कला में शैली चित्र। ललित कला की एक शैली के रूप में पोर्ट्रेट

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पोर्ट्रेट - फ्रांसीसी मूल का एक शब्द (पोर्ट्रेट), जिसका अर्थ है "चित्रित"। चित्र शैली एक प्रकार की ललित कला है जो कैनवास या कागज पर एक व्यक्ति, साथ ही दो या तीन लोगों के समूह की छवि को व्यक्त करने के लिए समर्पित है। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। चित्र में किसी व्यक्ति का चेहरा खींचना पेंटिंग में सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति और प्रस्तुत करने वाले व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की विशिष्ट विशेषताओं को बताना चाहिए। एक चित्र का आकार उसके स्वरूप को निर्धारित करता है। छवि बस्ट, पीढ़ीगत, आधी-लंबाई या पूर्ण-लंबाई वाली हो सकती है। मुद्रा में तीन कोण शामिल हैं: चेहरा (पूर्ण चेहरा), एक दिशा या किसी अन्य में और प्रोफ़ाइल में "तीन चौथाई" मुड़ें। ललित कला की शैली के रूप में एक चित्र में कलात्मक विचारों की प्राप्ति के लिए असीमित संभावनाएं होती हैं। पहले एक स्केच बनाया जाता है, फिर खुद ही ड्राइंग बना ली जाती है।

पोर्ट्रेट शैली का इतिहास

मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना प्रयास 27,000 साल पुराना है। "पेंटिंग" एक गुफा में खोजा गया था, दूर नहींफ्रांसीसी शहर अंगौलेमे से। चित्र चाक में उल्लिखित एक समोच्च है, जो मानव चेहरे की विशेषताओं से मिलता जुलता है। प्राचीन कलाकार ने आंख, नाक, मुंह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाद में (गुफाओं में भी) बाल्कन और इटली में, स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनमें से प्रोफ़ाइल में खींचे गए चेहरे प्रमुख थे। सृजन करना मानव स्वभाव है, प्रतिभाशाली लोग कुछ निशान छोड़े बिना नहीं रह सकते। यह एक खेत के बीच में कंकड़ से बना एक पैटर्न हो सकता है, एक पेड़ की छाल पर एक नक्काशीदार आभूषण, किसी का चेहरा एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला से खींचा हुआ हो सकता है। रचनात्मकता के अवसर अनंत हैं।

स्टुको इमेज

एक बार चित्र शैली को मूर्तिकला में शामिल करने की प्रवृत्ति थी, क्योंकि प्राचीन काल में ऐसे कोई कलाकार नहीं थे जो ब्रश में पूरी तरह से महारत हासिल करते थे और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम थे। मिट्टी में एक चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में प्लास्टर वाले चित्र हावी थे। पेंटिंग की कला बहुत बाद में सामने आई, जब मानवता को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

दफन

आरेखण के करीब की छवियों की उपस्थिति भी बाद की अवधि से संबंधित है, और पहले चित्र प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पाए गए थे। मिस्र के राज्य में, मृतकों की मूर्तिपूजा हुई। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया था, जिसे सशर्त रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत दिखाई दिया, और फिर चित्रांकन। चित्र शैली के इतिहास में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण हैंड्राइंग और मूर्तिकला दोनों में। मृतकों के चेहरों के चित्र मूल के समान होते गए। और फिर दिवंगत के चेहरे को दूसरी दुनिया में कॉपी करने की जगह मास्क लगा दिया गया। मिस्र के मृतकों को सरकोफेगी में दफनाया जाने लगा, जिसके ढक्कन पर मृतक को एक सुंदर शैली वाले चेहरे के साथ पूर्ण विकास में दर्शाया गया था। इस तरह के अंतिम संस्कार विशेष रूप से बड़प्पन के लिए आयोजित किए गए थे। उदाहरण के लिए, मिस्र के फिरौन को न केवल एक ताबूत में, बल्कि एक मकबरे में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

विविध समाधान

चित्र बनाते समय कलाकार के पास एक विकल्प होता है: व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को मूल के अनुसार चित्रित करें, या रचनात्मक बनें, एक उत्कृष्ट रचनात्मक चित्र बनाएं। इसके लिए मुख्य शर्त समानता है, जो प्रमुख भूमिका निभाती है। पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली - चित्र कला, व्यापक स्पेक्ट्रम के प्रयोगों के लिए खुली है। नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को लागू करते हुए कलाकार के पास अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

वास्तव में, इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए निष्पादन तकनीक महत्वपूर्ण है। पेशेवर कलाकारों द्वारा पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे आम तरीका कैनवास पर ऑइल पेंटिंग है। यह शैली सदियों की गहराई में निहित है। इसका उपयोग प्राचीन कलाकारों द्वारा किया जाता था। उनका काम आज तक बच गया है। ललित कला की एक शैली के रूप में चित्र अनादि काल से मौजूद है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

