प्रसिद्ध महिला कलाकार: शीर्ष 10 सबसे प्रसिद्ध, सूची, कला निर्देशन, सर्वश्रेष्ठ कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

दृश्य कला के बारे में बात करते समय आपको कितनी महिलाओं के नाम याद हैं? यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो यह भावना नहीं छोड़ती है कि पुरुषों ने इस जगह को पूरी तरह से भर दिया है … लेकिन ऐसी महिलाएं हैं, और उनकी कहानियां वास्तव में असामान्य हैं। यह लेख दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करेगा: फ्रीडा काहलो, जिनेदा सेरेब्रीकोवा, यायोई कुसामा। और 76 वर्षीय दादी मूसा की कहानी बिलकुल अनोखी है!

लेख उन दस महिलाओं पर केंद्रित होगा जिन्होंने अपनी मूल पेंटिंग, कैनवस की जीवंतता, दुनिया की मूल दृष्टि और मूर्तिकला में मिट्टी को व्यावहारिक रूप से पुनर्जीवित करने की क्षमता के साथ कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की। उनकी संख्या कम हो, लेकिन हर शिक्षित व्यक्ति को उनके बारे में पता होना चाहिए। इस चयन में, आप अपने लिए नए नाम खोज सकते हैं और यह सुनिश्चित करने में सक्षम होंगे कि कला में निष्पक्ष सेक्स पुरुषों से भी बदतर साबित नहीं हुआ है। नीचे आपको प्रसिद्ध कलाकारों की सूची दिखाई देगी।

1. Yayoi Kusama दुनिया की सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकार हैं।अभी जी रहे हैं

यह एक जापानी महिला कलाकार के बारे में है जिसने अपने काम से दुनिया को जीत लिया। 2014 में उन्हें क्रेजी लोकप्रियता मिली। उनके काम को स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान में प्रदर्शित किया गया है। एक जापानी महिला को क्या चित्रित करना पसंद है? उनकी पेंटिंग और इंस्टॉलेशन रंग-बिरंगे कद्दू, हैंगिंग ग्लोब, पोल्का डॉट्स हैं।

द आर्ट न्यूजपेपर के ब्रिटिश संस्करण के अनुसार, आज, वैश्विक स्तर पर एक कलाकार की लोकप्रियता केवल प्रदर्शनियों के टिकट खरीदने वाले लोगों की संख्या से निर्धारित होती है। 2014 में, 86 वर्षीय कलाकार के पूर्वव्यापी दृश्य को ब्राजील में दो मिलियन लोगों ने देखा था। प्रदर्शनी को "अंतहीन जुनून" कहा जाता है।

प्रदर्शनी में अविश्वसनीय आकार के प्रतिष्ठान थे, जिन्हें दर्पणों और पोल्का डॉट्स से सजाया गया था। सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकार के कार्यों को समय-समय पर दुनिया भर में प्रदर्शित किया जाता है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि लेखक 10 वर्षों से स्वेच्छा से एक मनोरोग अस्पताल में रह रहे हैं। वहाँ वह अपने असामान्य प्रदर्शनों पर काम करती है।

जापानी शैलियों में काम करता है:

• पेंटिंग;
• कोलाज;
• मूर्तिकला;
• प्रदर्शन;
• स्थापना;
• हो रहा है।

वह अपने काम में जिन शैलियों का उपयोग करती हैं:

• कला क्रूर;
• पॉप आर्ट।

वह पेंट करती है, अविश्वसनीय कोलाज, इंस्टॉलेशन और सॉफ्ट मूर्तियां बनाती है। उसकी एक कृति $5,100,000 में बेची गई और कीमत के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिएसमकालीन कला का काम करता है।

2. फ्रीडा काहलो - मनमौजी मैक्सिकन

हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर फ्रिडा है - दुनिया की सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक। उससे अधिक नाटकीय भाग्य की कल्पना करना कठिन है। प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार बचपन में पोलियो से पीड़ित थे। नतीजतन, उसका एक पैर दूसरे से छोटा हो गया। लेकिन विद्रोही लड़की नहीं चाहती थी कि लोग उसे अपंग के रूप में देखें। उसने ध्यान से अपनी चोट को छुपाया। ऐसा करने के लिए, उसने एक पैर पर कई जोड़ी स्टॉकिंग्स, साथ ही विशेष जूते पहने। फ्रीडा ने अपने साथियों से अलग नहीं होने की कोशिश की: उसने फुटबॉल खेला, दोस्त बनाए, प्यार हो गया।

