2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
महान व्यक्ति, वैज्ञानिक और पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने कहा: "पेंटिंग कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।" और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता। वास्तविक कला को वास्तव में व्यापक रूप से माना जाता है। हम देखते हैं, और चिंतन करते हैं, और सुनते हैं, और अपनी आत्मा में हम अपनी पसंद की कला के कार्यों को रखते हैं। और विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ कई वर्षों तक हमारी स्मृति में बनी रहती हैं।
पेंटिंग की शैलियां और प्रकार
एक चित्र बनाकर, गुरु उसे एक निश्चित अवस्था में, एक विशेष चरित्र में करता है। काम पूर्ण रूप से, प्रेम और ध्यान के योग्य नहीं होगा, अगर उस पर केवल रूप और रंग चित्रित किया गया हो। कलाकार एक आत्मा के साथ वस्तुओं को समाप्त करने के लिए बाध्य है, करिश्मा वाले लोग, एक चिंगारी, शायद एक रहस्य, अजीबोगरीब भावनाओं के साथ प्रकृति, और वास्तविक अनुभवों के साथ घटनाएं। और शैलियों और पेंटिंग के प्रकार इसमें निर्माता की मदद करते हैं। वे आपको एक युग, घटना, तथ्य के मूड को सही ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, मुख्य विचार, छवि, परिदृश्य को बेहतर ढंग से कैप्चर करते हैं।
ललित कला की प्रमुख विधाओं में हैं:
- ऐतिहासिक- तथ्यों की छवि, विभिन्न देशों और युगों के इतिहास में क्षण।
- लड़ाई - युद्ध के दृश्य प्रस्तुत करता है।
- घरेलू - रोजमर्रा की जिंदगी की कहानियां।
- लैंडस्केप वन्य जीवन की एक तस्वीर है। समुद्र, पहाड़, शानदार, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी, अंतरिक्ष परिदृश्य हैं।
- स्थिर जीवन - निर्जीव वस्तुओं को दिखाता है: रसोई के बर्तन, हथियार, सब्जियां, फल, पौधे, आदि।
- चित्र एक व्यक्ति, लोगों के समूह की छवि है। अक्सर, कलाकार अपने प्रिय को चित्रित करते हुए सेल्फ-पोर्ट्रेट या कैनवस पेंट करना पसंद करते हैं।
- पशुवादी - जानवरों के बारे में चित्र।
अलग से, कोई अन्य कथानक-विषयक शैली को अलग कर सकता है और यहां उन कार्यों को शामिल कर सकता है, जिनमें से विषय मिथक, किंवदंतियां, महाकाव्य, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र हैं।
पेंटिंग के प्रकार का मतलब छवि के अलग-अलग रूप भी हैं। वे कलाकार को कैनवास बनाते समय पूर्णता प्राप्त करने में मदद करते हैं, उसे बताते हैं कि किस दिशा में आगे बढ़ना है और काम करना है। विकल्प हैं:
- पैनोरमा - बड़े पैमाने के प्रारूप में क्षेत्र की एक छवि, एक सामान्य दृश्य।
- डियोरामा - अर्धवृत्त में घुमावदार लड़ाइयों, शानदार घटनाओं की एक छवि।
- लघु - पांडुलिपियां, चित्र।
- स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग - दीवारों, पैनलों, तख्तों आदि पर पेंटिंग।
- आइकन पेंटिंग - धार्मिक पेंटिंग।
- सीनरी पेंटिंग - सिनेमा और थिएटर में कलात्मक दृश्यों का निर्माण।
- चित्रफलक पेंटिंग - दूसरे शब्दों में, पेंटिंग।
- दैनिक जीवन की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग।
एक नियम के रूप में, ललित कला का प्रत्येक मास्टर अपने लिए एक शैली और प्रकार की पेंटिंग चुनता है जो आत्मा में उसके सबसे करीब है, और ज्यादातर उसमें ही काम करता है। उदाहरण के लिए, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (होवेन्स गेवाज़ियन) ने सीस्केप की शैली में काम किया। ऐसे कलाकारों को समुद्री चित्रकार भी कहा जाता है ("मरीना" से, जिसका लैटिन में अर्थ है "समुद्र")।
