पेंटिंग में क्यूबोफ्यूचरिज्म: शैली की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

घन-भविष्यवाद चित्रकला में एक दिशा है, जिसका स्रोत रूसी वंशवाद था, इसे रूसी भविष्यवाद भी कहा जाता था। यह 1910 के दशक में एक रूसी अवंत-गार्डे कला आंदोलन था जो यूरोपीय भविष्यवाद और घनवाद की शाखा के रूप में उभरा।

उपस्थिति

शब्द "क्यूबो-फ्यूचरिज्म" का इस्तेमाल पहली बार 1913 में एक कला समीक्षक द्वारा गिली समूह के सदस्यों की कविता के संबंध में किया गया था, जिसमें वेलिमिर खलेबनिकोव, एलेक्सी क्रुचेनिख, डेविड बर्लियुक और व्लादिमीर मायाकोवस्की जैसे लेखक शामिल थे। उनके कर्कश काव्य पाठ, सार्वजनिक जोकर, चित्रित चेहरे और हास्यास्पद कपड़ों ने इटालियंस के कार्यों की नकल की और उन्हें रूसी भविष्यवादियों का नाम कमाया। हालांकि, एक काव्य रचना में, केवल मायाकोवस्की के घन-भविष्यवाद की तुलना इटालियंस के साथ की जा सकती है; उदाहरण के लिए, उनकी कविता "शहर की गूँज के साथ", जो विभिन्न सड़क शोरों का वर्णन करती है, लुइगी रसोलो के घोषणापत्र L'arte dei rumori (मिलान, 1913) की याद दिलाती है।

हालांकि, फ्रांसीसी क्यूबिज़्म और इतालवी भविष्यवाद के प्रभाव को विस्थापित करते हुए, दृश्य कला में अवधारणा बहुत अधिक महत्वपूर्ण हो गई है, और एक निश्चित रूसी शैली का उदय हुआ है,जिसने दो यूरोपीय आंदोलनों की विशेषताओं को मिश्रित किया: खंडित रूपों को आंदोलन के प्रतिनिधित्व के साथ मिला दिया गया।

विशेषताएं

रूसी क्यूबो-फ्यूचरिज्म की विशेषता रूपों के विनाश, आकृति में बदलाव, अलग-अलग दृष्टिकोणों को बदलना या विलय करना, स्थानिक विमानों को पार करना और रंग और बनावट के विपरीत होना था।

क्यूबो-फ्यूचरिस्ट कलाकारों ने रंग, रूप और रेखा के संबंध में रुचि दिखाते हुए अपने काम के औपचारिक तत्वों पर जोर दिया। उनका लक्ष्य कहानी कहने से स्वतंत्र कला के रूप में पेंटिंग के वास्तविक मूल्य की पुष्टि करना था। पेंटिंग में क्यूबो-फ्यूचरिज्म के सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में कलाकार हुसोव पोपोवा ("ट्रैवलिंग वुमन", 1915), काज़िमिर मालेविच ("एविएटर" और "मोना लिसा के साथ रचना", 1914), ओल्गा रोज़ानोवा ("प्लेइंग कार्ड्स" श्रृंखला) हैं।, 1912-15), इवान पुनी ("स्नान", 1915)) और इवान क्लाइन ("ओज़ोनाइज़र", 1914)।

कविता के साथ विलय

क्यूबो-फ्यूचरिज्म में, पेंटिंग और अन्य कलाएं, विशेष रूप से कविता, कवियों और कलाकारों के बीच दोस्ती, उनके संयुक्त सार्वजनिक प्रदर्शन (निंदा करने वाले लेकिन जिज्ञासु दर्शकों के लिए) और थिएटर और बैले के लिए सहयोग के माध्यम से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थीं। यह उल्लेखनीय है कि खलेबनिकोव और क्रुचेनख द्वारा "ट्रांसरेशनल" कविता ("ज़ौम") की पुस्तकों को लारियोनोव और गोंचारोवा, मालेविच और व्लादिमीर टैटलिन, रोज़ानोवा और पावेल फिलोनोव द्वारा लिथोग्राफ के साथ चित्रित किया गया था। क्यूबोफ्यूचरिज्म, हालांकि संक्षिप्त, रूसी कला में अपनी खोज में एक महत्वपूर्ण चरण साबित हुआपूर्वाग्रह और अमूर्तता।

