठन में योगदान दिया, और प्रदर्शन किए गए संगीत कार्यों को शास्त्रीय कहा जाने लगा। इस प्रकार, शास्त्रीय संगीत के वाद्य प्रदर्शन की बात करें तो उनका मतलब शास्त्रीय संगीत का एक संगीत कार्यक्रम है।

फिलहार्मोनिक सोसायटी

19वीं शताब्दी में, यूरोप और अमेरिका में सिम्फोनिक संगीत सक्रिय रूप से विकसित हुआ, और इसके सार्वजनिक व्यापक प्रचार के लिए, संगीत कला के विकास में योगदान करते हुए, राज्य धार्मिक समाजों का निर्माण शुरू हुआ। ऐसे समाजों का मुख्य कार्य, प्रचार के अलावा, विकास को बढ़ावा देना और संगीत कार्यक्रम आयोजित करना था।

शब्द "फिलहारमोनिक" ग्रीक भाषा के दो घटकों से बना है:

• फिलो - "प्यार करने के लिए";
• हारमोनिया - "सद्भाव", "संगीत"।

फिलहारमोनिक सोसायटी आज, एक नियम के रूप में, एक राज्य संस्था है, जो खुद को संगीत कार्यक्रम आयोजित करने, अत्यधिक कलात्मक संगीत कार्यों को बढ़ावा देने और कौशल प्रदर्शन करने का कार्य निर्धारित करती है। फिलहारमोनिक में एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष रूप से आयोजित कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य शास्त्रीय संगीत, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, वादक और गायक से परिचित होना है। इसके अलावा धर्मशास्त्र में आप लोकगीत संगीत का आनंद ले सकते हैं, जिसमें गीत और नृत्य शामिल हैं।