तकनीक
पेंटिंग कथानक को क्रियान्वित करने का एक निश्चित तरीका है, रंगों और स्ट्रोक की दुनिया के माध्यम से इसकी भावना। और निश्चित रूप से, कुछ तकनीकों, पैटर्न और नियमों के उपयोग के बिना ऐसा प्रजनन नहीं किया जा सकता है। दृश्य कलाओं में "तकनीक" की अवधारणा को तकनीकों, मानदंडों और व्यावहारिक ज्ञान के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी मदद से लेखक चित्र के विचार और कथानक को वास्तविकता के करीब, सबसे सटीक रूप से बताता है।
पेंटिंग तकनीक का चुनाव इस बात पर निर्भर करता है कि किसी काम को बनाने के लिए किस तरह का पेंट, किस तरह की सामग्री, किस तरह का कैनवास लिया जाएगा। कभी-कभी एक कलाकार अपने काम के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण अपना सकता है, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के मिश्रण का लाभ उठा सकता है। इस लेखक का दृष्टिकोण आपको दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों - कला के वास्तव में अद्वितीय कार्यों को बनाने की अनुमति देता है।
तकनीकी शब्दों में, पेंटिंग के लिए कई विकल्प हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।
प्राचीन काल की पेंटिंग
पेंटिंग का इतिहास आदिम मनुष्य के पेट्रोग्लिफ्स से शुरू होता है। इस समय, चित्र भूखंडों की जीवंतता, रंगों के दंगे में भिन्न नहीं होते हैं, बल्कि उनमें एक अजीबोगरीब भावना होती है।था। और उन वर्षों के कथानक हमें सुदूर अतीत में जीवन के अस्तित्व के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित करते हैं। पंक्तियाँ अत्यंत सरल हैं, विषय-वस्तु पूर्वानुमेय हैं, दिशाएँ स्पष्ट हैं।
प्राचीन काल में, चित्रों की सामग्री अधिक विविध हो जाती है, अधिक बार जानवरों को चित्रित करते हैं, विभिन्न चीजें, पूरी दीवार पर पूरी जीवनी बनाते हैं, खासकर अगर चित्र फिरौन के बाद के जीवन के लिए बनाए जाते हैं, जो तब था बहुत विश्वास किया। लगभग दो हजार वर्षों के बाद, दीवारों पर बने चित्रों ने रंग लेना शुरू कर दिया।
प्राचीन पेंटिंग, विशेष रूप से, पुराने रूसी, पुराने चिह्नों में अच्छी तरह से प्रस्तुत और संरक्षित हैं। वे एक तीर्थस्थल और सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हैं, जो ईश्वर की ओर से कला की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। उनका रंग अद्वितीय है, और उद्देश्य एकदम सही है। इस तरह की पेंटिंग एक व्यक्ति में एक आदर्श कला के अस्तित्व के एक दैवीय सिद्धांत के विचार, छवियों और किसी व्यक्ति में होने की असत्यता को व्यक्त करती है, जिसके बराबर होना चाहिए।
पेंटिंग का विकास बिना किसी निशान के नहीं हुआ। लंबे समय से, मानव जाति वास्तविक अवशेष और कई सदियों की आध्यात्मिक विरासत को संचित करने में कामयाब रही है।
पानी के रंग का
वाटरकलर पेंटिंग रंगों की चमक, रंग की शुद्धता और कागज पर आवेदन की पारदर्शिता द्वारा प्रतिष्ठित है। हाँ, यह कागज़ की सतह पर है कि इस ललित कला तकनीक में काम करना सबसे अच्छा है। पैटर्न जल्दी सूख जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हल्का, अधिक मैट बनावट होता है।
