समाजवादी यथार्थवाद की पेंटिंग: पेंटिंग की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग के नाम और सर्वश्रेष्ठ की एक गैलरी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शब्द "सामाजिक यथार्थवाद" 1934 में लेखकों के सम्मेलन में एम. गोर्की द्वारा की गई रिपोर्ट के बाद सामने आया। सबसे पहले, अवधारणा सोवियत लेखकों के चार्टर में परिलक्षित हुई थी। यह अस्पष्ट और अस्पष्ट था, समाजवाद की भावना पर आधारित वैचारिक शिक्षा का वर्णन किया, जीवन को क्रांतिकारी तरीके से प्रदर्शित करने के लिए बुनियादी नियमों को रेखांकित किया। पहले यह शब्द केवल साहित्य पर लागू होता था, लेकिन फिर यह सामान्य रूप से पूरी संस्कृति और विशेष रूप से दृश्य कलाओं में फैल गया। समाजवादी यथार्थवाद के पहले चित्रों का जन्म हुआ।

शैली की विशेषताएं

मुख्य फोकस प्लॉट था, जिसमें दर्शक शामिल थे, अपनेपन और करुणा की भावना पैदा करते थे। भावनात्मक प्रतिक्रिया और सादगी के लिए धन्यवाद, पेंटिंग समझ में आती हैं और हर दर्शक के करीब होती हैं। कैनवस के पात्रों में कला प्रेमी खुद को पहचानते हैं। हालाँकि, कला हमेशा से ही मन को प्रभावित करने का एक शक्तिशाली साधन रही है, इसलिए, पूरी तरह सेअधिकारियों द्वारा अपने हितों को प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है। यद्यपि अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का अस्तित्व विवादित नहीं था, फिर भी, कला वस्तुओं ने मुख्य रूप से कम्युनिस्ट विचारों को बढ़ावा देने के लिए सेवा की, और उसके बाद ही - दर्शकों के सौंदर्य आनंद के लिए। पेंटिंग का उद्देश्य मजदूर वर्ग की महानता, एक उज्ज्वल, खुशहाल भविष्य की अनिवार्यता और व्यक्ति पर समाज की श्रेष्ठता को चित्रित करना था।

सामाजिक यथार्थवाद की अवधारणा में साम्यवादी आदर्शों के सिद्धांतों के अनुसार लोगों के जीवन का परिवर्तन निहित था। इसकी मुख्य विशेषताएं थीं:

• पथ;
• राष्ट्रीयता;
• सकारात्मक, प्रसन्नता;
• व्यक्ति की समाज से अविभाज्यता।

शैली पिछली सदी के मध्य-80 के दशक तक चली।

कलाकार समुदाय

चूंकि व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति का स्वागत नहीं किया गया था, और सोवियत नागरिकों की वित्तीय स्थिति कला वस्तुओं के अधिग्रहण के पक्ष में नहीं थी, राज्य कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य ग्राहक और उपभोक्ता बन गया। संस्कृति ने सोवियत प्रचार को फैलाने के एक तरीके के अलावा और कुछ नहीं किया। कठोर वास्तविकता ने कलाकारों को केवल वही बनाने के लिए मजबूर किया जो अधिकारियों को चाहिए था। यह नियम छवि के विषय, तकनीक और रूप तक विस्तारित है। हालांकि आदेश प्रत्यक्ष नहीं थे और स्वामी सैद्धांतिक रूप से अपने दम पर निर्माण कर सकते थे, एक सरकार समर्थक सेंसरशिप थी जो एक विशेष कैनवास के भाग्य के बारे में निर्णय लेती थी। इस प्राधिकरण ने तय किया कि प्रदर्शनी में समाजवादी यथार्थवाद के कौन से कलाकार और पेंटिंग शामिल होंगे,किसका काम प्रोत्साहित करना है, और किसका - दोष देना है। अक्सर इस भूमिका में तथाकथित पेशेवर आलोचक थे। उन्होंने फैसला सुनाया, जो पहले ही सत्ता के उच्चतम सोपानों में सुनाया जा चुका था। उन दिनों, कई कला समुदाय थे, लेकिन उन्हें धीरे-धीरे बाहर कर दिया गया और क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ द्वारा नष्ट कर दिया गया, जिसे सभी राज्य के आदेश प्राप्त हुए। एसोसिएशन द्वारा बनाए गए भूखंड सभी के लिए सरल, सरल और समझने योग्य थे। यही सौंदर्यबोध था जिसने सामाजिक यथार्थवाद की नींव रखी।

