सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव द्वारा काम करता है: ओपेरा, बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

उत्कृष्ट घरेलू संगीतकार सर्गेई प्रोकोफ़िएव को उनके अभिनव कार्यों के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। उनके बिना, 20 वीं शताब्दी के संगीत की कल्पना करना मुश्किल है, जिसमें उन्होंने एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी: 11 सिम्फनी, 7 ओपेरा, 7 बैले, कई संगीत कार्यक्रम और विभिन्न वाद्य कार्य। लेकिन अगर उन्होंने केवल "रोमियो एंड जूलियट" बैले लिखा होता, तो वे विश्व संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हो जाते।

यात्रा की शुरुआत

भविष्य के संगीतकार का जन्म 11 अप्रैल, 1891 को हुआ था। उनकी माँ एक पियानोवादक थीं और बचपन से ही सर्गेई के संगीत के प्रति स्वाभाविक झुकाव को प्रोत्साहित करती थीं। पहले से ही 6 साल की उम्र में उन्होंने पियानो के टुकड़ों के पूरे चक्र की रचना करना शुरू कर दिया, उनकी माँ ने उनकी रचनाएँ लिखीं। नौ साल की उम्र तक, उनके पास पहले से ही कई छोटे काम और दो पूरे ओपेरा थे: द जाइंट और ऑन द डेजर्ट आइलैंड्स। पांच साल की उम्र से, उनकी मां ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया, 10 साल की उम्र से उन्होंने नियमित रूप से संगीतकार आर। ग्लियर से निजी सबक लिया।

अध्ययन के वर्ष

13 साल की उम्र में, उन्होंने संरक्षिका में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ अध्ययन कियाअपने समय के: एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए। ल्याडोव, एन। चेरेपिन। वहां उन्होंने एन। मायसकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए। 1909 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से संगीतकार के रूप में स्नातक किया, फिर पियानोवाद की कला में महारत हासिल करने के लिए एक और पांच साल समर्पित किए। फिर उन्होंने एक और 3 साल तक अंग का अध्ययन किया। पढ़ाई में विशेष उपलब्धियों के लिए उन्हें स्वर्ण पदक और पुरस्कार से सम्मानित किया गया। ए रुबिनस्टीन। 18 साल की उम्र से, वह पहले से ही संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय थे, एक एकल कलाकार और अपनी रचनाओं के कलाकार के रूप में प्रदर्शन कर रहे थे।

प्रारंभिक प्रोकोफ़िएव

पहले से ही प्रोकोफ़िएव के शुरुआती कार्यों ने बहुत विवाद पैदा किया, उन्हें या तो पूरे दिल से स्वीकार किया गया या उनकी कड़ी आलोचना की गई। संगीत के प्रथम चरण से ही उन्होंने स्वयं को एक प्रर्वतक घोषित कर दिया। वह नाटकीय माहौल, संगीत के नाटकीयकरण के करीब था, और एक आदमी के रूप में प्रोकोफिव को चमक का बहुत शौक था, खुद पर ध्यान आकर्षित करने के लिए प्यार करता था। 1910 के दशक में, शास्त्रीय सिद्धांतों को नष्ट करने की उनकी इच्छा के लिए, उन्हें अपमानजनक प्रेम के लिए एक संगीत भविष्यवादी भी कहा जाता था। हालांकि संगीतकार को विध्वंसक नहीं कहा जा सकता था। उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं को व्यवस्थित रूप से अवशोषित किया, लेकिन लगातार नए अभिव्यंजक रूपों की तलाश में थे। उनके प्रारंभिक कार्यों में, उनके काम की एक और विशिष्ट विशेषता को भी रेखांकित किया गया था - यह गीतवाद है। साथ ही, उनके संगीत में महान ऊर्जा, आशावाद की विशेषता है, विशेष रूप से उनकी प्रारंभिक रचनाओं में, जीवन का यह अंतहीन आनंद, भावनाओं का एक दंगा स्पष्ट है। इन विशिष्ट विशेषताओं के संयोजन ने प्रोकोफ़िएव के संगीत को उज्ज्वल और असामान्य बना दिया। उनका प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक असाधारण कार्यक्रम में बदल गया। प्रारंभिक प्रोकोफिव से विशेष ध्यान देने योग्य हैपियानो चक्र "सरकसम्स", "टोककाटा", "भ्रम", पियानो सोनाटा नंबर 2, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी नंबर 1। 1920 के दशक के अंत में, वह दिगिलेव से मिले और उनके लिए बैले लिखना शुरू किया, पहला अनुभव - "अला और लॉली" को इम्प्रेसारियो ने अस्वीकार कर दिया, उन्होंने प्रोकोफिव को "रूसी में लिखने" की सलाह दी और यह सलाह सबसे महत्वपूर्ण मोड़ बन गई संगीतकार के जीवन में बिंदु।