डार्क, सॉलिड शेड्स का उपयोग करते समय वॉटरकलर दिलचस्प टिंट्स प्राप्त नहीं करता है, लेकिन लेयर्स के रंग को पूरी तरह से मॉडल करता हैएक के ऊपर एक ओवरले करें। इस मामले में, यह पूरी तरह से नए, असामान्य विकल्प खोजने के लिए निकला है जो अन्य कलात्मक तकनीकों के साथ प्राप्त करना मुश्किल है।
पानी के रंग के साथ काम करने में कठिनाइयाँ
वॉटरकलर पेंटिंग जैसी तकनीक में काम करने की कठिनाई यह है कि यह गलतियों को माफ नहीं करता है, कार्डिनल परिवर्तनों के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की अनुमति नहीं देता है। यदि आपको लागू टोन पसंद नहीं आया या आपको पूरी तरह से अलग रंग मिला जो आप चाहते थे, तो यह संभावना नहीं है कि आप इसे ठीक कर पाएंगे। कोई भी प्रयास (पानी से धोना, खुरचना, अन्य रंगों के साथ मिलाना) दोनों को अधिक दिलचस्प छाया मिल सकती है, और तस्वीर को पूरी तरह से गंदा कर सकती है।
किसी आकृति, वस्तु का स्थान बदलना, इस तकनीक में रचना में कोई भी सुधार करना अनिवार्य रूप से असंभव है। लेकिन कागज पर पेंट के जल्दी सूखने के लिए धन्यवाद, पानी के रंग की पेंटिंग स्केचिंग के लिए आदर्श है। और पौधों, चित्रों, शहर के दृश्यों को चित्रित करने के मामले में, यह तेल चित्रों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।
मक्खन
पेंटिंग की तकनीकी किस्मों में से प्रत्येक की अपनी विशिष्टताएं हैं। यह प्रदर्शन के तरीके और छवि के कलात्मक प्रसारण दोनों पर लागू होता है। तेल चित्रकला कई कलाकारों की पसंदीदा तकनीकों में से एक है। इसमें काम करना मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित स्तर के ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है: आवश्यक वस्तुओं, सामग्रियों को तैयार करने से लेकर अंतिम चरण तक - परिणामस्वरूप पेंटिंग को वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत के साथ कवर करना।
ऑयल पेंटिंग की पूरी प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है। निम्न पर ध्यान दिए बगैर,आपने किस आधार को चुना: कैनवास, कार्डबोर्ड या हार्डबोर्ड (फाइबरबोर्ड), पहले इसे मिट्टी से ढंकना चाहिए। यह पेंट को लेटने और अच्छी तरह से पकड़ने की अनुमति देगा, न कि तेल से बाहर खड़े होने के लिए। यह पृष्ठभूमि को वांछित बनावट और रंग भी देगा। विभिन्न मिट्टी के लिए बहुत सारे प्रकार और व्यंजन हैं। और प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के, निश्चित पसंद करता है, जिसका वह आदी है और जिसे वह सबसे अच्छा विकल्प मानता है।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, तेल पेंट के साथ काम कई चरणों में होता है, और अंतिम वार्निश पदार्थों के साथ चित्र का लेप होता है। यह कैनवास को नमी, दरारें (जाल) और अन्य यांत्रिक क्षति से बचाने के लिए किया जाता है। ऑइल पेंटिंग कागज पर काम बर्दाश्त नहीं करती है, लेकिन पेंट लगाने की पूरी तकनीक के लिए धन्यवाद, यह आपको कलाकृतियों को युगों तक सुरक्षित और स्वस्थ रखने की अनुमति देता है।
चीनी ललित कला