अन्य शैलियाँ लावारिस हैं। हालांकि कलाकार अलग-अलग दिशाओं में काम कर सकते थे, लेकिन वे दर्शकों के लिए अदृश्य रहे। समय-समय पर, स्वामी समुदायों में एकजुट होते थे, लेकिन ऐसे संघ अल्पकालिक थे।

शैली की विशेषताएं

सोवियत समाजवादी यथार्थवाद की पेंटिंग अक्सर पैमाने और दायरे में भिन्न होती हैं। क्षैतिज रूप से उन्मुख परिदृश्य रूसी विस्तार का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस युग के कई कलाकारों ने नेता को चित्रित करने के लिए राजसी मनोरम परिदृश्य का इस्तेमाल किया।

समाजवादी यथार्थवाद की शैली में पेंटिंग की एक और विशेषता विशेषता थी एपोथोसिस। ऐतिहासिक घटनाओं और साधारण, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों के आधार पर एपोथियोटिक कैनवस को चित्रित किया गया था। कैनवस ने निश्चित रूप से बहुतायत, खुशी और अपनेपन की भावना, जीवन की परिपूर्णता की भावना और पूरी आशाओं का प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, जे. रोमास की समाजवादी यथार्थवादी पेंटिंग "ऑन द रफ्ट" (नीचे चित्रित), बिना अलंकरण के एक साधारण दैनिक जीवन को दर्शाती है। यह सफलतापूर्वक रूसी परिदृश्य के लिए शाश्वत को जोड़ती हैपेंटिंग, एक शांत क्षेत्र की छवि और एक शैली पेंटिंग के तत्व, 1940-1950 के सोवियत कला में इतना लोकप्रिय।

समाजवादी यथार्थवाद की पेंटिंग और पेंटिंग में भी अतिशयोक्ति की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कैनवस विशाल इमारतों, औद्योगीकरण को दर्शाते हैं। मुख्य विशेषताओं में विशालता, मात्रा और तराजू का अतिशयोक्ति शामिल है। उन्होंने छवि को और अधिक सघन, भारी, सामग्री बना दिया।

स्मारकवाद हर चीज में परिलक्षित होता है, यहाँ तक कि साधारण जीवन भी। मेजों पर बहुतायत को दर्शाया गया है, मांस के विशाल टुकड़े, मछली, पूरे पक्षी के शव, सब्जियां, पेय के लिए बड़े गोले। ललित कलाओं में, भारी, विशाल, बड़ी हर चीज को महत्व दिया जाता था। एथलीटों को शक्तिशाली, महिला सिल्हूट - आंशिक रूप से तैयार किया गया था। इस तकनीक का उद्देश्य शक्ति, सर्वशक्तिमानता और जीवन शक्ति को मूर्त रूप देना था।

समाजवादी यथार्थवाद के चित्रों में अक्सर एक भविष्यवादी वेक्टर होता है: कैनवस एक समृद्ध कम्युनिस्ट भविष्य को दर्शाते हैं। इस प्रकार, जनता के मन में, अधिकारियों ने समाजवाद की जीत की अनिवार्यता के विचार को ठीक करने का प्रयास किया। कलाकार की अपनी शैली पर जोर देना हर संभव तरीके से दबा दिया गया था। यह माना जाता था कि व्यक्तिगत शैली गुरु को ईमानदार होने से रोकती है। समाजवादी कला का विरोधाभास यह था कि अधिनायकवाद ने मानवता को चित्रित किया, एक नई दुनिया के निर्माण के दृष्टिकोण से लोगों की देखभाल की। साथ ही, वैकल्पिक कला ने एक नागरिक के व्यक्तित्व, व्यक्तित्व, मानवता का प्रदर्शन किया।

