विक्टर वासरेली। जीवनी और रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विक्टर वासरेली एक असाधारण फ्रांसीसी कलाकार हैं, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में दर्शकों को आश्चर्यचकित करने और उनके मस्तिष्क को धोखा देने की कोशिश की। उनकी रचनाएँ वास्तव में अद्वितीय हैं, और निर्माता को स्वयं दुनिया में "ऑप आर्ट" कला निर्देशन का संस्थापक माना जाता है।

विक्टर वासरेली। जीवनी

कलाकार का जन्म बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पेक्स के छोटे से शहर हंगरी में हुआ था। उनकी युवावस्था अवांट-गार्डे रचनात्मकता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के विकास के चरम पर थी। शायद, इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने उस समय के लिए खुद को एक असामान्य दिशा में पाया। प्रारंभ में, उनके माता-पिता ने जोर देकर कहा कि विक्टर एक पैरामेडिक बन गया, लेकिन एक चिकित्सा विश्वविद्यालय में दो साल के अध्ययन ने उन्हें इसके विपरीत मना लिया। 1927 में, उन्होंने एक प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय को छोड़ दिया और एक निजी कला अकादमी में अध्ययन करने चले गए। एक साल बाद, उन्होंने स्टूडियो "मुखेली" में प्रवेश किया, जो बॉहॉस सैंडोर बोर्टनिक और एल। मोहोली-नागी की एक शाखा थी।

1930 में, विक्टर वासरेली अपने सपनों की महिला से मिलता है और उसके साथ पेरिस चला जाता है। उन्होंने अपना करियर विज्ञापन एजेंसियों में काम करना, पोस्टर बनाना और प्रयोग करना शुरू कियाआभूषण और ग्राफिक परिप्रेक्ष्य।

रचनात्मकता में पहला कदम

विक्टर वासरेली बहुत लंबे समय से कला के विभिन्न क्षेत्रों में अपनी तलाश कर रहे हैं। रचनात्मकता के शुरुआती दौर की तस्वीरें भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद और अवंत-गार्डे को जोड़ती हैं। उन्होंने परिप्रेक्ष्य, संयुक्त प्रकाश और छाया, परिवर्तित बनावट के साथ बहुत प्रयोग किए। 1940 के दशक के अंत में ही उन्होंने अपनी अनूठी शैली खोजने का प्रबंधन किया, जिसकी बदौलत वे दुनिया में पहचाने जाने लगे।

पहली एकल प्रदर्शनी द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान हुई, और फिर इसने वास्तविक सनसनी मचा दी। ऑप्टिकल प्रभाव, अमूर्त रूप और विभिन्न आकृतियाँ कैनवस पर जीवंत हो गईं और लोगों को एक स्थिर चित्र में एक गतिशील स्थान दिखाई दिया।

पिछली सदी के 50 के दशक में कलाकार और भी आगे जाता है। कैनवास से, वह त्रि-आयामी मूर्तियों की ओर बढ़ता है, उन्हें भी आगे बढ़ने के लिए मजबूर करता है। उसने दर्पणों का व्यापक उपयोग किया, उन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया और उन्हें इस तरह से चित्रित किया कि आंख को धोखा मिले।

लेखक का तरीका

भ्रम के खेल ने कलाकार को आकर्षित किया। उन्होंने अपने प्रयोग तब तक जारी रखे जब तक कि उन्होंने कला का एक काम बनाने की अपनी पद्धति का पेटेंट नहीं कराया। यह 1955 में हुआ था, उस समय से लेखक की भागीदारी के बिना ग्राफिक भ्रम पैदा किया जा सकता था, लेकिन केवल एक शर्त के साथ: रचनात्मकता के लिए सेट रंगीन ज्यामितीय आकृतियों की एक विशिष्ट संख्या तक सीमित था। इसका उपयोग करना संभव था: लाल, हरे, नीले रंग के तीन आंकड़े; दो पीले, बैंगनी; एक के बाद एककाला, सफेद और ग्रे; वहाँ तीन वृत्त उपलब्ध थे, दो वर्ग और समचतुर्भुज प्रत्येक, वहाँ अभी भी कुछ आयत और त्रिभुज थे; गोल आकृतियों से अंडाकार और विच्छेदित वृत्तों को दो टुकड़ों में प्रयोग किया जाता था।

