फ्लेमिश पेंटिंग। फ्लेमिश पेंटिंग तकनीक। पेंटिंग का फ्लेमिश स्कूल

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शास्त्रीय कला, आधुनिक अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों के विपरीत, हमेशा दर्शकों का दिल जीती है। सबसे ज्वलंत और गहन छापों में से एक उन सभी के साथ रहता है, जो शुरुआती नीदरलैंड के कलाकारों के काम में आए हैं।

फ्लेमिश पेंटिंग यथार्थवाद, रंगों का एक दंगा और भूखंडों में लागू किए गए विषयों की विशालता से प्रतिष्ठित है।

हमारे लेख में, हम न केवल इस आंदोलन की बारीकियों के बारे में बात करेंगे, बल्कि लेखन तकनीक के साथ-साथ इस अवधि के सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों से भी परिचित होंगे।

बारोक पेंटिंग

पेंटिंग का इतिहास मानव जाति के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में सभी परिवर्तनों को पूरी तरह से दर्शाता है। इसलिए, मध्य युग के उदास और मृत दृश्यों के साथ हंसमुख और दंगाई प्राचीन भित्तिचित्रों की जगह ले ली गई है।

बारोक ("विचित्र, अधिक होने की संभावना") पुराने और उबाऊ हठधर्मिता से प्रस्थान को दर्शाता है। इसने सब कुछ अवशोषित कर लिया हैउस समय के रोजमर्रा के मिजाज और विशेषताएं।साजिश के केंद्र में, जैसा कि पूरी बारोक शैली में है, एक आदमी है। लेकिन छवि का चरित्र गहरा, समृद्ध, अधिक यथार्थवादी हो जाता है। पूरी तरह से नई विधाएं भी उभर रही हैं, जैसे स्थिर जीवन, परिदृश्य, घरेलू दृश्य।

आइए देखें कि फ्लेमिश पेंटिंग अन्य पश्चिमी यूरोपीय शैलियों से किस प्रकार भिन्न है।

फ्लेमिश या डच पेंटिंग?

जो लोग यूरोपीय कला में रुचि रखते हैं, वे फ्लेमिश पेंटिंग जैसी चीज जानते हैं। यदि हम विश्वकोश में देखें, तो हम सीखते हैं कि फ्लेमिंग फ़्लैंडर्स के निवासी हैं, जो बदले में, आधुनिक बेल्जियम है। लेकिन जब इस काल के कलाकारों की बात आती है, तो हम देखते हैं कि उनमें से अधिकांश डच हैं।

एक तार्किक प्रश्न उठता है: फ्लेमिश और डच पेंटिंग में क्या अंतर है? वास्तव में, सब कुछ काफी सरल है। सोलहवीं शताब्दी के अंत में, अर्थात् 1579 में, नीदरलैंड के उत्तरी प्रांतों ने स्पेनिश ताज के प्रभाव से खुद को मुक्त कर लिया। अब इस भूभाग पर हॉलैंड बन गया है।

उल्लेखनीय है कि एक युवा देश में संस्कृति प्रभावशाली गति से विकसित होने लगती है। इसका स्वर्ण युग अधिक समय तक नहीं, केवल एक शताब्दी तक चला। लेकिन पीटर पॉल रूबेन्स, एंटोन वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स और कुछ अन्य कलाकारों जैसे उस्तादों के काम राष्ट्रीय डच कला के सुनहरे दिन बन गए। बाद में, अठारहवीं शताब्दी में, फ्रांसीसी संस्कृति का देश पर गहरा प्रभाव पड़ने लगा। इसलिए किसी मौलिकता की बात नहीं की जा सकती।

सत्रहवीं शताब्दी के फ्लेमिश चित्रकारों में कुछ शैलीगत विशेषताएं हैं जो उन्हें देश के अन्य हिस्सों के डच आचार्यों से अलग करती हैं।