युवावस्था में, भाग्य फिर से फ्रिडा को चोट पहुँचाता है। उसका एक्सीडेंट हो जाता है। वह जिस बस में सवार हैं वह एक ट्राम से टकरा गई। यह सचमुच एक साथ टुकड़े टुकड़े किया जा रहा है। एक साल तक वह लगभग गतिहीन बिस्तर पर पड़ी रही। किसी तरह टाइम पास करने के लिए फ्रीडा ड्रॉ करने लगती है। वह पेंटिंग और उत्कीर्णन की शैली में पेंटिंग बनाती है। शैली जिसमें कलाकार काम करता है:

• यथार्थवाद;
• अतियथार्थवाद;
• प्रतीकवाद।

चूंकि वह लगभग किसी को नहीं बल्कि खुद को आईने में देखती है, जो छत से जुड़ा हुआ है, इस अवधि के दौरान वह विशेष रूप से आत्म-चित्र बनाती है। कुल मिलाकर, वह उनमें से 60 को अपने जीवन में लिखेगी। वे सभी बहुत उज्ज्वल हैं।

टूटा हुआ कॉलम

लड़की उठ खड़ी हुई, जो डॉक्टरों के अनुसार अविश्वसनीय था। उनसे, वह सीखती है कि अब उसे जीवन भर एक सहायक कोर्सेट पहनना होगा। यह तथ्य उनकी पेंटिंग "ब्रोकन कॉलम" में परिलक्षित होता है, जिसे 1944 में चित्रित किया गया था।

उस भयानक त्रासदी का दिन जिसने उसके पूरे जीवन को तोड़ दिया, उसने 1929 में चित्रित एक कैनवास पर कब्जा कर लिया। इसे "बस स्टॉप" कहा जाता है। बदकिस्मत बस का इंतज़ार कर रहे लोगों में अब भी खुद बेखबर कहलो हैं।

बड़े प्यार का सपना हुआ साकार

फ्रिडा की प्रबलित कंक्रीट ने अपना काम कर दिया है, और 22 वर्षीय लड़की सामान्य जीवन में लौट आती है। वह फैसला करती है कि उसे अध्ययन करने और राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश करने की आवश्यकता है। वहाँ वह अपने भावी पति से मिलती है - एक आदरणीय कलाकार, प्यार करने वाला, मोटा और अनाड़ी, लेकिन अविश्वसनीय रूप से करिश्माई डिएगो रिवेरो। फ्रीडा प्यार में सिर के बल गिर जाती है। हाँ, और वह प्रतिभाशाली कलाकार के प्रति उदासीन नहीं है।

मुश्किल शादी

थोड़ी देर बाद उन्होंने शादी कर ली। उनके पारिवारिक सुख को शायद ही बादल रहित कहा जा सकता है। फ्रीडा अपनी हीनता और अपने पति की बेवफाई के कारण जीवन भर भुगतती है। उन्होंने फिल्म विदाउट होप (1945) में उनके झूठ को दर्शाया है। यह कैनवास मैक्सिकन कहावत "फ़नल फ़ीड" को दर्शाता है। रूसी में, इसका एनालॉग वाक्यांश है "अपने कानों पर नूडल्स लटकाओ।"

बच्चे की मौत

Henry Ford's Hospital (1932) प्रसिद्ध महिला कलाकार की एक बहुत ही जटिल कृति है। कैनवास में फ्रिडा को खुद दिखाया गया है, जिसने अभी-अभी अपना बच्चा खोया है। उसके चारों ओर पाँच उदास प्रतीक हैं:

1. कुचली हुई श्रोणि जिससे गर्भपात हो रहा है।
2. खोया बच्चा।
3. घोंघा, अस्पताल के कमरे में लंबे समय तक रहने का प्रतीक।
4. एक यांत्रिक उपकरण जो क्रूरता का प्रतीक है औरचिकित्सा प्रक्रियाओं की शीतलता।
5. आर्किड एक ऐसा फूल है जो दर्शाता है कि उनमें कामुकता और मां बनने की चाह अब भी जिंदा है।

अविश्वसनीय यौन चुंबकत्व और दृढ़ इच्छाशक्ति वाली इस अद्भुत महिला के संपूर्ण जीवन पथ और कार्य का वर्णन एक लेख के ढांचे में करना बहुत कठिन है। फ़्रीडा के जीवनकाल में एक हस्ती उनके पास आई।

