सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव: रचनाओं की सूची। Prokofiev . की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

महान रूसी संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक सर्गेई प्रोकोफिव ने विश्व संगीत के इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी। कठिन भाग्य के बावजूद, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ने शानदार संगीतमय रचनाएँ कीं। प्रसिद्ध "पीटर एंड द वुल्फ", बैले "सिंड्रेला", "द फिफ्थ सिम्फनी", "रोमियो एंड जूलियट" - यह सब प्रोकोफिव द्वारा लिखा गया था। संगीतकार के कार्यों की सूची को लंबे समय तक गिना जा सकता है: पियानो और सिम्फोनिक से लेकर मंच संगीत तक। उनमें से प्रत्येक विशिष्ट संगीत विशेषताओं, छवियों की गहरी अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। कई लोगों ने कहा कि सर्गेई सर्गेइविच ने ध्वनियों में एक प्लास्टिक की छवि सुनी, जो उनकी विशिष्टता, उनकी प्रतिभा को दर्शाती है। ओपेरा और बैले के क्षेत्र में उनका कोई समान नहीं था।

महान संगीतकार का काम

Prokofiev, जिनके कार्यों की सूची विविधता, समृद्धि और छवियों की चमक से प्रतिष्ठित है, लंबे समय तक हमारे देश के बाहर रहते थे। उनकी प्रतिभा के कई पारखीइस बारे में उत्सुकता से सोचा कि क्या संगीतकार संगीत में विदेशी दबाव के खिलाफ "विरोध" करने में सक्षम होगा और वास्तविक रूसी आत्मा के अपने तत्व को बुझाने के लिए परिष्कृत फ्रांसीसी रचनाएं लिखने में खुद को विसर्जित नहीं करेगा। महान पियानोवादक ने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया, अपनी उत्कृष्ट कृतियों को सामान्य आबादी को दे दिया, जिसकी बदौलत उन्हें नए संगीत रुझानों के बावजूद इतनी व्यापक विश्व मान्यता मिली।

प्रोकोफ़िएव का संगीत के प्रति ऐसा स्वाभाविक दृष्टिकोण था कि, उनके अनुसार, उनके कार्यों का जन्म जीवन से ही हुआ था: हर उस चीज़ से जो उन्हें घेरती थी, उन्हें उत्साहित और प्रसन्न करती थी। संगीतकार ने कहा कि उन्होंने कभी भी अपने कार्यों के विषयों की तलाश नहीं की, सब कुछ अपने आप हो गया। घर पर बनाई गई सबसे आकर्षक रचनाओं में से एक रोमियो और जूलियट नामक एक रमणीय बैले थी। सभी छवियां इतनी यथार्थवादी हैं कि वे लुभावनी हैं, और संगीत अपनी असाधारण गहराई और शक्ति से अलग है, हर विवरण और तत्व का सटीक चित्रण।

रोमियो और जूलियट में त्रासदी और अमर प्रेम

प्रश्न में प्रोकोफिव के बैले की नाटकीयता का आधार विरोधी, विपरीत पक्षों (घृणा और असीम प्रेम) की दृढ़ता और ताकत है। विरोधी शुरुआत एक दूसरे से टकराती है, संघर्ष, समानांतर में विकसित होता है, जो सुनने से मजबूत भावनाओं का कारण बनता है। बैले में प्रेम की छवियां जूलियट और उसके प्रेमी का प्रतीक हैं। संगीतकार भावुक प्रेम विषय पर जोर देता है, जिसकी पुष्टि ऑर्केस्ट्रा के परिचय से होती है। यह उज्ज्वल पक्ष है। अंधेरे को दो परिवारों के संघर्ष द्वारा दर्शाया गया है, जिसे सीधे तरीके से व्यक्त किया गया है।थीम गीत, अधिक कच्चा और यहां तक कि भयावह।