मैं चीनी चित्रकला के युग पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, क्योंकि इसका ललित कला के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ है। पेंटिंग की पूर्वी दिशा छह हजार से अधिक वर्षों में विकसित हुई है। इसका गठन अन्य शिल्पों, सामाजिक परिवर्तनों और लोगों के जीवन में होने वाली स्थितियों से निकटता से जुड़ा था। उदाहरण के लिए, चीन में बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद, धार्मिक भित्तिचित्रों ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। सांग राजवंश (960-1127) के दौरान, एक ऐतिहासिक प्रकृति की पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी की कहानियां भी शामिल थीं। लैंडस्केप पेंटिंग ने चौथी शताब्दी ईस्वी में पहले से ही एक स्वतंत्र दिशा के रूप में खुद को स्थापित कर लिया है। इ।प्रकृति के चित्र नीले-हरे रंगों और चीनी स्याही से बनाए गए थे। और नौवीं शताब्दी में, कलाकारों ने अपने आदर्शों और युग के चरित्र को मूर्त रूप देते हुए फूलों, पक्षियों, फलों, कीड़ों, मछलियों को रंगना शुरू कर दिया।
चीनी चित्रकला की विशेषताएं
पारंपरिक चीनी पेंटिंग अपनी विशेष शैली और पेंटिंग के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों से अलग है, जो बदले में ओरिएंटल कला के तरीकों और रूपों को प्रभावित करती है। सबसे पहले, चीनी चित्रकार पेंटिंग बनाने के लिए एक विशेष ब्रश का उपयोग करते हैं। यह पानी के रंग जैसा दिखता है और इसमें विशेष रूप से तेज टिप है। ऐसा उपकरण आपको परिष्कृत कार्य बनाने की अनुमति देता है, और, जैसा कि आप जानते हैं, सुलेख की शैली अभी भी चीन में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। दूसरे, स्याही का उपयोग हर जगह पेंट के रूप में किया जाता है - चीनी स्याही (ऐसा होता है कि अन्य रंगों के साथ, लेकिन इसे एक स्वतंत्र पेंट के रूप में भी उपयोग किया जाता है)। ऐसा दो हजार साल से हो रहा है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कागज के आगमन से पहले चीन में लोग रेशम पर चित्रकारी करते थे। आज, कला के आधुनिक स्वामी कागज के आधार पर और रेशम की सतह पर अपना काम करते हैं।
यह पेंटिंग की सभी तकनीकी संभावनाएं नहीं हैं। उपरोक्त के अलावा, लेखक के कला विकल्पों सहित कई अन्य (गौचे, पेस्टल, टेम्परा, फ्रेस्को, ऐक्रेलिक, मोम, कांच पर पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि) हैं।
पेंटिंग का युग
किसी भी तरह की कला की तरह, पेंटिंग का निर्माण का अपना इतिहास है। सबसे पहले, यह विशेषता हैविकास के विभिन्न चरण, बहुआयामी शैलियाँ, दिलचस्प दिशाएँ। यहां अंतिम भूमिका चित्रकला के युग ने नहीं निभाई है। उनमें से प्रत्येक न केवल लोगों के जीवन का एक टुकड़ा और न केवल कुछ ऐतिहासिक घटनाओं का समय, बल्कि पूरे जीवन को प्रभावित करता है! पेंटिंग की कला में सबसे प्रसिद्ध अवधियों में से हैं: पुनर्जागरण और ज्ञानोदय, प्रभाववादी कलाकारों का काम, आधुनिक, अतियथार्थवाद और कई, कई अन्य। दूसरे शब्दों में, पेंटिंग एक निश्चित युग का एक दृश्य चित्रण है, जीवन की एक तस्वीर है, एक कलाकार की आंखों के माध्यम से एक विश्वदृष्टि है।
"पेंटिंग" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है "जीवन को लिखना", वास्तविकता को स्पष्ट रूप से, उत्कृष्ट रूप से, आश्वस्त रूप से चित्रित करना। अपने कैनवास पर न केवल हर विवरण, हर छोटी चीज, पल, बल्कि मूड, भावनाओं, इस या उस समय के रंग, कला के पूरे काम की शैली और शैली को व्यक्त करने के लिए।
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