पेंटिंग में अनुभवहीन कला: शैली की विशेषताएं, कलाकार, पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आपने इन कलाकारों की पेंटिंग तो देखी ही होंगी। ऐसा लगता है जैसे किसी बच्चे ने उन्हें खींचा हो। वास्तव में, उनके लेखक - वयस्क - केवल पेशेवर नहीं हैं। पेंटिंग में, भोली कला की उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आसपास हुई। सबसे पहले, इसे गंभीरता से नहीं लिया गया था, और वास्तव में इसे कला बिल्कुल भी नहीं माना जाता था। लेकिन समय के साथ, इस शैली के प्रति दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया है।

मिलिए "भोले" से

तो, भोली कला किसे कहते हैं? पेंटिंग में, यह शब्द एक विशेष कलात्मक शैली को दर्शाता है, लोक स्वामी और स्व-शिक्षा का काम, दुनिया भर की दृष्टि में बचकानी ताजगी और तात्कालिकता को संरक्षित करता है। यह परिभाषा इनसाइक्लोपीडिया ऑफ आर्ट्स द्वारा दी गई है। हालाँकि, यह मूर्तिकला, वास्तुकला, ग्राफिक्स में भी मौजूद है।

भोला कला (या "भोला", जैसा कि अक्सर कहा जाता है) - दिशा इतनी नई नहीं है। यूरोप में 17वीं शताब्दी में, गैर-पेशेवर कलाकारों ने अपनी "आदिम" उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। हालांकि इन तस्वीरों को कोई गंभीरता से नहीं लेता।सोच-विचार किया हुआ। 20वीं सदी की शुरुआत में ही भोली कला एक स्वतंत्र कलात्मक शैली के रूप में उभरी।

"भोले" की जड़ें आमतौर पर आइकन पेंटिंग में पाई जाती हैं। आपने कुछ ग्रामीण प्रांतीय चर्चों में ऐसे प्रतीक देखे होंगे: वे अनुपातहीन, आदिम, गैर-वर्णनात्मक हैं, लेकिन अविश्वसनीय रूप से ईमानदार हैं। भोली कला की विशेषताएं तथाकथित आकृतियों में भी पाई जा सकती हैं - धार्मिक विषयों पर मूर्तिकला चित्र। कैथोलिक चर्चों और चर्चों के पास ऐसी मूर्तियों को स्थापित करने की प्रथा है (फोटो देखें)।

क्या भोली कला और आदिमवाद एक ही चीज़ हैं? इस अंक पर कला समीक्षकों के तीन अलग-अलग मत हैं:

1. हां, ये समान अवधारणाएं हैं।
2. भोली कला आदिमवाद की दिशाओं में से एक है।
3. ये अलग अवधारणाएं हैं। यदि "बेवकूफ" गैर-पेशेवरों और शौकीनों का काम है, तो आदिमवाद पेशेवर कारीगरों का एक सरलीकृत, शैलीबद्ध काम है।

मुख्य शैली की विशेषताएं

भोले कला ने कई देशों और लोगों की कलात्मक संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। आइए इस कलात्मक शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर करने का प्रयास करें। सबसे पहले, इनमें शामिल हैं:

• पेशेवर (अकादमिक) ड्राइंग कौशल की कमी;
• रंगों और छवियों की चमक;
• रैखिक परिप्रेक्ष्य की कमी;
• छवि समतलता;
• सरलीकृत लय;
• वस्तुओं की स्पष्ट रूपरेखा;
• फॉर्मों का सामान्यीकरण;
• तकनीकों की सादगी।

यह ध्यान देने योग्य है किभोली कला के काम उनकी व्यक्तिगत शैली में बहुत विविध हैं। फिर भी, उनमें से लगभग सभी आशावादी और आत्मा में जीवन-पुष्टि करने वाले हैं।

भोली कला का भूगोल

प्रसिद्ध भोले-भाले कलाकारों का विशाल बहुमत गाँवों या छोटे शहरों में रहने वाले साधारण लोग हैं। एक नियम के रूप में, वे शारीरिक श्रम से जीविकोपार्जन करते हैं, और वे अपने खाली समय में सृजन करते हैं। अक्सर ड्राइंग का जुनून वयस्कता या बुढ़ापे में जाग जाता है।