उन्होंने 145 तैल चित्रों को चित्रित किया। उनके भावी पति द्वारा आयोजित उनकी पहली प्रदर्शनी ने उन्हें लोकप्रियता दिलाई। न्यूयॉर्क गैलरी में, उसने लगभग सभी पेंटिंग बेचीं। हम जानते हैं कि फ्रिडा अपनी तमाम चोटों के बावजूद स्टाइल आइकॉन बन चुकी हैं। वह उज्ज्वल होना पसंद करती थी, झटका देना। उन्होंने कभी भी ट्रेंड का आंख मूंदकर पालन नहीं किया, बल्कि फैशन की दुनिया का नेतृत्व किया।

स्टाइल आइकन

फ्रिडा ने चमकदार फ्लफी स्कर्ट पहनी थी, जिसके साथ उसने अपनी खामियों को छिपाने की कोशिश की और कामुकता और स्वभाव पर जोर दिया। यह विचार सबसे पहले उनके पति को आया, जो मानते थे कि मैक्सिकन महिलाएं विशेष महिलाएं हैं। और उन्हें राष्ट्रीय पोशाक के साथ अपनी मौलिकता पर जोर देना चाहिए, न कि अमेरिकी महिलाओं के रुझान को अपनाना चाहिए। डिएगो से अपनी शादी के लिए फ़्रीडा ने पहली बार मैक्सिकन पोशाक पहनी थी।

आखिरी पेंटिंग और मौत

फ्रीडा काहलो का 47 साल की उम्र में निधन हो गया है। प्रदर्शनी के एक सप्ताह बाद उनका निधन हो गया। उसे अस्पताल के बिस्तर पर ले जाया गया। उस दिन, उसने बहुत मज़ाक किया और शराब पी।

मैक्सिकन की आखिरी तस्वीर कैनवास "सर्कल" थी। उसकी मृत्यु के एक साल पहले, उसका पैर विच्छिन्न हो गया था। उसने बहुत पी लिया और उसके काम का विवरण खो गया। कैनवास भावनात्मक रूप से बहुत डरावना है। परयह फ्रीडा के सभी दर्द को दर्शाता है, जो समझती है कि उसका शरीर नष्ट हो रहा है और मृत्यु जल्द ही आ जाएगी। चित्र में कोई विवरण नहीं है: फूल, पौधे। केवल एक ढहती हुई महिला आकृति जो अराजक स्ट्रोक में घुल जाती है।

फ्रिदा काहलो सही मायने में दुनिया के प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में शामिल हैं। उसने पीछे छोड़ दिया: पेंटिंग, कपड़े, डायरी। मेक्सिको सिटी में इसी नाम के हाउस-म्यूजियम में ये चीजें प्रदर्शित हो गईं। यह डिएगो के साथ उनका साझा आवास था। आज हर कोई इस जगह पर जा सकता है।

3. सोफोनिस्बा एंगुइसोला

एक प्रसिद्ध चित्रकार जिसने 16वीं सदी के उत्तरार्ध और 17वीं शताब्दी के प्रारंभ में काम किया। स्व-चित्रों की उनकी रचनात्मक विरासत में सबसे अधिक।

एक कुलीन परिवार में एक लड़की का जन्म हुआ। उसके पिता का सपना था कि उसके सभी बच्चे रचनात्मक क्षमताओं का विकास करें। उनके अलावा, परिवार में 4 और बेटियां थीं। अपने पिता के लिए धन्यवाद, एंगुइसोला को एक उत्कृष्ट कला शिक्षा मिलती है, क्योंकि वह अपने बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को काम पर रखता है। उनमें से स्वयं बर्नार्डो कैम्पी और माइकल एंजेलो हैं।

अंगिसोला लोगों को चित्रित करने में सर्वश्रेष्ठ थी। उसने अपने रिश्तेदारों को उनके पसंदीदा शगल में प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया। लेखक का चित्र सादृश्य लगभग फोटोग्राफिक निकला।

उनकी पेंटिंग यूके में साउथेम्प्टन सिटी आर्ट गैलरी में रखी गई हैं।

सर्वश्रेष्ठ सूची:

• "शतरंज खेलते कलाकार की बहनों का पोर्ट्रेट";
• "प्रोफाइल में एक युवा महिला का पोर्ट्रेट";
• "सेल्फ पोर्ट्रेट";
• "बियांका पोंज़ोन का पोर्ट्रेट";
• "एलिजाबेथ ऑफ वालोइस";
• "फिलिप 2"।

4. मारिया बश्कीर्तसेवा

रूस के इस प्रसिद्ध कलाकार की सबसे बड़ी उपलब्धि यह है कि विश्व कला के इतिहास में पहली बार उनकी रचनाएँ लौवर में एक महिला द्वारा बनाई गई पेंटिंग के रूप में मिलीं। वे वहाँ आज तक देखे जा सकते हैं।

मारिया 19वीं सदी के मध्य में रहती थी और काम करती थी। उसका जीवन छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और घटनाओं और रचनात्मकता से भरा था। लड़की ने चित्रकला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन उसने अपना अधिकांश ज्ञान स्व-शिक्षा के माध्यम से प्राप्त किया। उनके जीवनकाल में भी, लोग उनके कार्यों में रुचि रखते थे, उनका प्रदर्शन किया जाता था, और उनके बारे में प्रेस में बहुत कुछ लिखा जाता था। दुर्भाग्य से, आज उनके कार्यों का लगभग कोई मूल संरक्षित नहीं किया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वे नष्ट हो गए थे। दुनिया में कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को "द डायरी" कहा जाता है।

5. एंजेलिका कॉफ़मैन

एंजेलिका कॉफ़मैन प्रबुद्धता के युग की सबसे शिक्षित महिलाओं में से एक हैं। उनके पिता भी एक कलाकार थे, लेकिन उन्हें इस क्षेत्र में बड़ी सफलता नहीं मिली। कॉफ़मैन परिवार ने बहुत यात्रा की और एक स्थान से दूसरे स्थान पर रहने के लिए चले गए। 9 साल की उम्र में, लड़की पेंसिल ड्राइंग और ऑइल पेंटिंग में अच्छी थी।

बचपन से ही लोकप्रियता का सपना देखती थी। और वह सफल हुई। वह एकमात्र महिला थीं जिन्हें सेंट ल्यूक की अकादमी में नामांकित किया गया था। और थोड़े समय के बाद फ्रेंच रॉयल अकादमी में। रचनात्मकता के मामले में सबसे अधिक फलदायी वे वर्ष थे जब वह ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में रहीं। एंजेलिका ने नियोक्लासिकल शैली में काम किया। हर्मिटेज में आप उनकी ऐसी पेंटिंग्स का आनंद ले सकते हैं:

• "पागल"मारिया";
• "वर्जिन मैरी का बचपन";
• "कैलाइस का भिक्षु";
• "सेल्फ पोर्ट्रेट";
• "काउंटेस ए.एस. प्रोतासोवा की भतीजी के साथ पोर्ट्रेट।"

6. मैरी तुसाद

कलाकार का नाम व्यापक रूप से जाना जाता है। वैक्स संग्रहालय के लिए सभी धन्यवाद, जो जल्दी से प्राप्त हुआ और अपनी लोकप्रियता नहीं खोता है। मैरी के पिता भी एक मूर्तिकार थे। यह वह था जिसने उसे प्रसिद्ध संग्रहालय दिया जहां कलाकार ने काम किया। बाद में उसने यह व्यवसाय अपने बच्चों और पोते-पोतियों को सौंप दिया।

संग्रहालय लंदन (मैरिलबोन क्षेत्र) में स्थित है। इसकी स्थापना 200 साल पहले हुई थी। दुनिया भर में इसकी 19 शाखाएँ हैं।

7. केमिली क्लौडेल

एक प्रसिद्ध महिला कलाकार और एक बहुत ही प्रतिभाशाली और दृढ़निश्चयी महिला। एक अठारह वर्षीय लड़की ने स्वतंत्र रूप से फ्रांस की राजधानी को जीतने का फैसला किया और सफलता हासिल की। कैमिला मूर्तिकला और ग्राफिक्स में लगी हुई थी। प्रभाववाद की शैली में बनाया गया।

केमिली क्लॉडेल के सबसे उत्कृष्ट कार्यों की सूची:

• "प्रतिभा और प्रेरणा";
• "कांस्य वाल्ट्ज";
• "प्रार्थना";
• "परिपक्वता"।

कलाकार के कुछ कार्यों पर उसके शिक्षक और प्रेमी अगस्टे रोडिन ने हस्ताक्षर किए थे। ये मूर्तियां हैं:

• "चुंबन";
• "द इटरनल आइडल" और कई अन्य।

केमिली क्लॉडेल की कृतियाँ, जिन्हें कवि ग्रिगोरी मार्कोव्स्की ने "आधुनिक युग का मेडिया" कहा है, पेरिस में मुसी डी'ऑर्से में देखी जा सकती हैं।

8. फ्रांसिस मैकडोनाल्ड

फ्रांसिस इस बात के लिए प्रसिद्ध हुए कि, साथ मेंउनकी प्रतिभाशाली बहन आर्ट डेको शैली की पूर्वज बनीं। उनकी आर्ट नोव्यू पेंटिंग पूरी दुनिया में जानी जाती हैं और वे वास्तव में अद्वितीय हैं। प्रसिद्ध पेंटिंग:

• "सपना";
• "गुलाब की माँ";
• ओफेलिया।

दुर्भाग्य से, फ्रांसिस के पति ने उनकी मृत्यु के बाद उनके अधिकांश चित्रों को जला दिया।

9. दादी मूसा की अविश्वसनीय लोकप्रियता: "76 की उम्र में, जीवन बस शुरुआत है…"

तो कहा प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार अन्ना मूसा ने। क्या प्रसिद्धि इतनी आदरणीय उम्र में आ सकती है, जब आपने हाल ही में कशीदाकारी की, और फिर डरपोक और अनिश्चित रूप से, 70 साल की उम्र में, ब्रश के साथ पहला स्ट्रोक करना शुरू किया? यह पता चला हाँ!

उसका नाम दादी मूसा था। बहुत से लोगों ने इसके बारे में युवा स्व-सिखाया कलाकार से नहीं सुना है, जिन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया क्योंकि उनके पास बहुत खाली समय था।

अन्ना मूसा एक अद्भुत व्यक्ति हैं जिनसे आपको जीना सीखना चाहिए! उसने पिछले वर्षों के बारे में बात की जैसे कि यह एक पेंटिंग थी जिसे उसने कई वर्षों तक ब्रशस्ट्रोक के बाद ब्रशस्ट्रोक चित्रित किया। लेकिन पेंटिंग अभी खत्म नहीं हुई है! यहां तक कि जब ऐसा लग रहा था कि सब कुछ पहले ही हो चुका है, तो आप ऐसे अंतिम स्पर्श जोड़ सकते हैं कि पूरी दुनिया बस हांफने लगे! और इसलिए उसने किया। लेकिन सब कुछ क्रम में है। आगे, हम आपको दुनिया की सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक की कला के मार्ग के बारे में बताएंगे।

कलाकार के बारे में कुछ शब्द

जब श्रीमती मूसा ने सृष्टि की शुरुआत की, वह एक किसान की विधवा और 10 बच्चों की मां थी। दुर्भाग्य से, उनमें से 5 का निधन हो गया, फिर भी वे काफी उखड़े हुए थे। अन्ना मैरी मूसा - यह पेंटिंग के उस्ताद का पूरा नाम है।

वहसितंबर 1860 में पैदा हुआ था। उसके माता-पिता किसान थे जो न्यूयॉर्क राज्य में रहते थे। न तो अब और न ही यहां कुछ भी सांस्कृतिक विकास को प्रेरित करता है। जिस क्षेत्र में परिवार रहता था, उसके बाहरी इलाके को शायद ही पूरी तरह से सभ्य जगह कहा जा सकता है। हालाँकि, मैरी ने ज्यादा परवाह नहीं की। इस अर्थ में, वह याद दिलाती है कि असली प्रतिभा हर जगह टूट जाएगी, जैसे एक मजबूत अंकुर जो डामर की मोटाई को तोड़ता है, विकसित होना चाहता है और सूरज की कोमल किरणों का आनंद लेना चाहता है।

अन्ना का परिवार गरीबी में रहता था। लड़की की शिक्षा इस तथ्य के साथ समाप्त हुई कि उसे पढ़ना और लिखना सिखाया गया। माँ और पिता उसे और नहीं दे सके। पहले से ही 12 साल की उम्र में, उसे अमीर पड़ोसियों के नौकर के रूप में काम पर रखना पड़ा। और उसी क्षण से, उसके सभी विचार इस बारे में थे कि पैसा कैसे कमाया जाए ताकि भूख से न मरे।