प्रवास

संरक्षिका से स्नातक करने के बाद, सर्गेई प्रोकोफ़िएव यूरोप जा रहे हैं। लंदन, रोम, नेपल्स का दौरा किया। उसे लगता है कि वह पुराने ढांचे में तंग आ गया है। परेशान क्रांतिकारी समय, गरीबी और रूस में रोजमर्रा की समस्याओं के बारे में सामान्य चिंता, यह समझ कि आज किसी को भी अपनी मातृभूमि में उनके संगीत की आवश्यकता नहीं है, संगीतकार को प्रवासन के विचार की ओर ले जाते हैं। 1918 में वह टोक्यो के लिए रवाना हुए, वहां से वे यूएसए चले गए। तीन साल अमेरिका में रहने के बाद, जहां उन्होंने काम किया और बहुत भ्रमण किया, वे यूरोप चले गए। यहां वह न केवल बहुत काम करता है, वह तीन बार यूएसएसआर के दौरे पर भी आता है, जहां उसे एक प्रवासी नहीं माना जाता है, यह माना जाता था कि प्रोकोफिव विदेश में एक लंबी व्यापारिक यात्रा पर था, लेकिन एक सोवियत नागरिक बना हुआ है। वह सोवियत सरकार के कई आदेशों को पूरा करता है: सूट "लेफ्टिनेंट किज़ी", "मिस्र की रातें"। विदेश में, वह दिगिलेव के साथ सहयोग करता है, राचमानिनोव के करीब हो जाता है, पाब्लो पिकासो के साथ संवाद करता है। वहाँ उन्होंने एक स्पैनियार्ड, लीना कोडिना से शादी की, जिनसे उनके दो बेटे थे। इस अवधि के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने कई परिपक्व, मूल रचनाएँ बनाईं, जिससे उनकी विश्व प्रसिद्धि हुई। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं: बैले "जस्टर", "प्रोडिगल"सोन" और "द गैम्बलर", दूसरी, तीसरी और चौथी सिम्फनी, दो सबसे चमकीले पियानो संगीत कार्यक्रम, ओपेरा "लव फॉर थ्री ऑरेंज"। इस समय तक, प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा परिपक्व हो गई थी और एक नए युग के संगीत का एक मॉडल बन गया था: संगीतकार की तेज, तीव्र, अवांट-गार्डे रचना शैली ने उनकी रचनाओं को अविस्मरणीय बना दिया।

वापसी

30 के दशक की शुरुआत में, प्रोकोफ़िएव का काम अधिक मध्यम हो जाता है, वह मजबूत विषाद का अनुभव करता है, लौटने के बारे में सोचना शुरू कर देता है। 1933 में, वह और उनका परिवार स्थायी निवास के लिए यूएसएसआर आए। इसके बाद वह केवल दो बार विदेश जा सकेंगे। लेकिन इस अवधि के दौरान उनके रचनात्मक जीवन को उच्चतम तीव्रता की विशेषता है। प्रोकोफिव के काम, अब एक परिपक्व मास्टर, स्पष्ट रूप से रूसी हो जाते हैं, उनमें राष्ट्रीय रूपांकनों को अधिक से अधिक सुना जाता है। यह उनके मूल संगीत को और अधिक गहराई और चरित्र देता है।