प्रतिनिधि

पेंटिंग में क्यूबोफ्यूचरिज्म रूसी अवंत-गार्डे पेंटिंग और कविता में एक गुजरने वाला लेकिन महत्वपूर्ण चरण था। मिखाइल लारियोनोव, एलेक्जेंड्रा एक्सटर, ओल्गा रोज़ानोवा और इवान क्लाइन ने भी इस तरह लिखा। इसने पूर्वाग्रह के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में कार्य किया: पोपोवा और मालेविच ने सर्वोच्चतावाद पर स्विच किया, और कवि खलेबनिकोव और क्रुचेनख ने एक "अमूर्त" काव्य भाषा में स्विच किया, जिसमें अर्थ को नकार दिया गया था और केवल ध्वनियाँ महत्वपूर्ण थीं।

बर्लियुक क्यूबिस्ट पेंटिंग के शैलीगत उपकरणों में विशेष रूप से रुचि रखते थे और अक्सर इस विषय पर लिखते और व्याख्यान देते थे। नतीजतन, कई कवियों ने क्यूबिज्म और उनकी अपनी कविता के बीच समानताएं खोजने का प्रयास किया है। इस संबंध में विशेष रूप से महत्वपूर्ण खलेबनिकोव और क्रुचेनख का काम था। उनकी 1913-14 की कविताओं ने व्याकरण और वाक्य रचना, मीटर और तुकबंदी के नियमों की अनदेखी की; उन्होंने पूर्वसर्गों और विराम चिह्नों को छोड़ दिया, अर्ध-शब्दों का इस्तेमाल किया, नवशास्त्र, गलत शब्द निर्माण और अप्रत्याशित कल्पना।

कुछ लोगों के लिए, जैसे कि लिवशिट्स, जो केवल "एक मौखिक द्रव्यमान को क्यूबिकाइज़ करने" की कोशिश कर रहे थे, यह दृष्टिकोण बहुत कट्टरपंथी था। दूसरों ने अधिक दृश्य गुणों को पेश करना पसंद किया। उदाहरण के लिए, कमेंस्की ने अपने कागज की शीट को विकर्ण रेखाओं से विभाजित किया और त्रिकोणीय खंडों में अलग-अलग शब्दों, अलग-अलग अक्षरों, संख्याओं और संकेतों, विभिन्न फोंट, ज्यामितीय विमानों और विश्लेषणात्मक घनवाद के अक्षरों की नकल करते हुए भर दिया।

उदाहरण

पेंटिंग में "क्यूबो-फ्यूचरिज्म" शब्द थाबाद में हुसोव पोपोवा जैसे कलाकार द्वारा उपयोग किया गया, जिसका शैलीगत विकास क्यूबिज़्म और भविष्यवाद दोनों के कारण था। उनके "पोर्ट्रेट" (1914-1515) में क्यूबो फ्यूचरिस्मो शब्द एक सचेत पदनाम के रूप में शामिल हैं। हाल के कला इतिहासकारों ने रूसी अवंत-गार्डे चित्रों और सामान्य रूप से कार्यों को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का उपयोग किया है, जो क्यूबिज़्म और भविष्यवाद दोनों से प्रभावों को संश्लेषित करता है।

इस संबंध में पोपोवा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य सीटेड फिगर (1914-15) है, जिसमें शरीर का चित्रण लेगर और मेट्ज़िंगर की याद दिलाता है। हालांकि, शंकु और सर्पिल का उनका उपयोग और रेखा और विमान की गतिशीलता भविष्यवाद के प्रभाव को व्यक्त करती है। नतालिया गोंचारोवा की पेंटिंग उसी दिशा की हैं।

