सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार: परिभाषा, कला में दिशा, छवि की विशेषताएं और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कितनी बार जो लोग कला से दूर होते हैं वे अमूर्त पेंटिंग को समझ नहीं पाते हैं, इसे समझ से बाहर स्क्रिबल्स और एक उत्तेजना है जो मन में कलह लाता है। वे उन लेखकों की रचनाओं का मज़ाक उड़ाते हैं जो अपने आसपास की दुनिया को सटीक रूप से चित्रित करने का प्रयास नहीं करते हैं।

अमूर्त कला क्या है?

अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने की नई संभावनाओं को खोलते हुए, प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों ने वास्तविकता की नकल करना बंद कर सामान्य तकनीकों को छोड़ दिया। उनका मानना था कि यह कला व्यक्ति को दार्शनिक जीवन शैली से परिचित कराती है। चित्रकार उन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए एक नई भाषा की तलाश कर रहे थे जिसने उन्हें अभिभूत कर दिया, और इसे रंगीन धब्बे और साफ रेखाओं में पाया जो मन को नहीं बल्कि आत्मा को प्रभावित करते हैं।

अमूर्त कला, जो एक नए युग का प्रतीक बन गई है, हैएक दिशा जिसने उन रूपों को त्याग दिया जो वास्तविकता के यथासंभव करीब हैं। हर कोई नहीं समझता, इसने घनवाद और अभिव्यक्तिवाद के विकास को गति दी। अमूर्तवाद की मुख्य विशेषता गैर-निष्पक्षता है, अर्थात कैनवास पर कोई पहचानने योग्य वस्तु नहीं है, और दर्शकों को कुछ समझ से बाहर और तर्क के नियंत्रण से परे दिखाई देता है, जो सामान्य धारणा की सीमा से परे है।

सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार और उनके चित्र मानवता के लिए एक अमूल्य खजाना हैं। इस शैली में चित्रित कैनवस आकृतियों, रेखाओं, रंग धब्बों के सामंजस्य को व्यक्त करते हैं। उज्ज्वल संयोजनों का अपना विचार और अर्थ होता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह दर्शकों को लगता है कि विचित्र धब्बों के अलावा, कार्यों में कुछ भी नहीं है। हालाँकि, अमूर्तता में, सब कुछ अभिव्यक्ति के कुछ नियमों का पालन करता है।

नए अंदाज के "पिता"

20वीं सदी की कला में एक महान शख्सियत वासिली कैंडिंस्की को एक अनूठी शैली के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है। रूसी चित्रकार अपने काम से दर्शकों को वैसा ही महसूस कराना चाहता था जैसा वह करता है। यह आश्चर्यजनक लगता है, लेकिन भौतिकी की दुनिया में एक महत्वपूर्ण घटना ने भविष्य के कलाकार को एक नए विश्वदृष्टि के लिए प्रेरित किया। परमाणु के अपघटन की खोज ने सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार के गठन को गंभीर रूप से प्रभावित किया।

"यह पता चला है कि सब कुछ अलग-अलग घटकों में विघटित हो सकता है, और यह अनुभूति पूरी दुनिया के विनाश की तरह मुझमें गूँजती है," कैंडिंस्की ने कहा, जो परिवर्तन के समय के एक उत्कृष्ट गायक थे। जैसे भौतिकी ने सूक्ष्म जगत को खोल दिया, वैसे ही चित्रकला ने आत्मा में प्रवेश किया।मानव।

कलाकार और दार्शनिक

धीरे-धीरे, प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार अपने काम में रंग के साथ अपने कार्यों और प्रयोगों के विवरण से दूर हो जाते हैं। संवेदनशील दार्शनिक मानव हृदय की बहुत गहराई में प्रकाश भेजता है और मजबूत भावनात्मक सामग्री के साथ कैनवस बनाता है, जहां उसके रंगों की तुलना एक सुंदर राग के स्वरों से की जाती है। लेखक के कार्यों में पहले स्थान पर कैनवास का कथानक नहीं है, बल्कि भावनाएँ हैं। कैंडिंस्की ने स्वयं मानव आत्मा को एक बहु-तार वाला पियानो माना, और कलाकार की तुलना उस हाथ से की, जो एक निश्चित कुंजी (रंग संयोजन) को दबाकर कंपन करता है।

एक गुरु जो लोगों को उनकी रचनात्मकता का एहसास दिलाने के लिए संकेत देता है, वह अराजकता में सामंजस्य ढूंढ रहा है। वह कैनवस को चित्रित करता है जहां एक पतले लेकिन स्पष्ट धागे का पता लगाया जा सकता है जो अमूर्तता को वास्तविकता से जोड़ता है। उदाहरण के लिए, रंग के धब्बों में "इम्प्रोवाइज़ेशन 31" ("सी बैटल") के काम में, आप नावों की छवियों का अनुमान लगा सकते हैं: कैनवास पर नौकायन जहाज तत्वों और रोलिंग तरंगों का विरोध करते हैं। इसलिए लेखक ने बाहरी दुनिया के साथ मनुष्य की शाश्वत लड़ाई के बारे में बताने की कोशिश की।