शादी

उसने शादी की, उस समय के मानकों के अनुसार, अविश्वसनीय रूप से देर से - 27 साल की उम्र में! इतिहास के उस दौर में, इतनी "आदरणीय" उम्र की लड़कियों को पहले से ही लगभग बूढ़ी नौकरानी माना जाता था। ऐसी महिलाओं को एक अच्छा वर मिलने की बहुत कम उम्मीद थी। एना का पति भी उतना ही मेहनती और गरीब आदमी था जितना वह थी। वह आदमी एक साधारण फार्महैंड था और बमुश्किल ही गुजारा करता था। लेकिन युवा लोग एक-दूसरे से सच्चे दिल से प्यार करते थे और कसकर हाथ पकड़कर सभी कठिनाइयों को पार करते थे।

अठारह वर्षों तक उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक छोटा सा खेत खरीदने के लिए बचत की। 1905 में, मूसा के जीवनसाथी का सपना साकार हुआ। उन्हें अपना व्यवसाय मिला। उस समय अन्ना पहले से ही 45 वर्ष के थे। तैंतीस साल तक उसने सुबह से शाम तक अजनबियों के लिए काम किया, और फिर कड़ी मेहनत ने उसे अपनी संपत्ति पर इंतजार किया। क्या हुआ करता था के बारे मेंवह अद्भुत चित्र बनाना शुरू कर देगी, कोई विचार नहीं था।

1927 में मूसा 67 साल के थे। वह दादी बन गई। उसी वर्ष महिला ने अपने पति को दफना दिया। उनके बड़े बेटे ने पारिवारिक व्यवसाय की कमान संभाली। एना के पास कुछ खाली समय था, और उसने इसे कढ़ाई के लिए समर्पित कर दिया। वह लगभग 9 वर्षों तक इस व्यवसाय के प्रति समर्पित रहीं।

76 साल की उम्र में उन्होंने पेंटिंग में हाथ आजमाने का फैसला किया। शायद वह केवल एक सुई का उपयोग करना जारी रखती थी, लेकिन वह गठिया जैसी बीमारी से बुरी तरह पीड़ित थी। बेटी ने उसे ब्रश लेने की सलाह दी, यह जानते हुए कि उसकी माँ को बचपन से ही चित्र बनाना पसंद था, लेकिन उसके पास अवसर नहीं था। दादी मूसा ने अपना पहला काम बच्चों, रिश्तेदारों, दोस्तों को दिया।

उनके चित्रों के भूखंडों ने अपनी क्यूटनेस और भोलेपन से मुझे जीत लिया। ये सुंदर सम्पदा, अद्भुत अच्छी तरह से तैयार किए गए खेत, साधारण किसानों के जीवन के दृश्य थे। वे बच्चों द्वारा खींचे गए चित्रों की तरह अधिक थे। शिल्पकार ने जिस शैली में काम किया, उसे आदिमवाद कहा जाता है। हालाँकि, इन कार्यों में जीवंतता और गतिशीलता थी। विशेष रूप से प्रसिद्ध महिला कलाकार चित्रों के साथ सामने आईं, जिसमें परिदृश्यों को दर्शाया गया था। सर्दियों के बच्चों में, वे स्नोबॉल खेलते थे, गर्मियों में, वे नदियों में तैरते थे और कैच-अप खेलते थे।

पेंटिंग

श्रीमती मूसा ने अपने स्वादिष्ट जैम के साथ स्थानीय मेलों में अपने काम का प्रदर्शन किया, जिसे अब तक अधिक प्रशंसा और ध्यान मिला है। उनकी सबसे शानदार कृतियाँ:

• "शीतकालीन";
• चेकर्ड हाउस;
• "क्रिसमस के लिए घर";
• "मुझे मदद करने दो";
• "हैलोवीन"।

अप्रत्याशित लोकप्रियता

78 साल की उम्र में अन्ना को प्रसिद्धि अप्रत्याशित और अप्रत्याशित रूप से मिली। दादी मूसा की पेंटिंग गलती से एक प्रसिद्ध कलेक्टर द्वारा देखी गई थी, जो एक दुकान से गुजर रही थी, जिसकी खिड़की में आदिमवाद की शैली में उनके चित्र प्रदर्शित किए गए थे। उन्होंने तुरंत पूछा कि चित्रों का लेखक कौन है। मालिक ने उत्तर दिया कि यहाँ एक असामान्य दादी है जो अपना काम सभी को दे देती है।