प्रस्तुत छवियों में से प्रत्येक को गतिकी, तीव्र गति से अलग किया जाता है। यह मुख्य चरित्र के लिए विशेष रूप से सच है, जो एक युवा लड़की से, जो अपने आसपास की दुनिया की चिंताओं और कठिनाइयों को नहीं जानती है, अधिनियम के अंत में दूसरे व्यक्ति में बदल गई है। जूलियट की छवि में, एक गर्म चरित्र, एक भावुक आत्मा और एक पागल प्यार करने वाला दिल प्रकट होता है।

बैले के सामूहिक दृश्यों को प्रोकोफिव ने यथासंभव रंगीन और उज्ज्वल लिखा है। ये शहर के सुबह के जागरण के क्षण हैं, और आनंदमयी भीड़ के साथ कार्निवाल के दिन हैं। हालांकि, यह मुख्य घटनाओं के लिए सिर्फ एक पृष्ठभूमि है, कहानी के नाटक में नाटकीय वृद्धि में योगदान और कुछ विशिष्ट क्षण, उदाहरण के लिए, टायबाल्ट और रोमियो के बीच की लड़ाई।

यह शानदार काम दर्शकों को तुरंत नहीं भाया। कई लोगों ने महसूस किया कि संगीत बैले के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त था, और प्रोकोफिव (जिनके कार्यों की सूची नीचे देखी जा सकती है) को बोल्शोई थिएटर में मंच पर कई बार मना कर दिया गया था। XX सदी के शुरुआती चालीसवें दशक में, बैले का मंचन किया गया था। यह रोमियो और जूलियट के विभिन्न नंबरों से बनाए गए सिम्फोनिक सूट से प्रभावित था।

पियानो मिनिएचर और ओपेरा

इसी अवधि में दुखद काम के साथ, संगीतकार "बच्चों का संगीत" नामक प्रसिद्ध लघुचित्र बनाता है। देशी प्रकृति की आवाज़ें, हंसमुख बच्चों के इरादे उनमें सुने जाते हैं, और मार्च के रूप में अग्रणी गीतों के तत्वों को सुना जा सकता है, जो बाद में "पीटर एंड वुल्फ" में स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से प्रकट होंगे। इस तरह के "द टेल ऑफ़" के रूप में काम करता हैपत्थर फूल। इस बैले में, दर्शकों ने "वाल्ट्ज ऑफ डायमंड्स" और साथ ही "इवनिंग" नामक टुकड़ों को याद किया।

ओपेरा संगीतकार के काम का एक अलग अध्याय है। यह उनकी वजह से था कि श्रोताओं के लिए प्रोकोफिव पूरी तरह से नए तरीके से लग रहा था। कार्यों की सूची इस प्रकार है:

• पियानो सोनाटास।
• "शांति की रक्षा"।
• उग्र परी।
• उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम।
• शिमोन कोटको।
• सात सिम्फनी।
• "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर"
• “एक मठ में सगाई।”
• "सिकंदर नेवस्की"।

भी उत्कृष्ट माना जाता है: "सिंड्रेला", "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "वॉर एंड पीस", "पीटर एंड द वुल्फ", "रोमियो एंड जूलियट", फिल्म संगीत।

प्रसिद्ध सिम्फोनिक बच्चों की कहानी

युद्ध पूर्व काल में सबसे लोकप्रिय में से एक "पीटर एंड द वुल्फ" नामक एक सिम्फोनिक परी कथा का काम था, और यह हमारे देश की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता था। बाद में, एनिमेटर और निर्देशक वॉल्ट डिज़नी ने अपने कार्टून प्रोजेक्ट में इस संगीत का इस्तेमाल किया। रचनाकार द्वारा लिखी गई अन्य सभी कृतियों से इसकी मधुरता और जप में काम अलग है; कहानी में एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न है। प्रोकोफिव अपने काम में न केवल एक बुद्धिमान रचनाकार की भूमिका निभाता है, बल्कि एक कहानीकार भी है, जो बुद्धि और हंसमुख मनोदशा से प्रतिष्ठित है। उनके सामने एक स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित किया गया था - युवा श्रोताओं को विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराना, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य घटकों की सभी संभावनाओं को प्रदर्शित करना।

