ललित कला में परिप्रेक्ष्य के प्रकार। एक परिप्रेक्ष्य छवि प्राप्त करने के तरीके

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

परिप्रेक्ष्य एक निश्चित तल पर वस्तुओं को चित्रित करने की एक विधि है, जिसमें उनके परिमाण में दृश्य कमी, साथ ही सीमाओं, आकार और प्रकृति में देखे जाने वाले अन्य संबंधों में परिवर्तन को ध्यान में रखा जाता है। इस प्रकार, यह उनकी दृश्य धारणा में निकायों के अनुपात का विरूपण है। हालाँकि, दृश्य कलाओं में कई प्रकार के परिप्रेक्ष्य हैं, जिन्हें दुनिया और अंतरिक्ष के विभिन्न दृष्टिकोणों के अनुसार डिज़ाइन किया गया है।

इतिहास

यह तकनीक पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न हुई, जब यथार्थवादी दिशा अपने चरम पर पहुंच गई। कला के उदय के दौरान, लोगों को चित्रकला और वास्तुकला में नई समस्याओं का सामना करना पड़ा, जिसके लिए नए समाधानों की आवश्यकता थी। परिप्रेक्ष्य ने उस समय के रचनाकारों के सामने आने वाली समस्याओं को हल करने में मदद की। सबसे पहले, लोगों ने परिप्रेक्ष्य की स्पष्ट समझ के लिए कांच के साथ एक उपकरण का इस्तेमाल किया - कानूनों के अनुसार उन्हें विमान पर चित्रित करने के लिए वस्तुओं की सही छवि को सर्कल करना आसान थादृष्टिकोण। बाद में, इस कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए अन्य उपकरण दिखाई दिए - इस उद्देश्य के लिए विभिन्न पिनहोल कैमरे और विभिन्न लेंस।

परिचित रैखिक परिप्रेक्ष्य बाद में सामने आया। दिलचस्प बात यह है कि वैज्ञानिकों ने ध्यान दिया कि शुरू में एक व्यक्ति के लिए विपरीत दृष्टिकोण स्पष्ट हो गया था। पेंटिंग में मास्टर क्लास पर ध्यान दें। वे क्या हैं? यहां, एक नियम के रूप में, रैखिक और विपरीत परिप्रेक्ष्य प्रकाशित होते हैं, केवल आकस्मिक रूप से अन्य विचारों को प्रभावित करते हैं।

दृश्य

इतिहास के दौरान, लोगों ने परिप्रेक्ष्य में नए प्रकार की छवियों की खोज की है। कुछ को बाद में झूठे के रूप में मान्यता दी गई, अन्य केवल अपनी अवधारणाओं में मजबूत हो गए, और फिर भी अन्य एक नई उप-प्रजाति में विलीन हो गए। दृश्य कलाओं में, परिप्रेक्ष्य के प्रकारों को कई समूहों में विभाजित किया जाता है। यह उनके उद्देश्य पर निर्भर करता है। वर्तमान में वापस ले लिया गया:

• सीधे रैखिक परिप्रेक्ष्य;
• रिवर्स लीनियर;
• विचित्र;
• गोलाकार;
• टोनल;
• हवा;
• अवधारणात्मक।

ललित कला में प्रत्येक प्रकार के परिप्रेक्ष्य एक दूसरे से दृष्टिगत और शब्दार्थ सामग्री और उद्देश्य के संदर्भ में काफी भिन्न होते हैं, इसलिए इस पर अधिक विस्तार से विचार किया जाना चाहिए।

प्रत्यक्ष दृष्टिकोण

इस प्रकार को क्षितिज पर एक एकल लुप्त बिंदु के साथ एक दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है: अर्थात, सभी वस्तुएं घट जाती हैं क्योंकि पर्यवेक्षक उनसे दूर जाता है। रैखिक परिप्रेक्ष्य का विचार पहली बार 14 वीं शताब्दी में एंब्रोजियो लोरेंजेटी द्वारा व्यक्त किया गया था। इस सिद्धांत के बारे मेंकेवल पुनर्जागरण में उल्लेख है। अल्बर्टी, ब्रुनेलेस्ची और अन्य शोधकर्ताओं ने प्रकाशिकी के प्राथमिक नियमों पर भरोसा किया, जो व्यवहार में पुष्टि करना आसान था।

प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य को लंबे समय से समतल सतह पर दुनिया की एकमात्र सच्ची छवि माना जाता है। जबकि रैखिक परिप्रेक्ष्य अनिवार्य रूप से एक विमान पर एक छवि है, इसे छवि के उद्देश्य के अनुसार लंबवत और क्षैतिज रूप से या कोण पर उन्मुख किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक ऊर्ध्वाधर सतह, एक नियम के रूप में, चित्रफलक पेंटिंग या दीवार पैनल बनाने में उपयोग की जाती थी। एक कोण पर स्थित सतह का उपयोग आमतौर पर पेंटिंग करते समय किया जाता था: उदाहरण के लिए, अंदरूनी पेंटिंग करते समय। चित्रफलक पेंटिंग में, एक झुकी हुई सतह पर, कलाकारों ने बड़ी इमारतों के परिप्रेक्ष्य चित्र बनाए। छत को पेंट करते समय मुख्य रूप से क्षैतिज तल में परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया गया था।