अमेरिकी छात्र

अमेरिका में काम करने वाले 20वीं सदी के प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार कैंडिंस्की के छात्र हैं। अभिव्यंजक अमूर्ततावाद पर उनके काम का बहुत बड़ा प्रभाव था। अर्मेनियाई प्रवासी अर्शीले गोर्की (वोज़्दानिक अदोयान) को एक नई शैली में बनाया गया। उन्होंने एक विशेष तकनीक विकसित की: उन्होंने फर्श पर सफेद कैनवस बिछाए और उन पर बाल्टियों से पेंट डाला। जब वह जम गईमास्टर ने उसमें रेखाएँ खुजला दीं, जिससे आधार-राहत जैसी कोई चीज़ बन गई।

गोरका की रचनाएँ चमकीले रंगों से भरी हैं। "खेतों में खुबानी की सुगंध" एक विशिष्ट कैनवास है जहां फूलों, फलों, कीड़ों के रेखाचित्र एक ही रचना में बदल जाते हैं। चमकीले नारंगी और समृद्ध लाल स्वर में किए गए काम से दर्शक एक स्पंदन महसूस करता है।

रोटकोविच और उनकी असामान्य तकनीक

जब सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों की बात आती है, तो कोई भी यहूदी आप्रवासी मार्कस रोटकोविच का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। गोरका के प्रतिभाशाली छात्र ने दर्शकों को रंगीन झिल्लियों की तीव्रता और गहराई से प्रभावित किया: उन्होंने दो या तीन रंग के आयताकार रिक्त स्थान को एक के ऊपर एक लगाया। और वे उस व्यक्ति को अंदर खींचते हुए प्रतीत होते थे ताकि उसे रेचन (शुद्धि) का अनुभव हो। असामान्य चित्रों के निर्माता ने स्वयं अनुशंसा की कि उन्हें कम से कम 45 सेंटीमीटर की दूरी पर देखा जाए। उन्होंने कहा कि उनका काम एक अनजान दुनिया में एक यात्रा है, जहां दर्शक अपने दम पर जाना पसंद नहीं कर सकते।

लेखक की सबसे महंगी कृति "ऑरेंज, रेड, येलो" पेंटिंग है। धुंधली रूपरेखा वाली तीन आयतों के लिए, कलेक्टर ने लगभग 87 मिलियन डॉलर रखे।

जीनियस पोलक

पिछली सदी के 40 के दशक के उत्तरार्ध में, सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों में से एक, जैक्सन पोलक ने एक नई पेंट स्पैटर तकनीक - ड्रिप का आविष्कार किया, जो एक वास्तविक बन गईसनसनी। उसने दुनिया को दो शिविरों में विभाजित किया: वे जिन्होंने लेखक के चित्रों को शानदार के रूप में पहचाना, और वे जिन्होंने उन्हें डब कहा, कला कहलाने के योग्य नहीं। अद्वितीय कृतियों के निर्माता ने कैनवस को कभी भी कैनवास पर नहीं खींचा, बल्कि उन्हें दीवार या फर्श पर रखा। वह रेत के साथ मिश्रित पेंट की एक कैन के साथ घूमा, धीरे-धीरे एक ट्रान्स और नृत्य में डूब गया। ऐसा लगता है कि उसने गलती से एक बहु-रंगीन तरल डाला, लेकिन उसके हर आंदोलन को सोचा और सार्थक माना गया: कलाकार ने गुरुत्वाकर्षण बल और कैनवास द्वारा पेंट के अवशोषण को ध्यान में रखा। परिणाम एक अमूर्त भ्रम था, जिसमें विभिन्न आकारों और रेखाओं के धब्बे शामिल थे। उनकी आविष्कार शैली के लिए, पोलक को "स्प्रिंकलर जैक" करार दिया गया था।

सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार ने अपनी कृतियों को नाम नहीं, बल्कि संख्याएँ दीं, ताकि दर्शक को कल्पना की स्वतंत्रता मिले। "पेंटिंग नंबर 5", जो एक निजी संग्रह में था, लंबे समय तक जनता की आंखों से छिपा रहा। रहस्य से घिरी कृति में हलचल शुरू हो जाती है, और अंत में यह सोथबी की नीलामी में दिखाई देती है, तुरंत उस समय की सबसे महंगी कृति बन जाती है (इसकी कीमत 140 मिलियन डॉलर है)।

अमूर्ततावाद को समझने के लिए अपना स्वयं का सूत्र खोजें

क्या कोई सार्वभौमिक सूत्र है जो दर्शकों को अमूर्त कला को देखने की अनुमति देगा? शायद इस मामले में, सभी को व्यक्तिगत अनुभव, आंतरिक भावनाओं और अज्ञात की खोज करने की एक महान इच्छा के आधार पर अपने स्वयं के दिशानिर्देश खोजने होंगे। यदि कोई व्यक्ति लेखकों के गुप्त संदेशों की खोज करना चाहता है, तो वहनिश्चित रूप से मिल जाएगा, क्योंकि बाहरी आवरण के पीछे देखना और विचार को देखना बहुत लुभावना है, जो कि अमूर्तवाद का एक महत्वपूर्ण घटक है।

पारंपरिक कला में क्रांति को पछाड़ना मुश्किल है, जो प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों और उनके चित्रों द्वारा बनाई गई थी। उन्होंने समाज को दुनिया को एक नए तरीके से देखने, उसमें अलग-अलग रंग देखने, असामान्य रूपों और सामग्री की सराहना करने के लिए मजबूर किया।