भोली कला की उत्पत्ति फ्रांस में हुई, लेकिन फिर इसे संयुक्त राज्य अमेरिका में - समुद्र के पार अभूतपूर्व लोकप्रियता मिली। 19वीं शताब्दी के अंत में भी, इस देश में भोली-भाली पेंटिंग्स को संग्रहालय और निजी संग्रह के लिए एकत्र किया गया था। रूस में, यह दिशा पिछली सदी के 80-90 के दशक में ही गंभीरता से विकसित होने लगी थी।

भोली कला के बारे में बात करते हुए, तथाकथित खलेबिंस्की स्कूल का उल्लेख करना असंभव है। यह उत्तरी क्रोएशिया के हेलेबाइन गांव के किसान कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक सशर्त नाम है। अजीब तरह से, अकादमिक कलाकार क्रिस्टो हेगेडुसिक (1901-1975) खलेबिंस्की (पोद्रवस्काया) स्कूल के मूल में खड़ा था। इसके उस्तादों ने कांच पर पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की। खलेबिंस्की पेंटिंग को रोजमर्रा के ग्रामीण जीवन के रूपांकनों की विशेषता है।

मुख्य अनुभवहीन संग्रहालय

"बेवकूफ मन की एक अवस्था है" (सिकंदर फ़ोमिन)।

दुनिया में भोले कला के सभी संग्रहालयों में, तीन पर प्रकाश डाला जाना चाहिए: पेरिस, मॉस्को और ज़ाग्रेब।

1985 से, मोंटमार्टे पहाड़ी की तलहटी में, पूर्व कपड़ा बाजार की इमारत में, पेरिस संग्रहालय संचालित हो रहा हैआदिमवाद इसकी उत्पत्ति और अस्तित्व का श्रेय फ्रांसीसी प्रकाशक मैक्स फोरनी को जाता है। बाद के प्रयासों के लिए धन्यवाद, वर्तमान संग्रह के मूल को इकट्ठा किया गया था, जिसमें आज 600 से अधिक पेंटिंग हैं।

मास्को म्यूज़ियम ऑफ़ नाइव आर्ट 1998 से अस्तित्व में है। यह पते पर एक पुरानी पत्थर की हवेली में स्थित है: यूनियन एवेन्यू, 15 ए। अब संग्रहालय में लगभग 1500 कार्य हैं। चूंकि एक छोटी सी इमारत में पर्याप्त जगह नहीं है, लगभग हर महीने प्रदर्शनी बदल जाती है।

क्रोएशिया की राजधानी ज़ाग्रेब में भोलेपन और आदिमवाद का अपना संग्रहालय है। यह मार्क स्क्वायर पर अपर टाउन में स्थित है। इसकी प्रदर्शनियों में बीस क्रोएशियाई कलाकारों, विशेष रूप से इवान जनरलिक और इवान राबुज़िन द्वारा काम किया गया है।

भोलेपन का एक और अनोखा उदाहरण उत्तरी रोमानिया में स्थित है। यह Sepyntsa गांव में तथाकथित "मेरी कब्रिस्तान" है। यहां आप काव्य ग्रंथों और मूल चित्रों के साथ सैकड़ों रंगीन मकबरे देख सकते हैं।

भोली कला: पेंटिंग और कलाकार

क्षेत्रीय रूप से, "भोले" और आदिमवाद के विकास में, तीन क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: संयुक्त राज्य अमेरिका, पश्चिमी यूरोप और बाल्कन। पेंटिंग में अनुभवहीन कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि 19 वीं -20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलाकार हैं, जिनमें शामिल हैं:

• हेनरी रूसो (फ्रांस)।
• इवान लैकोविक-क्रोएटा (क्रोएशिया)।
• इवान रबुज़िन (क्रोएशिया)।
• मारिया प्रिमाचेंको (यूक्रेन)।
• दादी मूसा (अमेरिका)।
• नॉरवल मोरीसेउ (कनाडा)।
• एकातेरिना मेदवेदेवा (रूस)।
• वैलेरी एरेमेन्को(रूस)।
• मिहाई डस्कालू (रोमानिया)।
• राडी नेडेलचेव (बुल्गारिया)।
• स्टेसी लवजॉय (यूएसए)।
• साशा पुत्री (यूक्रेन)।

आइए उपरोक्त "भोले" उस्तादों के काम पर करीब से नज़र डालते हैं।

हेनरी रूसो

पेंटिंग में भोले कला के संस्थापक हेनरी रूसो हैं, जो एक सीमा शुल्क अधिकारी हैं, जिन्होंने अपनी सेवानिवृत्ति के बाद, खुद को ललित कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। उन्होंने अपने कैनवस को अनाड़ी मानव आकृतियों और मजाकिया छोटे जानवरों से सजाया, वास्तव में परिप्रेक्ष्य की चिंता नहीं की। रूसो के काम की सराहना करने वाले पहले उनके समकालीन पिकासो थे। और पॉल गाउगिन ने हेनरी के चित्रों को देखकर कहा: "यही सच्चाई और भविष्य है, यही असली पेंटिंग है!"

इवान लैकोविच-क्रोएटा

लाकोविच-क्रोएटा हेगेडुसिक के छात्रों में से एक है। पेंटिंग के अलावा, वह सामाजिक और राजनीतिक गतिविधियों में भी शामिल थे, 90 के दशक की शुरुआत में स्वतंत्रता के लिए क्रोएशियाई संघर्ष में सक्रिय भाग लिया, दो बार क्रोएशियाई संसद के लिए चुने गए। अपने कैनवस पर, इवान लात्स्कोविच ने अक्सर स्थिर जीवन, ग्रामीण जीवन के दृश्यों, विस्तृत परिदृश्यों को चित्रित किया।

इवान रबुज़िन

इवान रबुज़िन एक अन्य क्रोएशियाई कलाकार हैं, और चित्रकला में अनुभवहीन कला के एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि हैं। उनके चित्रों को अक्सर स्वर्गीय कहा जाता है। कला समीक्षक अनातोली याकोवस्की ने खुद रबुज़िन को "सभी समय और लोगों के सबसे महान भोले कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया। इवान रबुज़िन के परिदृश्य पवित्रता, अलौकिक सुंदरता का प्रतीक हैंऔर सद्भाव। उनके लगभग सभी चित्रों को बाहरी पेड़ों और शानदार फूलों से सजाया गया है। इसके अलावा, रबुज़िन के कैनवस पर सभी वस्तुएँ, चाहे वे पहाड़ियाँ हों, जंगल हों या बादल हों, एक निश्चित गोलाकारता की ओर प्रवृत्त होते हैं।

मारिया प्रिमाचेंको

ब्रिलियंट यूक्रेनी कलाकार मारिया प्रिमाचेंको का जन्म हुआ और उन्होंने अपना सारा जीवन कीव के पास बोलोत्न्या के छोटे से गाँव में गुजारा। उसने 17 साल की उम्र में पड़ोसी की झोपड़ियों को रंगना शुरू कर दिया था। 30 के दशक के अंत में मारिया की प्रतिभा पर ध्यान दिया गया। उनके कार्यों को पेरिस, मॉन्ट्रियल, प्राग, वारसॉ और अन्य शहरों में प्रदर्शित किया गया है। अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने कम से कम 650 पेंटिंग बनाईं। मारिया प्रिमाचेंको की कला उनके द्वारा आविष्कृत जादुई फूलों और अवास्तविक जानवरों पर आधारित है।

मूसा अन्ना मैरी

दादी मूसा एक प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार हैं, जो अनुभवहीन कला की अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतीक हैं। सैकड़ों उज्ज्वल, रंगीन और हंसमुख चित्रों को पीछे छोड़ते हुए, वह 101 वर्षों तक जीवित रहीं। दादी मूसा की खासियत यह है कि उन्होंने पहली बार 76 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की थी। कलाकार 1930 के दशक के अंत में ही प्रसिद्ध हुआ, जब न्यूयॉर्क के एक प्रख्यात कलेक्टर ने गलती से उसका एक चित्र फार्मेसी की खिड़की में देखा।