सबसे पहले, वे इटालियंस के यथार्थवादी उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से समझते हैं, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे। दूसरे, कथानक पौराणिक या धार्मिक दृश्यों पर नहीं, बल्कि आम नागरिकों के जीवन की रोजमर्रा की कहानियों पर केंद्रित हैं।

इस प्रकार, यह पता चला है कि फ्लेमिश पेंटिंग डच ललित कला के विकास में एक प्रारंभिक चरण है। लेकिन इस युग की मुख्य विशेषता राष्ट्रीय डच रूपांकन है, जो विदेशी प्रभावों से मुक्त है।

इटालियंस से कई तकनीकों को उधार लेना, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी, केवल एक मूल शैली के निर्माण का आधार बन गया, लेकिन किसी भी तरह से उनके विश्वदृष्टि पर निर्भर नहीं था।

इतालवी आकाओं का प्रभाव

जैसा कि हम बाद में देखेंगे, सोलहवीं शताब्दी की फ्लेमिश और डच पेंटिंग इतालवी कलाकारों से काफी प्रभावित हैं। लीडेन के ल्यूक और पीटर ब्रूघेल द एल्डर के बाद मोड़ शुरू होता है। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, उनके समकालीनों द्वारा चित्रों के भूखंडों और पात्रों की छवियों के लिए "किसान" कहा जाता था।

लेकिन नीदरलैंड के राजनीतिक मानचित्र में जो कुछ बदलाव हुए हैं, उसके बाद एक बिल्कुल नए युग की शुरुआत होती है। फ्लेमिश पेंटिंग, एक अलग आंदोलन में अलग होकर, रूबेन्स के सुनहरे दौर की ओर अपना गौरवपूर्ण मार्च शुरू करती है।

बोलोग्ना स्कूल, व्यवहारवाद, कारवागवाद - ये दिशाएँ इटली से अन्य यूरोपीय राज्यों में आती हैं। यह इस मोड़ पर है किमध्ययुगीन मानकों की अंतिम अस्वीकृति। अब पुरातनता के पौराणिक चरित्र, डच जीवन के यथार्थवादी दृश्य और शिकार के साथ अभी भी जीवन चित्रकला में हावी होने लगे हैं।

रूपों की स्मारकीयता, विस्तार पर पूरा ध्यान, उज्ज्वल और जीवंत चरित्र, चुटकी भर हास्य के साथ सुगंधित रोजमर्रा के दृश्य - ये फ्लेमिश पेंटिंग में निहित कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से अपने रंगीन प्रभावों के साथ सामान्य यूरोपीय ललित कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

डच मास्टर्स कायरोस्कोरो तकनीक के साथ खेलते हैं, चित्रों को चमकीले रंगों और व्यापक स्ट्रोक के साथ संतृप्त करते हैं। वे एक बार विहित विषयों को लेते हैं और उन्हें रोज़मर्रा की शैली में विकसित करते हैं या यहां तक कि उन्हें बोझ में भी लाते हैं। उनके पात्र जीते हैं और सांस लेते हैं। हम आगे कई आचार्यों से परिचित होंगे। आप देखेंगे कि उनके कैनवस पर कथानक कितने अभिव्यंजक हैं।

पेंटिंग का इतिहास ऐसे कई उदाहरण जानता है जब कलाकारों की युवा पीढ़ी की रचनात्मकता और कार्यशैली समाज में राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल से प्रभावित थी। इसलिए, नीदरलैंड में इतालवी आकाओं का प्रभाव हवा की एक ताजा सांस बन गया, जिसने खुद को सुधार-विरोधी प्रभाव से मुक्त कर दिया था।

पेंटिंग तकनीक

शोधकर्ताओं के अनुसार फ्लेमिश पेंटिंग की तकनीक सबसे पहले वैन आइक बंधुओं द्वारा विकसित की गई थी। लेकिन कला इतिहासकार इस बात पर जोर देते हैं कि कई इतालवी आचार्यों ने बहुत पहले इन्हीं तरीकों का इस्तेमाल किया था। आइए चैंपियनशिप के उलटफेर में न जाएं, लेकिन तकनीक के बारे में ही बात करते हैं।

