रूस की कला में चित्र। ललित कला चित्र

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इस लेख में हम रूस की कला में एक चित्र पर विचार करेंगे। इस शैली का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि कलाकार सामग्री की मदद से वास्तविक व्यक्ति की छवि को व्यक्त करने का प्रयास करता है। यानी उचित कौशल से हम चित्र के माध्यम से एक निश्चित युग से परिचित हो सकते हैं।

इसके अलावा, चित्रकार न केवल बाहरी विशेषताओं को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, बल्कि मुद्रा करने वाले व्यक्ति की आंतरिक स्थिति को भी व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

पढ़ें और आप मध्य युग से वर्तमान तक रूसी चित्र के विकास में मील के पत्थर सीखेंगे।

कला में पोर्ट्रेट शैली

ललित कला में चित्र, जैसा कि हम आज समझते हैं, अपेक्षाकृत हाल ही में सामने आया। केवल सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांसीसी राजा लुई XIV के दरबार में इतिहासकार आंद्रे फेलिबियन ने इस शब्द को विशेष रूप से लोगों की छवियों को बुलाने का सुझाव दिया था।

उस समय तक, इस शब्द का अर्थ सभी छवियों से था, चाहेवह जानवर, पौधा या खनिज। मध्य युग में, जानवरों के प्रति अब की तुलना में थोड़ा अलग रवैया था। कानूनी मानकों के अनुसार उन्हें तलब किया जा सकता है, प्रताड़ित किया जा सकता है और उनका न्याय किया जा सकता है।

फेलिबियन के बाद, आर्थर शोपेनहावर ने यह विचार व्यक्त किया कि जानवरों में केवल सामान्य विशेषताएं होती हैं, उनमें मानव व्यक्तित्व नहीं होता है। आज भी, चिह्नों को चित्र नहीं माना जाता है, क्योंकि वे मूल से चित्रित नहीं होते हैं।

इस प्रकार, कला और साहित्य में चित्र बहुत पहले दिखाई देते थे, लेकिन प्राचीन काल में इसे किसी भी "बढ़िया काम" के रूप में समझा जाता था।

इस शैली का विकास दो चीजों के कारण होता है - लेखन तकनीक (रचना, शरीर रचना, आदि) में सुधार, साथ ही दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान की धारणा में बदलाव। चित्रों का सबसे बड़ा उत्कर्ष अठारहवीं शताब्दी में होता है, जब व्यक्तित्व और आदर्श की प्राप्ति के बारे में विचार पश्चिमी यूरोप में प्रचलित थे।

शुरुआती अवधि

दरअसल, रूस की कला में चित्र की उत्पत्ति सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की सीमा पर ही हुई थी। इससे पहले, मध्ययुगीन शैली में चित्र थे, जब व्यक्तित्व पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता था।

रूसी चित्रकला के प्रारंभिक काल का आधार प्रतीक हैं। इस तरह के कार्य सत्रहवीं शताब्दी तक मौजूद थे।

लेकिन बदलाव कीवन रस के अंतिम दौर में शुरू हुए। यारोस्लाव द वाइज़ की बेटियों, शिवतोस्लाव के परिवार के समान समूह चित्र आज तक जीवित हैं। कुछ व्यक्तित्व के साथ चित्र के कई उदाहरण भी हैं, उदाहरण के लिए, यारोस्लाव वसेवोलोडोविच के हाथ में एक मंदिर है। इसलिएउन्हें निर्माण कार्य में दान देने के लिए पुरस्कृत किया गया।

धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की ओर विहित और चर्च लेखन से दूर जाने का पहला प्रयास इवान द टेरिबल के शासनकाल के दौरान हुआ। हम कुछ किताबों में उनके चित्र देखते हैं। इस तरह का एक कदम पूरी तरह से स्टोग्लावी कैथेड्रल के लिए धन्यवाद दिया गया था, जिसने राजाओं, राजकुमारों और लोगों के प्रतीक पर प्रतिबिंब का फैसला किया और वैध किया।

परसुना

सत्रहवीं शताब्दी में चित्रकला में सुधार जारी है। हम देखते हैं कि रूस की कला में चित्र अधिक से अधिक व्यक्तिगत विशेषताएं प्राप्त कर रहा है। "परसुना" जैसी एक शैली है। यह "व्यक्ति" शब्द का भ्रष्टाचार है।

टेम्परा बोर्ड पर, यानी आइकन पेंटर्स की शैली में अभी भी इसी तरह के काम किए गए थे, लेकिन उन्होंने अपने जीवनकाल में लोगों की छवियों को प्रदर्शित किया। इस तरह की सबसे प्राचीन पेंटिंग मिखाइल वासिलिविच स्कोपिन-शुइस्की की एक पारसन थी।

सच है, इसे एक मकबरे के चित्र "मेंटल" के रूप में बनाया गया था। लेकिन उस पर चित्रित राजकुमार को "पुनर्जीवित" चित्रित किया गया था, एक बेहतर दुनिया में पुनर्जीवित किया गया था, इसलिए उसकी विशेषताएं आइकनों पर विहित चेहरों से अलग हैं।

धीरे-धीरे चर्च की हठधर्मिता से प्रस्थान होता है, तकनीक यूरोप से उधार ली जाती है। तो, कॉमनवेल्थ के क्षेत्र से "सरमाटियन पोर्ट्रेट" आता है, जो जेंट्री को चित्रित करने की एक शैली है।

