फ्रैंक स्टेला की पेंटिंग के बाद की अमूर्तता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

बीसवीं सदी विशेष रूप से कलात्मक और मूर्तिकला प्रयोगों में समृद्ध थी। यह कई देशों और महाद्वीपों में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जबकि भविष्य की पीढ़ियों की स्मृति में क्रांति की एक सदी शेष रही। हाल ही में मृत्यु के बाद, यह अभी भी जीवित है, और 21वीं सदी कलात्मक अभिव्यक्ति में अपनी उपस्थिति महसूस करती है, अपनी भाषा में दुनिया के बारे में बात करना जारी रखती है और आत्म-अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश करती है। ऐसी ही एक विरासत है अमेरिकी कलाकार फ्रैंक स्टेला।

स्टेला कौन है?

पश्चात चित्रकला के उस्ताद फ्रैंक स्टेला को पश्चिम में सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। यह एक अमेरिकी कलाकार है जिसने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपना करियर शुरू किया और आधुनिक समय में कला के अद्भुत कार्यों का निर्माण जारी रखा। वह हार्ड-एज पेंटिंग की भावना में पोस्ट-पेंटिंग एब्स्ट्रैक्शन के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं - "एक तेज किनारे की शैली", या "कठिन समोच्चों की पेंटिंग"।

चित्र-पश्चात अमूर्तन कैसा दिखता है?

दिशा को वर्णिक अमूर्तन भी कहते हैं। यह पेंटिंग में एक प्रवृत्ति है, अंतर्निहितXX सदी की दूसरी छमाही। इसकी उत्पत्ति 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में ज्यामितीय अमूर्तता की एक नरम और चिकनी निरंतरता के रूप में हुई थी।

इस दिशा को स्पष्ट किनारों की विशेषता है, लेकिन स्ट्रोक मुक्त है और कड़ाई से परिभाषित समोच्च के भीतर व्यापक है। होने के नाते, वास्तव में, न्यूनतावादी, चित्रकारी के बाद का अमूर्त सरल रूपों के उज्ज्वल विपरीत या उनके लगभग पूर्ण, लेकिन सामंजस्यपूर्ण विलय के लिए प्रयास करता है। दिशा भी स्मारकीयता और तपस्या, विवरण की सख्त संक्षिप्तता, निर्माता की एकल योजना के अधीन है। यह पेंटिंग चिंतनशील, विचारशील, उदासीन और आश्चर्यजनक रूप से जैविक है, जिसे इसके पूर्ववर्ती - ज्यामितीय अमूर्तता के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

यह शब्द 1964 में पेश किया गया था। यह आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा लिखा गया था, जिन्हें लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शित प्रदर्शनी में प्रस्तुत पेंटिंग की दिशा को किसी तरह परिभाषित करने की आवश्यकता थी।

शार्प एज स्टाइल

हार्ड-एज पेंटिंग वाक्यांश का अर्थ है तेज, स्पष्ट, परिभाषित आकृति वाले चित्र बनाना। एक नियम के रूप में, ये ज्यामितीय आकार हैं, लेकिन यह पैटर्न एक नियम नहीं है।

"शार्प एज स्टाइल" का पोस्ट-पेंटरली और जियोमेट्रिक एब्स्ट्रैक्शन के साथ-साथ कलर फील्ड पेंटिंग से सीधा संबंध है। यह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की सहजता और भगदड़ की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

हार्ड-एज पेंटिंग शब्द 1958 में गढ़ा गया था। इसके लेखक कला समीक्षक हैंलॉस एंजिल्स टाइम्स, कला प्रदर्शनी क्यूरेटर और लेखक जूल्स लैंग्सनर।

फ्रैंक स्टेला का रचनात्मक पथ

पिछली सदी के 50 के दशक में फिलिप्स अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन करते हुए कलाकार ने पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन की शैली में निर्माण करना शुरू किया। भविष्य में, उन्होंने न्यूयॉर्क में एक ड्राफ्ट्समैन और डिजाइनर के रूप में काम करते हुए अपने कौशल को विकसित करना और सुधारना जारी रखा, जहां वे अपनी दूसरी शिक्षा प्राप्त करने के बाद चले गए। स्टेला ने प्रिंसटन विश्वविद्यालय से इतिहास में स्नातक भी किया है।

दरअसल जिसे आज पूरी दुनिया जानती है कि फ्रैंक स्टेला की अनूठी शैली 1950 के दशक के अंत तक उनके काम में आकार लेने लगी थी। पहली बार, लेखक की कलाकार शैली "ब्लैक" पेंटिंग के चक्र में दिखाई दी। यह छवियों की एक श्रृंखला है जो श्वेत और श्याम के शुद्ध कंट्रास्ट पर चलती है। कैनवस की सतह काली धारियों से भरी होती है, जिसके बीच में संकीर्ण सफेद अंतराल होते हैं। यह इस श्रृंखला के साथ है कि फ्रैंक स्टेला की शुद्ध दृश्यता की समस्याओं की बारी शुरू होती है।

1960 के दशक में कलाकार ने प्रयोग करना जारी रखा। इस समय, वह "एल्यूमीनियम" चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है, जो केवल संकीर्ण अंतराल द्वारा एक दूसरे से अलग की गई धारियों को भी चित्रित करता है। लेकिन इस बार वे काले नहीं, बल्कि धात्विक थे। इसके बाद उसी शैली में बने "तांबे" चित्रों की एक श्रृंखला का अनुसरण किया गया। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान, फ्रैंक स्टेला आयताकार कैनवस को छोड़ देता है और तथाकथित "घुंघराले कैनवस" पर आगे बढ़ता है: "L", "T" या "U" अक्षरों के रूप में कैनवस।

बाद में, कलाकार ऐतिहासिक विषयों पर आगे बढ़ता है। 1971 में फ्रैंक स्टेलाप्रलय के विषय का खुलासा करते हुए, "पोलिश गांव" चक्र लिखता है। सभी कैनवस बनावट-रचनात्मक गैर-उद्देश्य राहत के रूप में बनाए गए हैं। कला समीक्षकों के अनुसार, स्टेला की पेंटिंग आराधनालय की छतों जैसी होनी चाहिए।

लेकिन कलाकार यहीं नहीं रुकता। 1976 से, वे अपने काम में घुमावदार जटिल रूपों का उपयोग कर रहे हैं। जहाज निर्माण पैटर्न की मदद से, विदेशी पक्षी श्रृंखला का जन्म होता है। और 1983 में, पॉलीक्रोम या चमकीले रंगों में बने भूलभुलैया "कंसेंट्रिक स्क्वायर" की एक श्रृंखला का जन्म हुआ।

रचनात्मकता के अंतिम दौर में, कलाकार ज्यामितीय अमूर्तता और "नुकीले किनारों की शैली" से दूर हो जाता है। उनकी रचनाएँ सहज, अधिक रोमांटिक हो जाती हैं, रूप एक दूसरे में बड़े करीने से प्रवाहित होते हैं। इसी अवधि में, कलाकार के काम में पेंटिंग और सजावटी कला के बीच की सीमाएं पूरी तरह से धुंधली हो जाती हैं।

2009 में, स्टेला को यूएस नेशनल आर्ट्स अवार्ड मिला और 2011 में इंटरनेशनल स्कल्पचर सेंटर अवार्ड से सम्मानित किया गया।