कैनवास शुरू में सफेद चिपकने वाले प्राइमर से ढका हुआ था। उनका बहुत ध्यान से इलाज किया गया था,इसकी सफेदी भविष्य की तस्वीर में सबसे हल्की छाया थी। इसके अलावा, बाकी पेंट बहुत पतली परतों में लगाए गए थे, जिससे प्राइमर अंदर से एक अद्वितीय चमक का प्रभाव पैदा कर सके।

कई अन्य पेंटिंग तकनीकों की तरह, फ्लेमिश के पास क्रियाओं का एक स्पष्ट एल्गोरिदम है। सबसे पहले, एक "कार्डबोर्ड" बनाया गया था - भविष्य की तस्वीर के लिए एक टेम्पलेट। यह एक मोटा स्केच था, इसे छवि की सभी रूपरेखाओं की लंबाई के साथ एक सुई से छेदा गया था। उसके बाद, कोयला पाउडर की मदद से, वर्कपीस को सावधानी से प्राइमेड कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया।

स्केच को स्थानांतरित करने और उसकी सीमाएं निर्धारित करने के बाद, भविष्य की पेंटिंग को तेल या तड़के से छायांकित किया गया था। हल्के भूरे रंग की कोटिंग की सबसे पतली परत पैटर्न की आंतरिक चमक को बनाए रखने वाली थी।

फिर "मृत रंग" (ठंडे और फीके स्वर जो कोई दिलचस्पी नहीं जगाते) के साथ काम का मंच आया। और चमकीले और समृद्ध रंगों को लागू करने की प्रक्रिया ने उत्कृष्ट कृति का निर्माण पूरा किया, जो आज भी आम पर्यटकों और कला के अकादमिक पारखी को प्रभावित करती है।

कारवागवाद के परास्नातक

16वीं और 17वीं शताब्दी में, फ्लेमिश चित्रकला शैली यूरोपीय कला की एक विशेष शैली से प्रभावित थी। Caravaggism इतालवी मास्टर माइकल एंजेलो डी कारवागियो की विरासत है। वह रोम में रहता था और यूरोप के सबसे बड़े बारोक मास्टर्स में से एक था। आधुनिक शोधकर्ता इस कलाकार को चित्रकला में यथार्थवाद का संस्थापक मानते हैं।

उन्होंने काइरोस्कोरो (प्रकाश-छाया) की तकनीक में काम किया, जिसमें चित्र के अंधेरे क्षेत्रों और प्रकाश वाले क्षेत्रों के बीच एक विपरीत अंतर होता है। उल्लेखनीय है कि कारवागियो का एक भी स्केच नहीं मिला है। वहकाम के अंतिम संस्करण पर तुरंत काम किया।

इटली, स्पेन और नीदरलैंड में 17वीं शताब्दी की पेंटिंग ने ताजी हवा के झोंके के रूप में नए चलन को अपनाया। इटालियंस डी फियोरी और जेंटिल्स्की, स्पैनियार्ड रिबेरा, डच कलाकार टेरब्रुगेन और बारब्यूरन ने इसी तरह की तकनीक में काम किया। जॉर्जेस डी लाटौर और रेम्ब्रांट।

कारवागिस्टों के विशाल कैनवस अपनी गहराई और विस्तार पर ध्यान से विस्मित करते हैं। आइए इस तकनीक के साथ काम करने वाले डच चित्रकारों के बारे में और बात करते हैं।

हेंड्रिक टेरब्रुगेन इस विचार के साथ आने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने 17वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम का दौरा किया, जहां उनकी मुलाकात मैनफ्रेडी, सारासेनी और जेंटिल्स्की से हुई। यह डचमैन था जिसने इस तकनीक के साथ यूट्रेक्ट स्कूल ऑफ पेंटिंग की शुरुआत की थी।