लेखक स्वयं एक से अधिक बारने बताया कि काम का प्रत्येक नायक एक निश्चित संगीत वाद्ययंत्र प्रदर्शित करता है, और इसके विपरीत। उदाहरण के लिए, एक बिल्ली एक शहनाई है, एक छोटा पक्षी एक बांसुरी है, दादा एक बाससून है, और एक बतख एक ओबाउ है। भेड़िया दर्शकों के सामने तीन सींगों और जीवाओं के रूप में प्रकट होता है, और मुख्य पात्र, पेट्या, एक स्ट्रिंग चौकड़ी है। बच्चों ने ढोल और टिमपनी की तेज आवाज पर ध्यान केंद्रित करते हुए तुरंत शिकारियों के शॉट्स की पहचान की। कई स्कूल पाठ्यक्रम में अभी भी बच्चों द्वारा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के एक पूरे समूह की पहचान करने के उद्देश्य से यह काम शामिल है।

संगीतमय परियों की कहानी में, प्रत्येक छवि बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है: पक्षियों की हल्की फुफकार सुनाई देती है, एक चालाक बिल्ली की ग्लाइडिंग और उसकी गड़गड़ाहट, दादा पेट्या की बड़बड़ाहट या एक ग्रे शिकारी की दुर्जेय दहाड़ है स्पष्ट रूप से परिभाषित। संगीतकार ने बार-बार नोट किया कि वह बच्चों से बहुत प्यार करता है, इसलिए लघुचित्रों के निर्माण ने उन्हें बहुत खुशी दी। "पेट्या एंड द वुल्फ" के अलावा, मुझे सूट "विंटर बोनफायर", साथ ही "चैटरबॉक्स" भी याद है, जो प्रसिद्ध अगनिया बार्टो की कविताओं पर आधारित था।

फिल्मों और नाटकों के लिए संगीत

जिस वर्ष महान कवि पुश्किन की मृत्यु शताब्दी मनाई गई, संगीतकार ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स नामक फिल्म के लिए संगीत तैयार किया। इसके अलावा, उनका नाम "यूजीन वनगिन", साथ ही "बोरिस गोडुनोव" के प्रदर्शन के पोस्टर पर देखा जा सकता है। इस शानदार संगीत का निर्माण करते हुए, प्रोकोफिव ने अपने आप में एक नया पक्ष खोजा - देश के इतिहास की मुख्य घटनाओं में एक मजबूत रुचि। यह इस अवधि के दौरान था कि दर्शकों ने उनके "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "शिमोन कोटको" जैसे कार्यों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया। वे उस के वीरों के साहस के शक्तिशाली स्वर सुनते हैंयुग, भयानक और भयानक घटनाओं का दृष्टिकोण।

पिछली शताब्दी के 10 के दशक में, संगीतकार अपने कार्यों में विरोधाभासों, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों, लयबद्ध दबाव और साथ ही अद्वितीय गीत और धुनों की कृपा पर विशेष ध्यान देता है। उस समय के कई कार्यों में मौजूद हास्य और विडंबना का हिस्सा भी ध्यान देने योग्य है। इन उत्कृष्ट कृतियों में निम्नलिखित शामिल हैं:

• "द टेल ऑफ़ द जस्टर" (बैले का मंचन 1920 के दशक में फ्रांस की राजधानी में हुआ था)।
• पियानो के लिए "फ्लीटिंग"।
• प्रसिद्ध अख्मतोवा की कविताओं पर आधारित कई रोमांस।
• पियानो के लिए लिखे गए 2 सोनाटा।
• पहला वायलिन कॉन्सर्ट (ऑर्केस्ट्रा के साथ)।

संगीतकार और पियानोवादक लगातार रचनात्मक प्रेरणा में थे। उनकी रचनाएँ इतनी विपरीत हैं कि कभी-कभी यह निर्धारित करना कठिन होता है कि उन्हें किसी एक लेखक ने लिखा है या नहीं। ज्वलंत उदाहरण: "द लव फॉर थ्री ऑरेंज" और "गार्डिंग द वर्ल्ड", "पीटर एंड द वुल्फ" और "रोमियो एंड जूलियट" इत्यादि।