नई दिशा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। विचारधारा का इस्तेमाल फैशन, पैकेजिंग, डिजाइन में किया जाता था। असामान्य छवियों को वास्तुकला और स्मारकीय निर्माण में सन्निहित किया गया था। एक ज्वलंत उदाहरण पेरिस में प्राकृतिक विज्ञान संकाय की इमारत में फर्श था, जिसकी रचना को "पैरा-विस्टा" कहा जाता था।

ऑप आर्ट

विक्टर के लिए ग्राफिक भ्रम उसकी पूरी जिंदगी का काम बन गया है। व्याख्या के अनुसार, यह शैली दर्शकों को एक ऑप्टिकल भ्रम में शामिल करती है, जो फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों, स्थिर और गतिशील आभूषणों की सही व्यवस्था की मदद से बनाई गई है। पिछली शताब्दी के 60 के दशक में "ऑप आर्ट" व्यापक हो गया, और इसका उदय "पॉप आर्ट" के लोकप्रियकरण की अवधि के साथ हुआ।

अब कलाकार के मूल को सेंटर फॉर द आर्ट्स में ऐक्स-एन-प्रोवेंस में अपने स्वयं के फंड (उनके जीवनकाल के दौरान बनाया गया) में देखा जा सकता है। जे. पोम्पीडौ फ्रांस की राजधानी में और उस देश में जहां विक्टर वासरेली आते हैं। नाम के साथ पेंटिंग बचपन के शहर में - पेक में संग्रहीत हैं।

ज़ेब्रा

जैसा कि विक्टर वासरेली ने अपने काम के बारे में कहा, उन्होंने दर्शकों के दिल पर नहीं, बल्कि अपने रेटिना पर ध्यान केंद्रित किया। "ऑप-आर्ट" एक भ्रामक कला है, होने का एक दर्शन है और किसी की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का परीक्षण है।विक्टर वासरेली (नीचे फोटो) के चित्रों पर अधिक विस्तार से विचार करें। यहाँ, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध ज़ेब्रा हैं।

यदि आप कभी भी अपनी आँखों से "ज़ेबरा" की तस्वीर देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं, तो ध्यान दें कि जानवर आपकी चाल के समानांतर चलते हैं। आप दाईं ओर जाते हैं और वे आपका अनुसरण करते हैं, विपरीत दिशा में मुड़ते हैं और वे भी जाते हैं। यह अद्भुत है!

मनोवैज्ञानिक एक और परीक्षण की पेशकश करते हैं। तस्वीर को ध्यान से देखिए और बताइए कि घोड़े की खाल पर क्या पैटर्न है? काली पृष्ठभूमि पर सफेद धारियां या इसके विपरीत? यदि आपने उत्तर दिया कि पृष्ठभूमि काली है, तो आप निराशावादी हैं; यदि यह सफ़ेद है, तो आप आशावादी हैं।

कोलाज "कॉसमॉस"

विक्टर वासरेली ने लगभग शीर्षकों के साथ चित्रों को चित्रित नहीं किया। उनकी कई रचनाएँ केवल अद्भुत त्रि-आयामी कैनवस हैं। लेकिन इन सबके बीच एक विश्व प्रसिद्ध कोलाज है जिसे "कॉसमॉस" कहा जाता है।

यह आकाशगंगा जैसे लाल बेलन की तस्वीर है। लेकिन तस्वीर न केवल अपने रूप से प्रभावित कर रही है। यह कला का एकमात्र ऐसा काम है जो पृथ्वी की कक्षा से बाहर रहा है। 1982 में, उन्हें दो अंतरिक्ष यान - पहले सोयुज टी -6 और फिर सैल्यूट 7. द्वारा बोर्ड पर ले जाया गया था।

आधुनिक रुझान

त्रि-आयामी पेंटिंग बनाने के मूल विचारों का प्रदर्शन आधुनिक दुनिया में देखा जा सकता है। वे तेजी से वास्तुकला, स्मारक निर्माण, कंप्यूटर ग्राफिक्स, डिजाइन और निश्चित रूप से कला में उपयोग किए जाते हैं। अब 3डी देखकर कोई हैरान नहीं हैफुटपाथ पर एक तस्वीर, लेकिन केवल कलाकारों के कौशल पर फोटो खिंचवाने और अचंभित होना सुनिश्चित करें।