1940 के दशक के अंत में "औपचारिकता के लिए" प्रोकोफिव की आलोचना की गई थी, उनका गैर-मानक ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" सोवियत संगीत के सिद्धांतों में फिट नहीं था। इस अवधि के दौरान संगीतकार बीमार थे, लेकिन उन्होंने देश में लगभग लगातार रहकर, गहनता से काम करना जारी रखा। वह सभी आधिकारिक कार्यक्रमों से बचता है और संगीत नौकरशाही उसे विस्मृत कर देती है, उसका अस्तित्व उस समय की सोवियत संस्कृति में लगभग अगोचर है। और साथ ही, संगीतकार कड़ी मेहनत करना जारी रखता है, ओपेरा "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", ऑरेटोरियो "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड", पियानो रचनाएं लिखता है। 1952 में, मॉस्को के कॉन्सर्ट हॉल में उनकी 7 वीं सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, यह आखिरी थीएक काम जिसे लेखक ने मंच से सुना। 1953 में, उसी दिन स्टालिन के रूप में, प्रोकोफिव की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु देश के लिए लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, उन्हें चुपचाप नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया।

प्रोकोफ़िएव की संगीत शैली

संगीतकार ने सभी संगीत शैलियों में खुद को आजमाया, उन्होंने नए रूपों को खोजने की कोशिश की, बहुत प्रयोग किए, खासकर अपने शुरुआती वर्षों में। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा अपने समय के लिए इतने नवीन थे कि दर्शकों ने प्रीमियर के दिनों में हॉल को सामूहिक रूप से छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, पहली बार, उन्होंने खुद को काव्य लिबरेटो को छोड़ने और युद्ध और शांति जैसे कार्यों के आधार पर संगीत रचनाएं बनाने की अनुमति दी। पहले से ही उनकी पहली रचना "ए फीस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग" पारंपरिक संगीत तकनीकों और रूपों के साहसिक संचालन का एक उदाहरण बन गई। उन्होंने संगीत की लय के साथ सस्वर पाठ की तकनीकों को साहसपूर्वक जोड़ा, एक नई ऑपरेटिव ध्वनि का निर्माण किया। उनके बैले इतने मौलिक थे कि कोरियोग्राफरों का मानना था कि इस तरह के संगीत पर नृत्य करना असंभव है। लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने देखा कि संगीतकार चरित्र के बाहरी चरित्र को गहरी मनोवैज्ञानिक सच्चाई के साथ व्यक्त करने का प्रयास कर रहा था और अपने बैले को बहुत मंचित करने लगा। परिपक्व प्रोकोफिव की एक महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय संगीत परंपराओं का उपयोग था, जिसे एक बार एम। ग्लिंका और एम। मुसॉर्स्की द्वारा घोषित किया गया था। उनकी रचनाओं की एक विशिष्ट विशेषता एक विशाल ऊर्जा और एक नई लय थी: तेज और अभिव्यंजक।