सिद्धांत

अन्य कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध क्यूबो-फ्यूचरिस्ट पेंटिंग्स में मालेविच की द एविएटर (1914) और बर्लियुक की सेलर ऑफ द साइबेरियन फ्लीट (1912) शामिल हैं। पूर्व में मोज़ेक "एनालिटिकल क्यूबिज़्म" की याद दिलाता है और शरीर के बेलनाकार उपचार से लेगर के काम का पता चलता है, लेकिन आंदोलन के स्पष्ट प्रक्षेपवक्र भविष्यवाद के प्रभाव को इंगित करते हैं। बाद के मामले में, सिर को विभिन्न कोणों से दर्शाया गया है और परावर्तित चापों के माध्यम से पृष्ठभूमि के साथ एकीकृत किया गया है, जॉर्जेस ब्रैक से उधार ली गई एक तकनीक, जबकि छवि को तोड़ने वाले विकर्णों की गतिशीलता स्पष्ट रूप से भविष्यवादी है।

विकास

पेंटिंग में क्यूबोफ्यूचरिज्म एक बहुआयामी अवधारणा थी जिसे परिभाषित या वर्गीकृत करना आसान नहीं है, यह वास्तव में केवल क्यूबिस्ट और भविष्यवादी तरीकों को अपनाने से कहीं आगे निकल गया है।पेंटिंग।

रूसी अवंत-गार्डे के भीतर कुछ आंकड़े और प्रमुख आंदोलनों, जैसे मिखाइल लारियोनोव का रेयोनिज़्म, काज़िमिर मालेविच की सर्वोच्चतावादी पेंटिंग और व्लादिमीर टैटलिन, अलेक्जेंडर रोडचेंको और अन्य की रचनावाद पर पहले ही अच्छी तरह से शोध किया जा चुका है।

मालेविच और टाटलिन के कार्यों और सिद्धांतों का उपयोग मुख्य रूप से तुलना के मानक के रूप में किया जाता है, जिसके विरुद्ध अन्य अवंत-गार्डे कलाकारों के कार्यों की तुलना और तुलना की जाती है।

क्यूबो-फ्यूचरिस्टिक आलंकारिक पेंटिंग में सबसे पहले निर्धारित सिद्धांतों को 1915 और 1916 में विकसित किया गया था। कुछ हद तक, उन्होंने मालेविच के सर्वोच्चतावाद के प्रभाव को दर्शाया।

प्रभाव

यह शब्द बाद में कलाकारों द्वारा अपनाया गया था और अब कला इतिहासकारों द्वारा 1912-15 की अवधि से रूसी कला के कार्यों को संदर्भित करने के लिए उपयोग किया जाता है जो दोनों शैलियों के पहलुओं को जोड़ती है।

आधुनिक आलोचकों ने ध्वनि, रंग और रेखा के औपचारिक गुणों पर ध्यान देकर भाषा और कैनवास के काम की प्रकृति के काव्यात्मक और चित्रात्मक मूल्यों की पुष्टि के रूप में अवंत-गार्डे को मान्यता दी है। रूसी भविष्यवादी पुस्तकों के प्रकाशन और कविता और चित्रकला में औपचारिक मूल्यों के दावे के उदाहरण के रूप में दृश्य और मौखिक रूपों के बीच संबंध ने आधुनिक कला का बहुत गठन किया है। हालांकि, चित्रकारी की एक अमूर्त शैली विकसित करने वाले कलाकार अब मूल अर्थों में घन-भविष्यवादी नहीं थे।

पेंटिंग में घन-भविष्यवाद, या, अधिक सटीक रूप से, इस प्रवृत्ति द्वारा बनाए गए सिद्धांतों ने 1922 तक अवंत-गार्डे गतिविधि का आधार बनाया। और न केवल मेंपेंटिंग क्षेत्र।

इस प्रकार, शब्द "क्यूबो-फ्यूचरिज्म" का प्रयोग न केवल कलाकारों की भाषा पर घनवाद और भविष्यवाद के औपचारिक प्रभाव का वर्णन करने के लिए किया जाता है, बल्कि एक बहुत व्यापक अवधारणा को परिभाषित करने के लिए भी किया जाता है, जिसमें क्यूबिज़्म और के औपचारिक विकास दोनों को शामिल किया गया है। भविष्यवाद, और इन दो आंदोलनों का पूरी तरह से नए अंदाज में परिवर्तन।