ड्राई ब्रश

हाल ही में, "ड्राई ब्रश" तकनीक लोकप्रिय हो गई है, जब छवि स्ट्रोक से नहीं, बल्कि थोड़ी मात्रा में पेंट को रगड़कर बनाई जाती है। इसी समय, ब्रश लगभग सूखा है, और विधि ही आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे नाजुक शैली एक चित्र है, और पेंट में चेहरे की छवि के लिए नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, इसलिए "ड्राई ब्रश" तकनीक इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त है।

प्रकार

चित्र शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: सामने, कक्ष, अंतरंग और कथानक। एक विशेष प्रकार का स्व-चित्र भी होता है, जब कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चित्र है। सामान्य तौर पर, चित्र शैली कुछ नियमों के अधीन पूरी तरह से स्वतंत्र प्रकार की पेंटिंग है। इन नियमों का कभी भी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालांकि कुछ परिस्थितियों में इनका दायरा बढ़ाया जा सकता है।

पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्रांकन की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं, एक विशेष किस्म जिसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब एक आधुनिक व्यक्ति को अतीत के कपड़ों में कैनवास पर चित्रित किया जाता है। विषयों की सीमा सीमित नहीं है: एक आदिम व्यक्ति द्वारा पहनी जाने वाली खाल से लेकर पुनर्जागरण की शादी की पोशाक तक। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व हैं। रूसी संघ में, विशेष रूप से मास्को में, वेशभूषा वाला चित्र व्यापक हो गया, लेकिन ऐसा नहीं हुआ।फैशन के लिए, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में।

कला में पोर्ट्रेट शैली

अलग-अलग समय पर लिखी गई पेंटिंग एक अनिवार्य शर्त से जुड़ी हैं - चित्र प्रामाणिक होने चाहिए। चित्र घटक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरे की छवि। तस्वीर की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आंखों की अभिव्यक्ति, मुस्कान या, इसके विपरीत, भौंहें भौंहें, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। कार्य आसान नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्र शैली इतनी स्पष्ट है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकार ऐसे चित्रों में सर्वश्रेष्ठ होते हैं जिनमें लोगों को शामिल किया जाता है, उनके चेहरे के क्लोज-अप और उच्चारण की गति होती है।

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे का चित्रण करते हैं। इसके लिए बहुत अधिक साहित्यिक तकनीकें हैं, समृद्ध रूसी भाषा कई कलात्मक रूपों, वाक्यांशों और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देती है। लेखक जिस लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है वह कलाकार के इरादे के समान है, लेखक चेहरे के भावों का वर्णन व्यक्ति की मनोदशा, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के रूप में करता है। साहित्यिक चित्र की शैली काफी जटिल है। सतही योगों से परहेज करते हुए, वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे निर्माता के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो कुछ शब्दों में मानव रूप का सार व्यक्त करने में सक्षम हैं, महान मैक्सिम गोर्की पहले स्थान पर हैं।उनके अमेरिकी अनुयायी, विलियम फॉल्कनर ने भी मौखिक चित्र बनाने की कला में महारत हासिल की। एक साहित्यिक चित्र की शैली विविध है, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह हर्षित या उदास, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

फोटो

डग्युएरियोटाइप के आगमन के साथ, ललित कला की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और पोर्ट्रेट कोई अपवाद नहीं थे। एक फोटोग्राफिक चित्र की कीमत एक तेल चित्रकला की तुलना में बहुत कम थी, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और हालांकि कलाकारों ने चुटकी ली कि फोटोग्राफी "गरीबों के लिए पेंटिंग" थी, आम जनता ने सिल्वर प्लेटेड प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर रुख किया। पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी शैली जल्दी ही फैशनेबल हो गई, और उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को और अपने प्रियजनों को कैद करना चाहते थे।

हालाँकि, नई विधि, डग्युएरियोटाइप में इसकी कमियां थीं। एक सुरम्य चित्र के विपरीत फोटोग्राफी ने कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं दी। छवि एक बार और सभी के लिए जम गई, कुछ ठीक करना असंभव था। और यह देखते हुए कि व्यक्ति बैठे या खड़े (तनावपूर्ण मुद्रा में) फोटो खिंचवा रहा था, तो वह चित्र में सबसे अच्छे तरीके से बाहर नहीं आया। इसलिए, कई निराशाएँ, दावे और असंतोष थे। फिर भी, पोर्ट्रेट शॉट्स लिए गए, लोगों ने कलात्मक रूप से पोज़ देना सीखा, और सब कुछ ठीक हो गया।