ओपेरा विरासत

पहले से ही कम उम्र से, सर्गेई प्रोकोफिव ने इस तरह के एक जटिल संगीत रूप की ओर रुख कियाओपेरा एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने शास्त्रीय ओपेरा भूखंडों पर काम करना शुरू कर दिया: ओन्डाइन (1905), प्लेग के समय में एक पर्व (1908), मदाल्डेना (1911)। उनमें, संगीतकार ने मानवीय आवाज की संभावनाओं के उपयोग के साथ साहसपूर्वक प्रयोग किया। 1930 के दशक के अंत में, ओपेरा की शैली ने एक तीव्र संकट का अनुभव किया। प्रमुख कलाकार अब इस शैली में काम नहीं करते हैं, इसमें अभिव्यंजक संभावनाएं नहीं देखते हैं जो उन्हें नए आधुनिकतावादी विचारों को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। प्रोकोफ़िएव के ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक साहसिक चुनौती बन गए हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: "द गैम्बलर", "लव फॉर थ्री ऑरेंज", "फायर एंजल", "वॉर एंड पीस", आज 20 वीं शताब्दी के संगीत की सबसे मूल्यवान विरासत हैं। आधुनिक श्रोता और आलोचक इन रचनाओं के मूल्य को समझते हैं, उनके गहरे राग, लय, चरित्र निर्माण के लिए एक विशेष दृष्टिकोण को महसूस करते हैं।

प्रोकोफ़िएव के बैले

संगीतकार को बचपन से ही रंगमंच की लालसा थी, उन्होंने अपने कई कार्यों में नाटकीयता के तत्वों को पेश किया, इसलिए बैले के रूप में बदलना काफी तार्किक था। सर्गेई डायगिलेव के साथ परिचित ने संगीतकार को बैले द टेल ऑफ़ द जस्टर हू आउटविटेड सेवन जेस्टर्स (1921) लिखने के लिए प्रेरित किया। दिगिलेव के उद्यम में काम का मंचन किया गया था, जैसा कि निम्नलिखित कार्य थे: "स्टील लोप" (1927) और "द प्रोडिगल सोन" (1929)। इस प्रकार, दुनिया में एक नया उत्कृष्ट बैले संगीतकार दिखाई दिया - प्रोकोफिव। बैले "रोमियो एंड जूलियट" (1938) उनके काम का शिखर बन गया। आज दुनिया के सभी बेहतरीन थिएटरों में इस काम का मंचन किया जाता है। बाद में, वह एक और उत्कृष्ट कृति बनाता है - बैले "सिंड्रेला"। प्रोकोफिव अपने को महसूस करने में सक्षम थाउनकी इन बेहतरीन कृतियों में छिपे हुए गीत और माधुर्य हैं।

रोमियो एंड जूलियट

1935 में, संगीतकार ने शेक्सपियर के क्लासिक प्लॉट की ओर रुख किया। दो साल से वह एक नए प्रकार की रचना लिख रहा है, इसलिए ऐसी सामग्री में भी प्रर्वतक प्रोकोफिव दिखाई देता है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक कोरियोग्राफिक ड्रामा है जिसमें संगीतकार स्थापित कैनन से विचलित होता है। सबसे पहले, उन्होंने तय किया कि कहानी का अंत सुखद होगा, जो किसी भी तरह से साहित्यिक स्रोत के अनुरूप नहीं था। दूसरे, उन्होंने नृत्य की शुरुआत पर नहीं, बल्कि छवियों के विकास के मनोविज्ञान पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। कोरियोग्राफरों और कलाकारों के लिए यह दृष्टिकोण बहुत ही असामान्य था, इसलिए बैले के मंच पर आने में पांच साल का लंबा समय लगा।

सिंड्रेला

बैले "सिंड्रेला" प्रोकोफ़िएव ने 5 साल तक लिखा - उनका सबसे गेय काम। 1944 में, रचना पूरी हुई और एक साल बाद बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया। यह काम सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक छवियों द्वारा प्रतिष्ठित है, संगीत को ईमानदारी और जटिल विविधता की विशेषता है। नायिका की छवि गहरे अनुभवों और जटिल भावनाओं के माध्यम से प्रकट होती है। संगीतकार का कटाक्ष दरबारियों, सौतेली माँ और उनकी बेटियों की छवियों के निर्माण में प्रकट हुआ। नकारात्मक पात्रों का नवशास्त्रीय शैलीकरण रचना की एक अतिरिक्त अभिव्यंजक विशेषता बन गया है।