आदमी मूसा के घर गया, उसका ताला खुला था, और महिला अपने पोते-पोतियों के साथ पिछवाड़े में खेलती थी और मुर्गियों को खिलाती थी। कलेक्टर, जिसका नाम लुई कलडोर था, ने उसके सभी चित्रों को देखने के लिए कहा। उसने उसे अपने सभी 14 कार्यों को बहुत सारे पैसे में खरीदने के लिए आमंत्रित किया। एना को तुरंत समझ नहीं आया कि वह वास्तव में क्या खरीदना चाहता है: उसका घर या काम। जाने से पहले, उसने कहा कि वह मूसा को एक हस्ती बना देगा। दादी को लगा कि उनके सिर में समस्या है…

उस समय, संयुक्त राज्य अमेरिका में "लोक कला" फैशन बन गई। मूसा इस धारा में आ गया। इसके अलावा, लुई कलडोर ने न्यूयॉर्क में उनके लिए उपलब्ध सभी प्रदर्शनियों में दादी मूसा के कार्यों को बढ़ावा देना शुरू किया। पहले, चित्रों में बहुत कम रुचि थी। हालांकि जिद ही जीत का रास्ता है!

प्रदर्शनियां

अक्टूबर 1940 में, कलेक्टर ने आधुनिक न्यूयॉर्क गैलरी गैलेरी सेंट में अन्ना मूसा द्वारा चित्रों की एक प्रदर्शनी खोली। एटियेन। उस समय महिला की उम्र 80 वर्ष थी। उन्होंने उपस्थित सभी लोगों को व्यक्तिगत रूप से धन्यवाद दिया। इसके अलावा, प्रसिद्धि एक बुजुर्ग महिला पर पड़ी। उसे दर्जनों पेंटिंग का ऑर्डर दिया गया था। उनकी रचनाएँ पोस्टकार्ड, रैपर, पोस्टर, व्यंजन और कपड़ों पर छपने लगीं।

महिला कलाकार 101 साल तक जीवित रहीं और खूब रहींप्रसिद्धि का आनंद लिया। अपने जीवन के अंत में, वह वास्तव में खुश हो गई, क्योंकि उसकी एक पसंदीदा चीज थी जिसे वह जला देती थी, और उसके काम बहुत महंगे बिकते थे। प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार की प्रतिभा को पूरी दुनिया में पहचाना जाता है। उसके भोले और गर्म, ईमानदार काम इतने मधुर हैं कि आप उनमें घुल जाते हैं, क्योंकि चित्रों को एक वास्तविक दादी द्वारा चित्रित किया गया था: दयालु, स्नेही, क्षमाशील।

10. जिनेदा सेरेब्रीकोवा

यह अकारण नहीं है कि वह रूस की प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग "एट ब्रेकफास्ट", "एट द टॉयलेट", "व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" और कई अन्य उनकी मृत्यु के बाद शानदार रकम के लिए बेची जाएंगी। कलाकार खुद समृद्ध जीवन नहीं जीता। इस लेख के हिस्से के रूप में, हम आपको उनके जीवन से कुछ रोचक तथ्य बताएंगे।

1. यौवन में जिनेदा को अपने चचेरे भाई से प्यार हो गया। स्वाभाविक रूप से, परिवार ने इस शादी का विरोध करना शुरू कर दिया। युवाओं ने भागने का फैसला किया।
2. कलाकारों की अधिकांश कृतियाँ खेतों में किसानों के काम को समर्पित हैं। प्रकृति से आकर्षित होने के लिए, वह भोर में उठी, मैदान में आई, जहाँ उसने एक चित्रफलक स्थापित किया और ब्रश बिछाया।
3. अत्यधिक गरीबी के कारण जिसमें उसने अपना अधिकांश जीवन बिताया, जिनेदा को अपनी पेंट खुद बनानी पड़ी।
4. छोड़कर, जैसा कि उसे लग रहा था, कुछ समय के लिए फ्रांस और बच्चों को रूस में छोड़कर, वह सोच भी नहीं सकती थी कि वह 36 साल बाद ही उन्हें देख पाएगी।
5. सेरेब्रीकोवा कभी रूस नहीं लौटे। उसकी कब्र फ्रांस में है।

सेरेब्रीकोवा के चित्रों की प्रदर्शनी अक्सर न्यूयॉर्क और शिकागो में आयोजित की जाती है।