सिम्फोनिक सूट और गाने

कई आलोचकों ने "देश के लिए" लिखे गए कार्यों के लिए प्रोकोफ़िएव की असाधारण प्रतिभा का उल्लेख किया। उदाहरण के लिए, काम "लेफ्टिनेंट किज़े", जो पिछली शताब्दी के 30 के दशक में इसी नाम की फिल्म का संगीत बन गया, या "मिस्र की रातें" नामक सुइट - राजधानी के चैंबर थियेटर में मंचित नाटक का संगीत आधार उसी वर्षों में। 1930 के दशक की शुरुआत में महान पियानोवादक के अपने वतन लौटने से पहले, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम लिखा गया था, जिसमें कोई भी कई लोगों को पकड़ सकता है।खुश मधुर लहजे।

गीत "व्हाइट स्वान" विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसे लेखक ने हमेशा व्यक्तिगत रूप से प्रदर्शित किया और इसे इतने उत्साह के साथ किया कि प्रत्येक श्रोता ने प्रोकोफिव द्वारा निवेशित सभी भावनाओं और भावनाओं को महसूस किया। उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों ने लेखक के अपने गीतों के प्रति इस रवैये को बार-बार नोट किया है। हालांकि, "श्वेत हंस" इतने संवेदनशील और भावपूर्ण प्रदर्शन के साथ आत्मा को छू नहीं सका।

दो वाद्ययंत्रों - पियानो और सेलो के लिए संगीत वाक्यांशों का मनोरम परिवर्तन - प्रोकोफ़िएव के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक को सुनकर आश्चर्यचकित हो जाता है। यह "सेलो के लिए गाथागीत" है, जिसमें लेखक की लेखन शैली स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होती है। रचना विविध संगीत गुणों द्वारा प्रतिष्ठित है।

प्रोकोफ़िएव के विश्व प्रसिद्ध बैले

सिम्फोनिक संगीत के वे सभी सिद्धांत जो सनसनीखेज काम "रोमियो एंड जूलियट" में पाए गए थे, अन्य प्रसिद्ध बैले में तेजी से विकसित होना बंद नहीं हुआ। ज्वलंत उदाहरण: "द टेल ऑफ़ द स्टोन फ्लावर", 50 के दशक में लिखा गया, साथ ही "सिंड्रेला" (पिछली शताब्दी के 40 के दशक में)। बाद के साथ, एक नाटक का जन्म हुआ, जो कविता और गहरे अर्थ से अलग था, अपनी ही सौतेली माँ और अपनी दो बेटियों द्वारा अपमानित एक लड़की के कठिन जीवन के बारे में बता रहा था।

संगीत ने जीवन, ईमानदारी और शालीनता के लिए प्यार की लहरें बिखेर दीं, और साथ ही अन्याय के लिए कड़वी लालसा - ऐसी बहुमुखी भावनाओं और भावनाओं को प्रोकोफिव द्वारा निवेश किया गया था। बैले से "मजुरका" अधिक हंसमुख है। यह उस छिपी आशावाद का प्रतीक है किदुर्भाग्यपूर्ण लड़की की आत्मा की गहराई में मौजूद है। मुख्य चरित्र के हर संगीतमय उल्लेख के साथ गर्मजोशी, कोमलता और स्नेह सुनाई देता है। कई लोग ध्यान दें कि सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा लिखित यह विशेष कार्य, नाटकीयता के सबसे करीब है जिसे त्चिकोवस्की ने श्रोताओं और दर्शकों को भेजा था।

नाटक और दृश्य

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रोकोफिव को खेलने के लिए पसंद किए जाने वाले शानदार चार नाटक लिखे गए थे। "मार्च", "फेयरी टेल", साथ ही "घोस्ट" और "जोक" में एक से अधिक बार सुधार किया गया है। थोड़ी देर बाद, चार और रचनाएँ लिखी गईं:

• "जुनून"।
• "भीड़"।
• "स्मृति"।
• निराशा।

हमेशा अपने कामों को पियानो सोच प्रोकोफ़िएव की आदर्श इमेजरी में लाने की कोशिश की। "मजाक", "फ्लैश", "फेयरी टेल" और इसी तरह - इन सभी ने विशेष विशिष्ट तकनीकों के आधार पर लेखक के खेल, उनकी व्यक्तिगत पियानो भाषा की एक निश्चित छवि बनाई। विचाराधीन सभी कार्यों को एक से अधिक बार, और कई वर्षों से परिष्कृत किया गया है। अपने नाटकों में प्रोकोफिव ("मार्च", "भ्रम", "निराशा") ने केवल विशिष्ट पियानोवाद पर जोर दिया जो उनके शुरुआती दौर में उभरा।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा के दौरान, पियानोवादक ने विशेष रूप से शहनाई, पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए एक अद्भुत कृति लिखी। यह यहूदी विषयों पर एक प्रस्ताव था। रचना की संरचना ओवरचर के मानक रूप से मेल खाती है, हालांकि, इसमें एक निश्चित व्यक्तित्व का पता लगाया जा सकता है - उच्चारणपहली और दूसरी थीम में दो वाद्ययंत्रों का रोल कॉल - शहनाई और सेलो (वे एक दूसरे की नकल करते हैं, दोनों विषयों को बजाते हैं, लेकिन वैकल्पिक रूप से)। पियानो भाग में खेलने की कठिनाई का निम्न स्तर होता है, जो कई शुरुआती प्रतिभाओं को कुछ विशिष्ट कला कौशल के बिना अद्भुत संगीत का आनंद लेने की अनुमति देता है।

फिफ्थ सिम्फनी

युद्ध के दौरान, संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध "फिफ्थ सिम्फनी" (बी-फ्लैट मेजर) लिखी। इसका पहला पूर्ववर्ती पाँचवाँ भाग लिखे जाने से चौदह साल पहले बनाया गया था। लेखक ने स्वयं कहा है कि उन्होंने इसमें मानवीय आत्मा की सारी शक्ति और महानता डाल दी है। काम में जिन विशेषताओं का पता लगाया गया है, वे हैं नाटक, स्मारकीयता, भव्यता। रूसी सिम्फोनिक संगीत की सभी वीर परंपराएं सिम्फनी में विकसित होती हैं।

कार्य में चार भाग होते हैं:

• अंदांते।
• "एलेग्रो मार्काटो"।
• "एडैगियो"।
• "एलेग्रो जिओकोसो"।

सिम्फनी का अंतिम भाग - एलेग्रो जिओकोसो - अपनी शक्ति और पैठ में लुभावनी है। प्रीमियर शानदार था, और आज तक, यह सिम्फनी (40 मिनट से अधिक लंबी) महान पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

क्रांतिकारी मकसद

सर्गेई प्रोकोफिव ने खुद को पूरी तरह से अपने पसंदीदा काम के लिए समर्पित कर दिया, लगभग पचास साल संगीत के लिए समर्पित कर दिए। संगीतकार केवल 62 वर्ष जीवित रहे। एक विदेशी देश में कठिन परीक्षणों से गुजरने के बावजूद, वह गर्व से अपनी मातृभूमि लौट आया और ऐसी दुनिया में जितनी जल्दी हो सके एकीकृत करने की कोशिश की।निकट और प्रिय वातावरण। क्रांतिकारी परिवर्तनों द्वारा "ईंधन", संगीतकार ने "कैंटाटा" लिखा, इसके लिए कई प्रसिद्ध राजनीतिक स्रोतों से शब्द लेते हुए: लेनिन की पुस्तक, कम्युनिस्ट घोषणापत्र और स्वयं संविधान।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव उन महान संगीतकारों में से एक हैं जो सभी बाधाओं और निषेधों के बावजूद अपने समय और अपने मूल लोगों की भावना को कुशलता से दर्शाते हैं। उनके कार्य शक्ति, एक प्रकार के सामंजस्य से ओत-प्रोत हैं। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक कॉन्सर्ट हॉल और एक संगीत अकादमी का नाम महान कंडक्टर, पियानोवादक और संगीतकार के नाम पर रखा गया है। रूस की राजधानी में इस महान व्यक्ति के संग्रहालय-अपार्टमेंट का भ्रमण किया जा सकता है।