सिम्फनी

कुल मिलाकर, संगीतकार ने अपने जीवन में सात सिम्फनी लिखीं। अपने काम में, सर्गेई प्रोकोफिव ने खुद चार मुख्य पंक्तियों को गाया। पहला शास्त्रीय है, जो संगीत सोच के पारंपरिक सिद्धांतों को समझने से जुड़ा है। यह वह रेखा है जिसे डी मेजर में सिम्फनी नंबर 1 द्वारा दर्शाया गया है, जोलेखक ने इसे "क्लासिक" कहा। दूसरी पंक्ति अभिनव है, जो संगीतकार के प्रयोगों से जुड़ी है। डी माइनर में सिम्फनी नंबर 2 इसी का है। 3 और 4 सिम्फनी नाटकीय रचनात्मकता के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। संगीतकार के सैन्य अनुभवों के परिणामस्वरूप 5 और 6 दिखाई दिए। सातवीं सिम्फनी जीवन पर प्रतिबिंब, सादगी की इच्छा के साथ बन गई है।

वाद्य संगीत

संगीतकार की विरासत - 10 से अधिक वाद्य संगीत कार्यक्रम, लगभग 10 सोनाटा, कई नाटक, ओप्यूज़, एट्यूड। प्रोकोफ़िएव के काम की तीसरी पंक्ति गेय है, जिसे मुख्य रूप से वाद्य कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। इनमें पहला वायलिन कॉन्सर्टो, "ड्रीम्स", "लीजेंड्स", "ग्रैंडमदर टेल्स" के टुकड़े शामिल हैं। उनके रचनात्मक सामान में डी मेजर में एकल वायलिन के लिए एक अभिनव सोनाटा है, जिसे 1947 में लिखा गया था। विभिन्न अवधियों की रचनाएँ लेखक की रचनात्मक पद्धति के विकास को दर्शाती हैं: तीव्र नवीनता से लेकर गीतवाद और सरलता तक। उनकी बांसुरी सोनाटा नंबर 2 आज कई कलाकारों के लिए एक क्लासिक है। यह मधुर सामंजस्य, आध्यात्मिकता और शीतल पवन ताल द्वारा प्रतिष्ठित है।

प्रोकोफ़िएव के पियानो काम उनकी विरासत का एक बड़ा हिस्सा थे, उनकी मूल शैली ने दुनिया भर के पियानोवादकों के साथ रचनाओं को बेहद लोकप्रिय बना दिया।

अन्य कार्य

संगीतकार ने अपने काम में सबसे बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया: कैंटटास और ऑरेटोरियो। पहला कैंटटा "उनमें से सात" उनके द्वारा 1917 में के। बालमोंट के छंदों पर लिखा गया था और एक ज्वलंत प्रयोग बन गया। बाद में, उन्होंने 8 और प्रमुख रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंटटा "सॉन्ग्स ऑफ़ अवर डेज़", ऑरेटोरियो "ऑन गार्ड फ़ॉर पीस" शामिल हैं।बच्चों के लिए प्रोकोफिव का काम उनके काम में एक विशेष अध्याय है। 1935 में, नताल्या सत्स ने उन्हें अपने थिएटर के लिए कुछ लिखने के लिए आमंत्रित किया। प्रोकोफिव ने इस विचार के प्रति रुचि के साथ प्रतिक्रिया दी और प्रसिद्ध सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" बनाई, जो लेखक का एक असामान्य प्रयोग बन गया। संगीतकार की जीवनी का एक और पृष्ठ सिनेमा के लिए प्रोकोफिव का संगीत है। उनकी फिल्मोग्राफी में 8 पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक गंभीर सिम्फोनिक काम बन गया है।

1948 के बाद, संगीतकार एक रचनात्मक संकट में है, कुछ को छोड़कर इस अवधि की रचनाएँ बहुत सफल नहीं हैं। संगीतकार के काम को आज एक क्लासिक के रूप में पहचाना जाता है, इसका अध्ययन किया जाता है और बहुत कुछ किया जाता है।