अन्ना मैरी मूसा के चित्रों में केंद्रीय विषय ग्रामीण देहाती हैं, किसानों के जीवन के रोजमर्रा के दृश्य, सर्दियों के परिदृश्य। निम्नलिखित वाक्यांश में एक आलोचक द्वारा कलाकार के सबसे अधिक क्षमता वाले काम का वर्णन किया गया था:

“उनके चित्रों की अपील इस तथ्य में निहित है कि वे एक जीवन शैली को दर्शाते हैं किअमेरिकियों को इतना विश्वास करना पसंद है, लेकिन वह अब और नहीं है।”

नॉरवल मोरीसेउ

Norval Morisseau एक कनाडाई भारतीय मूल के आदिम कलाकार हैं। ओंटारियो के पास ओजिबवा जनजाति में जन्मे। उन्होंने अपने बारे में इस प्रकार लिखा: “मैं स्वभाव से एक कलाकार हूँ। मैं अपने लोगों की कहानियों और किंवदंतियों पर पला-बढ़ा हूं - और मैंने इन किंवदंतियों को चित्रित किया है। और वह, कुल मिलाकर, यह सब कह देता है।

कलाकार की जीवनी से एक दिलचस्प तथ्य: 1972 में, वैंकूवर के एक होटल में आग लगने के दौरान, नॉर्वल मोरीसेउ गंभीर रूप से जल गया। उस समय, स्वयं नॉरवल के अनुसार, यीशु मसीह उनके सामने प्रकट हुए। इसके बाद, वह अपने काम में उनके लिए एक नया मार्गदर्शक सितारा बन गया। कलाकार सक्रिय रूप से बाइबिल के पात्रों को आकर्षित करना शुरू कर देता है, आश्चर्यजनक रूप से उन्हें पारंपरिक भारतीय रूपांकनों के कैनवास में बुनता है।

एकातेरिना मेदवेदेवा

एकातेरिना मेदवेदेवा बेलगोरोड क्षेत्र के गोलूबिनो गांव की एक स्व-सिखाया कलाकार है, जो आधुनिक रूसी "भोले" के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। पहली बार उसने 1976 में एक ब्रश उठाया, और पहले से ही 80 के दशक की शुरुआत में, मॉस्को प्रेस में "नई लोक प्रतिभा" के बारे में नोट दिखाई देने लगे। उस समय, कात्या मेदवेदेवा एक नर्सिंग होम में एक साधारण नर्स के रूप में काम करती थीं। 1984 में, कलाकार की कृतियाँ नीस में एक प्रदर्शनी में गईं, जहाँ उन्होंने धूम मचा दी।

वैलेरी एरेमेन्को

रूस के एक और प्रतिभाशाली आदिम कलाकार वालेरी एरेमेन्को हैं। ताशकंद में पढ़े सेमिपालटिंस्क (कजाकिस्तान) में जन्मे, आज कलुगा में रहते हैं और काम करते हैं। परकलाकार की एक दर्जन से अधिक विभिन्न प्रदर्शनियाँ हैं, उनके कार्यों को कलुगा म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ नाइव आर्ट में प्रदर्शित किया जाता है, और कई निजी संग्रहों में भी रखा जाता है। वालेरी एरेमेन्को की पेंटिंग उज्ज्वल, विडंबनापूर्ण और अविश्वसनीय रूप से जीवंत हैं।

मिहाई दसकालू

महत्वपूर्ण, अपरिष्कृत और बहुत रसदार भूखंड - ये रोमानियाई भोले कलाकार मिहाई डस्कलू के काम की मुख्य विशेषताएं हैं। उनके चित्रों के मुख्य पात्र लोग हैं। यहां वे नाचते हैं, गाते हैं, ताश खेलते हैं, मशरूम चुनते हैं, झगड़ा करते हैं और प्यार में पड़ जाते हैं … सामान्य तौर पर, वे एक पूर्ण सांसारिक जीवन जीते हैं। अपने कैनवस के माध्यम से, यह कलाकार हमें एक ही विचार व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है: सारी सुंदरता जीवन में ही है।