कैनवस के प्लॉट यथार्थवादी हैं, उन्हें चित्रित दृश्यों के नरम हास्य की विशेषता है। टेरब्रुगेन ने न केवल समकालीन जीवन के व्यक्तिगत क्षणों को दिखाया, बल्कि पारंपरिक प्रकृतिवाद पर भी पुनर्विचार किया।

होनथोर्स्ट स्कूल के विकास में और आगे बढ़े। उन्होंने बाइबिल की कहानियों की ओर रुख किया, लेकिन उन्होंने 17 वीं शताब्दी के डचों के रोजमर्रा के दृष्टिकोण से कथानक का निर्माण किया। इसलिए, उनके चित्रों में हम काइरोस्कोरो तकनीक का स्पष्ट प्रभाव देखते हैं। यह कारवागिस्टों के प्रभाव में उनकी रचनाएँ थीं जिन्होंने उन्हें इटली में प्रसिद्धि दिलाई। मोमबत्ती की रोशनी में अपनी शैली के दृश्यों के लिए, उन्हें "रात" उपनाम मिला।

यूट्रेक्ट स्कूल के विपरीत, रूबेन्स और वैन डाइक जैसे फ्लेमिश चित्रकार कारवागीवाद के प्रबल समर्थक नहीं बने। यह शैली उनके कार्यों में केवल इस प्रकार इंगित की गई है:व्यक्तिगत शैली के निर्माण में एक अलग चरण।

एड्रियन ब्रौवर और डेविड टेनियर्स

कई शताब्दियों से, फ्लेमिश आचार्यों की पेंटिंग में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। हम बाद के चरणों से कलाकारों की अपनी समीक्षा शुरू करेंगे, जब स्मारकीय चित्रों से संकीर्ण रूप से केंद्रित विषयों की ओर कदम बढ़ाए गए थे।

पहले, ब्रौवर, और फिर टेनियर्स द यंगर, सामान्य डच लोगों के दैनिक जीवन के दृश्यों पर आधारित है। इसलिए, एड्रियन, पीटर ब्रूगल के उद्देश्यों को जारी रखते हुए, लेखन की तकनीक और उनके चित्रों के फोकस को कुछ हद तक बदल देता है।

यह जीवन के सबसे बदसूरत पक्ष पर केंद्रित है। कैनवस के प्रकार वह धुएँ के रंग के, अर्ध-अंधेरे शराबख़ाने और शराबखाने में ढूंढ रहे हैं। फिर भी, ब्रौवर के चित्र उनकी अभिव्यक्ति और पात्रों की गहराई से विस्मित करते हैं। कलाकार मुख्य पात्रों को गहराई में छुपाता है, स्थिर जीवन को उजागर करता है।

पासे या ताश के खेल, सोते हुए धूम्रपान करने वाले या नाचने वाले शराबी पर लड़ाई। इन विषयों में चित्रकार की दिलचस्पी थी।

लेकिन ब्रौवर का बाद का काम नीरस हो जाता है, जिसमें हास्य विचित्र और बड़े पैमाने पर प्रचलित होता है। अब कैनवस में दार्शनिक भाव हैं और विचारशील पात्रों की सुस्ती को दर्शाते हैं।

शोधकर्ताओं का कहना है कि 17वीं शताब्दी में फ्लेमिश कलाकार पिछली पीढ़ी के उस्तादों की तुलना में सिकुड़ने लगते हैं। हालांकि, हम केवल रूबेन्स के पौराणिक कथानकों की विशद अभिव्यक्ति और टेनियर्स द यंगर द्वारा किसानों के शांत जीवन के लिए जोर्डेन्स के बोझ से एक संक्रमण देखते हैं।

उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, ग्रामीण के लापरवाह क्षणों पर ध्यान केंद्रित कियाछुट्टियां। उन्होंने आम किसानों की शादियों और उत्सवों को चित्रित करने की कोशिश की। इसके अलावा, बाहरी विवरणों और जीवन शैली के आदर्शीकरण पर विशेष ध्यान दिया गया था।