तातियाना याब्लोन्स्काया

तात्याना याब्लोन्स्काया - युग के उस्तादों के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में से एकसामाजिक यथार्थवाद। आलोचकों ने उनके पहले काम को ठंडे तरीके से लिया, लेकिन कलाकार ने हार नहीं मानी। समाजवादी यथार्थवाद की एक उत्कृष्ट पेंटिंग (नीचे चित्रित) प्रसिद्ध कैनवास "ब्रेड" है, जिसे स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। लेखक की अन्य रचनाएँ - "एट द स्टार्ट", "स्प्रिंग", "ब्राइड" - ने भी उच्च अंक प्राप्त किए और लोगों का प्यार अर्जित किया।

फ्योडोर रेशेतनिकोव

फ्योडोर रेशेतनिकोव - प्रसिद्ध पेंटिंग "अगेन द ड्यूस" के लेखक। समाजवादी यथार्थवाद के इस कलाकार के चित्रों को कई पीढ़ियों द्वारा पहचाना और पसंद किया जाता है। लेखक के पिता, एक वंशानुगत आइकन चित्रकार, फ्योडोर के बड़े भाई, वसीली, ने भी एक चर्च चित्रकार के रूप में चांदनी दी थी। उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, युवा कलाकार फ्योडोर रेशेतनिकोव ने एक कलाकार-रिपोर्टर के रूप में ध्रुवीय अभियान पर जाने का अधिकार अर्जित किया। यात्रा के बाद युवक प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो गया।

अर्काडी प्लास्टोव

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट अर्कडी प्लास्टोव का जन्म भी आइकन चित्रकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने मास्को में अपनी कला की शिक्षा प्राप्त की, और फिर उल्यानोवस्क क्षेत्र के अपने पैतृक गांव प्रिस्लोनिखा लौट आए। उनके काम को अलंकृत ग्रामीण सोवियत जीवन की छवि की विशेषता है। हालांकि, पात्रों की कुछ कृत्रिमता लेखक के कौशल के अनुरूप है। एक नियम के रूप में, पात्र वास्तविक लोग थे, लेखक के साथी ग्रामीण।

इल्या माशकोव

इल्या माशकोव के ब्रश सामाजिक यथार्थवाद के ऐसे उदाहरणों से संबंधित हैं"लिवाडिया किसान रिज़ॉर्ट", "कद्दू के साथ सामूहिक फार्म महिला", "तंबाकू बागान से लड़की", "सोवियत रोटी", "मास्को भोजन"। कलाकार का जन्म छोटे व्यापारियों के परिवार में हुआ था। माता-पिता ने अपने बेटे के करियर के बारे में नहीं सोचा और स्कूल से स्नातक होने के बाद, लड़का एक किराने की दुकान में प्रशिक्षु बन गया। यहां उन्होंने संकेत बनाना शुरू किया और ललित कला में रुचि रखने लगे। इल्या ने कला विद्यालय से स्नातक किया, प्रसिद्ध कला संघ "जैक ऑफ डायमंड्स" की स्थापना की, RSFSR की कला के एक सम्मानित कार्यकर्ता थे।

अलेक्जेंडर डीनेका

अलेक्जेंडर डेनेका - एक उत्कृष्ट सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, शिक्षक। उनके प्रदर्शन में समाजवादी यथार्थवाद के चित्र प्रकाश, गर्मजोशी, मानवीय भावनाओं और भावनाओं से भरे हुए हैं जो उनमें स्पष्ट रूप से पढ़े जाते हैं। कलाकार ने रोमांटिक शैली में चित्र, परिदृश्य, सामाजिक-राजनीतिक चित्र, बच्चों की किताबों में चित्र बनाए।

समाजवादी यथार्थवाद के चित्र अपने समय की स्वाभाविक देन हैं। इसे 90 के दशक में सौंदर्यशास्त्र की कमी के कारण छोड़ दिया गया था, लेकिन अब यह वापसी कर रहा है। कला के पारखी, सूक्ष्म लालित्य और रूप की जटिलता से तंग आकर, प्रामाणिकता की तलाश कर रहे हैं, अपनी जड़ें, अतीत के लिए उदासीन, जो अब दूर नहीं लगता है। 20वीं सदी की शुरुआत घटनाओं से भरी हुई थी और रचनात्मकता की दृष्टि से अत्यंत फलदायी रही। चित्रों में लोक जीवन, प्रकृति, सामाजिक घटनाओं को एक समृद्ध, ईमानदार तरीके से दिखाया गया है।