मिहाई डस्कलू की कृतियों में वृक्ष विशेष प्रतीकवाद से संपन्न हैं। वे उनके लगभग सभी चित्रों में मौजूद हैं। या तो मुख्य कथानक के रूप में, फिर पृष्ठभूमि के रूप में। दस्कलू के कार्य में वृक्ष वास्तव में मानव जीवन का प्रतीक है।

रदी नेडेलचेव

बल्गेरियाई कलाकार रेडी नेडेलचेव के काम में मुख्य वस्तु सड़क है। या तो यह एक साधारण ग्रामीण प्राइमर है, जो गाँठ के साथ उग आया है, या एक प्राचीन शहर का पत्थर का फुटपाथ है, या एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य पथ है जिसके साथ शिकारी बर्फीली दूरी में जाते हैं।

राडी नेडेलचेव अनुभवहीन कला की दुनिया में एक मान्यता प्राप्त उस्ताद हैं। उनके कैनवस व्यापक रूप से मामूली बुल्गारिया से बहुत दूर जाने जाते हैं। नेडेलचेव ने पेंटिंग स्कूल में अध्ययन कियारुस, और फिर यूरोपीय मान्यता के लिए स्विट्जरलैंड गए, जहां उन्होंने अपनी एकल प्रदर्शनी आयोजित की। नेडेलचेव की खातिर, वह पहले बल्गेरियाई कलाकार बन गए, जिनकी पेंटिंग पेरिस म्यूजियम ऑफ प्रिमिटिव आर्ट में समाप्त हो गई। लेखक की कृतियाँ यूरोप और दुनिया के दर्जनों प्रमुख शहरों में रही हैं।

स्टेसी लवजॉय

समकालीन अमेरिकी कलाकार स्टेसी लवजॉय ने अपनी अनूठी शैली के लिए पहचान हासिल की है, जिसमें "भोले", अमूर्तवाद और भविष्यवाद की विशेषताएं एक उज्ज्वल और आश्चर्यजनक कॉकटेल में मिश्रित होती हैं। उसकी सभी रचनाएँ, वास्तव में, किसी न किसी प्रकार के अमूर्त दर्पण में वास्तविक दुनिया का प्रतिबिंब हैं।

साशा पुत्री

एलेक्जेंड्रा पुत्रिया पोल्टावा की एक अनूठी कलाकार हैं। उसने तीन साल की उम्र में आकर्षित करना शुरू कर दिया था, जैसे कि वह अपने जीवन से जल्दी प्रस्थान की उम्मीद कर रही थी। साशा की मृत्यु ग्यारह वर्ष की आयु में ल्यूकेमिया से हुई, जिसमें 46 एल्बम पेंसिल और वॉटरकलर ड्रॉइंग, स्केच, कार्टून के साथ थे। उनकी कई कृतियों में मानवरूपी जानवर, परियों की कहानी के पात्र और साथ ही लोकप्रिय भारतीय फिल्मों के नायक शामिल हैं।

निष्कर्ष में…

इस कला को भोला कहते हैं। लेकिन अगर आप शैली के प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों को ध्यान से पढ़ते हैं, तो एक स्वाभाविक सवाल उठता है: क्या उनके लेखक इतने भोले हैं? आखिरकार, इस मामले में "बेवकूफ" का अर्थ "बेवकूफ" या "अज्ञानी" बिल्कुल नहीं है। ये कलाकार बस यह नहीं जानते कि कैसे, और आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों के अनुसार आकर्षित नहीं करना चाहते हैं। वे दुनिया को वैसे ही चित्रित करते हैं जैसे वे इसे महसूस करते हैं। यही है जो हैउनके चित्रों की सुंदरता और मूल्य।