फ्रांस स्नाइडर्स

एंटोन वैन डिज्क की तरह, जिनके बारे में हम बाद में बात करेंगे, फ्रैंस स्नाइडर्स ने हेंड्रिक वैन बालेन के साथ प्रशिक्षण शुरू किया। इसके अलावा, पीटर ब्रूघेल द यंगर भी उनके गुरु थे।

इस मास्टर के कार्यों की जांच करते हुए, हम रचनात्मकता के एक और पहलू से परिचित होते हैं, जो फ्लेमिश पेंटिंग में बहुत समृद्ध है। स्नाइडर्स की पेंटिंग उनके समकालीनों के कैनवस से बिल्कुल अलग हैं। फ़्रैन्स अपनी जगह खोजने और उसमें एक नायाब मास्टर की ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे।

वह स्थिर जीवन और जानवरों के चित्रण में सर्वश्रेष्ठ बन गए। एक पशु चित्रकार के रूप में, उन्हें अक्सर अन्य चित्रकारों द्वारा, विशेष रूप से रूबेन्स द्वारा, उनकी उत्कृष्ट कृतियों के कुछ हिस्सों को बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता था।

स्नाइडर्स का काम प्रारंभिक वर्षों में स्थिर जीवन से बाद के समय में शिकार के दृश्यों में एक क्रमिक संक्रमण को दर्शाता है। लोगों के चित्रों और चित्रणों के प्रति सभी नापसंदगी के साथ, वे अभी भी उनके कैनवस पर मौजूद हैं। वह इस स्थिति से कैसे निकले?

यह आसान है, फ्रैंस ने चित्र बनाने के लिए मास्टर्स के गिल्ड से शिकारी जानसेंस, जोर्डेन्स और अन्य दोस्तों को आमंत्रित किया।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि फ़्लैंडर्स में 17वीं शताब्दी की पेंटिंग पिछली तकनीकों और दृष्टिकोणों से संक्रमण के एक विषम चरण को दर्शाती है। यह इटली की तरह सुचारू रूप से आगे नहीं बढ़ा, लेकिन दुनिया को फ्लेमिश आचार्यों की पूरी तरह से असामान्य रचनाएँ दीं।

जेकब जोर्डेन्स

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग पहले की तुलना में अधिक स्वतंत्रता की विशेषता हैअवधि। यहां आप न केवल जीवन के लाइव दृश्य देख सकते हैं, बल्कि हास्य की शुरुआत भी देख सकते हैं। विशेष रूप से, जैकब जोर्डेन्स ने अक्सर खुद को अपने कैनवस में एक बर्लेस्क का टुकड़ा जोड़ने की अनुमति दी।

अपने काम में, वह एक चित्रकार के रूप में महत्वपूर्ण ऊंचाइयों तक नहीं पहुंचे, लेकिन फिर भी, वह चित्र में चरित्र को व्यक्त करने में शायद सर्वश्रेष्ठ बन गए। तो, उनकी एक मुख्य श्रृंखला - "बीन किंग की दावत" - लोककथाओं, लोक कहावतों, चुटकुलों और कहावतों के चित्रण पर बनाई गई है। ये कैनवस 17वीं शताब्दी में डच समाज के भीड़ भरे, हर्षित, उभरते हुए जीवन को दर्शाते हैं।

इस काल की चित्रकला की डच कला की बात करें तो हम अक्सर पीटर पॉल रूबेन्स के नाम का उल्लेख करेंगे। यह उनका प्रभाव था जो अधिकांश फ्लेमिश कलाकारों के काम में परिलक्षित होता था।

जॉर्डन भी इस नसीब से नहीं बचे। उन्होंने कुछ समय के लिए रूबेंस की कार्यशालाओं में काम किया, चित्रों के लिए रेखाचित्र बनाए। हालांकि, जेकब टेनेब्रिज्म और कायरोस्कोरो की तकनीक में बेहतर ढंग से निर्माण करने में सक्षम था।