इसके अलावा, पश्चिमी यूरोपीय देशों के चित्रकार स्थानीय कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए मास्को आते हैं। "शीर्षक" बनाया गया (विशेष पुस्तकें, जो यूरोपीय शासकों के अनुकरणीय चित्रों को दर्शाती हैं)।

पेट्रिन युग

वास्तव में कला में "चित्र"रूस केवल पीटर द ग्रेट के शासनकाल के दौरान दिखाई देता है। यह वह दौर था जो देश के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। कला नए रुझानों को दर्शाती है।

पोर्ट्रेट में वॉल्यूम और गहराई होती है, कलाकार परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल करते हैं। प्रकाश और छाया के खेल की समझ पैदा होती है, कैनवास पर रंगों के प्रयोग शुरू होते हैं। चर्च और धर्मनिरपेक्ष कला का अंतिम अलगाव भी है।

अब पेंटिंग को तीन धाराओं में बांटा गया है - संग्रह, रूसी और रूसी स्कूल।

पहला "परसुना" से चित्रफलक पेंटिंग में संक्रमण में निहित है। दूसरा रूस में विदेशी आकाओं के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। घरेलू स्कूल निकितिन, एंट्रोपोव, विष्णकोव, मतवेव और अर्गुनोव के कार्यों में व्यक्त किया गया था।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के रूसी कलाकारों ने सबसे पहले महारत हासिल की, इसलिए बोलने के लिए, यूरोपीय लोगों के साथ "पकड़ा" गया। लेकिन कुछ वर्षों के बाद, पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य अपनी दृष्टि से प्रकट होते हैं। यानी विश्वस्तरीय स्थानीय चित्रकला केंद्रों का विकास शुरू।

18वीं सदी का अंत

धीरे-धीरे, रूसी कला में एक चित्र समाज के मध्य वर्ग की संपत्ति बन जाता है। यदि अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक केवल शाही परिवार के करीबी कुलीन व्यक्तियों को ही चित्रित किया जाता था, तो अब न केवल रईसों और जमींदारों के चित्र दिखाई देते हैं, बल्कि कई किसानों के भी दिखाई देते हैं। उत्तरार्द्ध, विशेष रूप से, पूरी तरह से समाज में शैक्षिक विचारों के कारण हुआ।

अठारहवीं शताब्दी के पचास और साठ के दशक में, महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के चित्रों ने एक विशेष स्वर स्थापित किया।कई कुलीन परिवारों ने इस नमूने के समान कैनवस मंगवाए।

यह भी महत्वपूर्ण है, शोधकर्ता घरेलू आकाओं की स्वतंत्र राह देखते हैं। रोकोको शैली में काम करने वाले यूरोपीय कलाकारों की तुलना में उन्होंने रंगों में अपनी दृष्टि व्यक्त की और बैरोक की विशेषताओं को अधिक विशेषता दी।

रूसी चित्रकारों की कृतियां रंगीन छवियों, जीवन से भरे चेहरों, सुर्ख और गुलाबी गाल वाली महिलाओं से भरी हुई हैं।

क्लासिकिज़्म और रजत युग

अंतरंगता की ओर धीरे-धीरे पीछे हटना है। अठारहवीं शताब्दी के अंत में, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी चित्रों के बीच अंतर करना पहले से ही मुश्किल है। दृश्य कला में एक शैली वैश्विक क्षेत्र में प्रवेश कर रही है। केवल अब कोई उज्ज्वल और शानदार बारोक रूप नहीं हैं।

रोकोको के माध्यम से नवशास्त्रवाद और पूर्व-रोमांटिकवाद के लिए एक संक्रमण है। भावुक और हल्के नोट दिखाई देते हैं। इस काल की प्रमुख विशेषता ऐतिहासिकता थी। अर्थात्, स्वर शाही परिवार के औपचारिक चित्रों द्वारा निर्धारित किया गया था।

यह युग शुकुकिन, रोकोतोव, बोरोविकोवस्की और लेवित्स्की के कार्यों में परिलक्षित होता है।

इसके बाद रूमानियत का दौर आता है। यहाँ सबसे प्रसिद्ध कलाकार ब्रायलोव, वर्नेक, ट्रोपिनिन और किप्रेंस्की हैं।

बाद में यथार्थवाद आता है, जो रेपिन, सुरिकोव और सेरोव के चित्रों में निहित है।

रूसी चित्रकला के रजत युग ने दुनिया को मालेविच, व्रुबेल, माल्युटिन, सोमोव, कोंचलोव्स्की और अन्य जैसे स्वामी दिए।

सोवियत चित्र

समकालीन कला में एक चित्र विचारधारा से नहीं, जैसा कि सोवियत काल में था, निर्धारित किया जाता है, बल्कि द्वारामुद्दे का वित्तीय पक्ष।

लेकिन मालेविच के चित्रों और हमारे समय के बीच सोवियत संघ का एक पूरा युग है।

यहां अवांट-गार्डिज्म की पहली लहर के विचार विकसित किए गए हैं, मॉस्को और लेनिनग्राद स्कूल, "बिल्डर्स ऑफ ब्रात्स्क"। समाजवादी यथार्थवाद एक मूलभूत विशेषता थी।

इस प्रकार, आज हम रूसी कला में चित्र के इतिहास से परिचित हुए।