यदि आप जॉर्डन की उत्कृष्ट कृतियों को करीब से देखें, तो उनकी तुलना पीटर पॉल के कार्यों से करें, हम बाद वाले का स्पष्ट प्रभाव देखेंगे। लेकिन जैकब की पेंटिंग गर्म रंगों, स्वतंत्रता और कोमलता से अलग हैं।

पीटर रूबेन्स

फ्लेमिश पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों पर चर्चा करते समय, रूबेन्स का उल्लेख करने में कोई भी विफल नहीं हो सकता है। पीटर पॉल अपने जीवनकाल में एक मान्यता प्राप्त गुरु थे। उन्हें धार्मिक और पौराणिक विषयों का गुणी माना जाता है, लेकिन कलाकार ने परिदृश्य और चित्रांकन की तकनीक में कोई कम प्रतिभा नहीं दिखाई।

वह एक ऐसे परिवार में पले-बढ़े जो युवावस्था में अपने पिता की हरकतों के कारण बदनाम हो गए। मृत्यु के कुछ समय बादमाता-पिता, उनकी प्रतिष्ठा बहाल हो जाती है, और रूबेन्स और उनकी मां एंटवर्प लौट आते हैं।

यहाँ युवक जल्दी से आवश्यक कनेक्शन प्राप्त कर लेता है, उसे काउंटेस डी लालन का एक पृष्ठ बना दिया जाता है। इसके अतिरिक्त, पीटर पॉल टोबियास, वेरहाचट, वैन नूर्ट से मिलते हैं। लेकिन एक संरक्षक के रूप में उन पर ओटो वैन वीन का विशेष प्रभाव था। यह वह कलाकार था जिसने भावी गुरु की शैली को आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाई।

ओटो प्राचीन लेखकों, पौराणिक कथाओं के शौकीन थे, होरेस के कार्यों का चित्रण करते थे, और इतालवी पुनर्जागरण के पारखी और पारखी भी थे। उनके व्यक्तित्व की ये विशेषताएं वैन वीर ने युवा कलाकार को दीं।

ऑटो रूबेन्स के साथ चार साल की इंटर्नशिप के बाद, उन्हें गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक नामक कलाकारों, उत्कीर्णकों और मूर्तिकारों के गिल्ड एसोसिएशन में स्वीकार किया जाता है। प्रशिक्षण का अंत, डच आकाओं की लंबी परंपरा के अनुसार, इटली की यात्रा थी। वहाँ, पीटर पॉल ने इस युग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का अध्ययन किया और उनकी नकल की।

आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्लेमिश कलाकारों के चित्र उनकी विशेषताओं में कुछ इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों की तकनीक से मिलते जुलते हैं।

इटली में, रूबेन्स प्रसिद्ध परोपकारी और कलेक्टर विन्सेन्ज़ो गोंजागा के साथ रहते थे और काम करते थे। शोधकर्ता उनके काम की इस अवधि को मंटुआ काल कहते हैं, क्योंकि संरक्षक संत पीटर पॉल की संपत्ति इस शहर में स्थित थी।

लेकिन रूबेन्स को प्रांतीय जगह पसंद नहीं थी और गोंजागा की इसे इस्तेमाल करने की इच्छा। एक पत्र में, वह लिखते हैं कि उसी सफलता के साथ, विसेंज़ो कारीगर चित्रकारों की सेवाओं का उपयोग कर सकता है। दो साल बाद एक युवकरोम में संरक्षक और बुकिंग पाता है।

रोमन काल की मुख्य उपलब्धि वैलिसेला में सांता मारिया की पेंटिंग और फेरमो में मठ की वेदी थी।

अपनी माँ की मृत्यु के बाद, रूबेन्स एंटवर्प लौटता है, जहाँ वह जल्दी से सबसे अधिक वेतन पाने वाला मास्टर बन जाता है। ब्रसेल्स कोर्ट में उन्हें मिलने वाले वेतन ने उन्हें भव्य शैली में रहने की अनुमति दी, एक बड़ी कार्यशाला, कई प्रशिक्षुओं की अनुमति दी।

इसके अलावा, पीटर पॉल ने जेसुइट आदेश के साथ संबंध बनाए रखा, जिसने उन्हें बचपन में पाला। उनसे उन्हें सेंट चार्ल्स बोर्रोमो के एंटवर्प चर्च की आंतरिक सजावट के आदेश मिलते हैं। यहां उन्हें सर्वश्रेष्ठ छात्र - एंटोन वैन डिजक द्वारा मदद की जाती है, जिसके बारे में हम बाद में बात करेंगे।

रूबेन्स ने अपने जीवन का दूसरा भाग राजनयिक मिशनों में बिताया। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने खुद के लिए एक संपत्ति खरीदी, जहाँ वे बस गए, परिदृश्यों को लिया और किसानों के जीवन का चित्रण किया।

इस महान गुरु की कृतियों में टिटियन और ब्रूघेल के प्रभाव का विशेष रूप से पता चलता है। सबसे प्रसिद्ध काम कैनवस "सैमसन और डेलिलाह", "द हंट फॉर द हिप्पो", "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" हैं।

रूबेंस का पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला पर इतना गहरा प्रभाव था कि 1843 में एंटवर्प में ग्रीन स्क्वायर पर उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था।

एंटोन वैन डिजक

एक दरबारी चित्रकार, चित्रकला में पौराणिक और धार्मिक विषयों में निपुण, एक बारोक कलाकार - ये सभी पीटर पॉल रूबेन्स के सर्वश्रेष्ठ छात्र एंटोन वैन डाइक की विशेषताएं हैं।

इस मास्टर की पेंटिंग तकनीक हेंड्रिक वैन बालेन के साथ अध्ययन के दौरान बनाई गई थी, जिसे उन्हें एक प्रशिक्षु के रूप में दिया गया था। यह साल हैइस चित्रकार की कार्यशाला में बिताया, एंटोन को जल्दी से स्थानीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति दी।

चौदह साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली कृति लिखी, पंद्रह साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली कार्यशाला खोली। तो कम उम्र में, वैन डिज्क एंटवर्प सेलिब्रिटी बन जाती है।

सत्रह साल की उम्र में, एंटोन को सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार किया जाता है, जहां वह रूबेन्स के साथ एक प्रशिक्षु बन जाता है। दो वर्षों के लिए (1918 से 1920 तक), वैन डाइक ने तेरह बोर्डों पर यीशु मसीह और बारह प्रेरितों के चित्रों को चित्रित किया। आज ये काम दुनिया भर के कई संग्रहालयों में रखे हुए हैं।

एंटोन वैन डाइक की पेंटिंग कला अधिक धार्मिक रूप से उन्मुख थी। उन्होंने रूबेन्स कार्यशाला में अपने प्रसिद्ध कैनवस "कोरोनेशन विद ए क्राउन" और "द किस ऑफ़ जूडस" को चित्रित किया।

यात्रा की अवधि 1621 में शुरू होती है। पहले, युवा कलाकार किंग जेम्स के अधीन लंदन में काम करता है, फिर इटली जाता है। 1632 में, एंटोन लंदन लौट आए, जहां चार्ल्स प्रथम ने उन्हें नाइट की उपाधि दी और उन्हें कोर्ट पेंटर का पद दिया। यहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया।

उनकी पेंटिंग्स म्यूनिख, वियना, लौवर, वाशिंगटन, न्यूयॉर्क और दुनिया के कई अन्य हॉल के संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

इस प्रकार, आज, प्रिय पाठकों, हमने फ्लेमिश पेंटिंग के बारे में जाना। आपको इसके निर्माण के इतिहास और कैनवस बनाने की तकनीक का अंदाजा हो गया। इसके अलावा, हम संक्षेप में इस अवधि के महानतम डच आचार्यों से मिले।