आधुनिक समय में प्रत्यक्ष रेखीय परिप्रेक्ष्य प्रबल होता है, मुख्यतः परिणामी चित्रों के विशेष यथार्थवाद के कारण। और कंप्यूटर गेम में इस प्रक्षेपण के उपयोग के कारण भी। आज तक, चित्रकला में मास्टर कक्षाओं में, यह प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के बारे में है जिसके बारे में वे पहली बात करते हैं।

चित्रों में एक वास्तविक रैखिक परिप्रेक्ष्य के समान प्रक्षेपण प्राप्त करने के लिए, फोटोग्राफर विशेष फोटो लेंस का सहारा लेते हैं, जिसमें एक विशेष फोकल लंबाई होती है जो लगभग वांछित फ्रेम के विकर्ण के बराबर होती है। और भी अधिक प्रभाव के लिए, वे वाइड-एंगल लेंस का उपयोग कर सकते हैं, जो नेत्रहीन रूप से छवि को उभार देते हैं - इसलिए परिप्रेक्ष्य और भी तेज हो जाता है।नरम प्रभाव के लिए, इसके विपरीत, लंबे-फ़ोकस लेंस का उपयोग किया जाता है, जो आस-पास और दूर की वस्तुओं के आकार में अंतर को बराबर कर सकता है।

रिवर्स परिप्रेक्ष्य

पेंटिंग में इस नज़ारे का इस्तेमाल किया गया था: इस तकनीक में प्रेक्षक के दृष्टिकोण से दूरी के साथ-साथ चित्र बढ़ते हुए दिखाई देते हैं। इस मामले में तस्वीर में कई क्षितिज रेखाएं और देखने के बिंदु होंगे। इस प्रकार, एक समतल पर एक विपरीत रैखिक परिप्रेक्ष्य बनाते समय, लुप्त रेखाओं का केंद्र क्षितिज रेखा पर नहीं, बल्कि स्वयं प्रेक्षक में स्थित होता है।

यह प्रजाति मध्यकालीन कला के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुई, जब इस प्रकार की ललित कला जैसे प्रतीक और भित्तिचित्र विशेष रूप से लोकप्रिय थे। ऐसी छवि ने धार्मिक विषय पर जोर दिया, जो उस समय दृश्य कलाओं में विशेष रूप से लोकप्रिय था। रिवर्स परिप्रेक्ष्य ने दिव्य छवि के सामने दर्शक की पूर्ण तुच्छता पर जोर दिया, न केवल परिप्रेक्ष्य की मदद से, बल्कि अन्य दृश्य प्रभावों के उपयोग के साथ भी बाद वाले को ऊपर उठाया। यह विधि दर्शक की आत्मा में एक विशेष रोमांच पैदा करती है, जो मध्य युग के दौरान विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, जब धर्म की भूमिका को बहुत महत्व दिया जाता था, और कला भी इसे दरकिनार नहीं करती थी।

इसके अलावा, इस अवधि के दौरान विपरीत परिप्रेक्ष्य विभिन्न क्षेत्रों में देखा गया - बीजान्टिन देशों और पश्चिमी यूरोप दोनों में। वैज्ञानिक इस घटना की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि कलाकार अभी भी अनाड़ी रूप से अपने आसपास की दुनिया को प्रदर्शित करते हैं जैसा कि दर्शक ने देखा था। इस पद्धति को एक गलत तरीका माना जाता था, साथ ही सामान्य रूप से परिप्रेक्ष्य भी। द्वाराशोधकर्ता पीए फ्लोरेंसकी के बयान के अनुसार, रिवर्स परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से गणितीय रूप से उचित है: वास्तव में, यह प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के बराबर है, जबकि पर्यवेक्षक के सामने एक प्रतीकात्मक स्थान बनाते हैं। इस तकनीक का अर्थ है प्रतीकात्मक और कभी-कभी धार्मिक छवियों की दुनिया के साथ पर्यवेक्षक का संबंध। यह सुपरसेंसिबल सामग्री को एक दृश्य रूप में मूर्त रूप देने में मदद करता है, हालांकि, भौतिक संक्षिप्तता से रहित। एल एफ ज़ेगिन का मानना था कि रिवर्स परिप्रेक्ष्य किसी भी चित्रमय सतह पर स्थानांतरित किए गए दर्शक की दृश्य धारणाओं का योग है, जो इस प्रकार "लुप्त बिंदु" बन जाता है। उनके अनुसार, यह परिप्रेक्ष्य चित्रकला में एकमात्र सच्ची स्थानिक प्रणाली नहीं हो सकती है। बी वी रौशनबख ने भी विपरीत परिप्रेक्ष्य के बारे में राय का विरोध किया क्योंकि यह एकमात्र सही था। इसके लिए सबूत मुहैया कराए गए। उन्होंने प्रदर्शित किया कि कुछ शर्तों के तहत दृष्टि वस्तुओं को प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि विपरीत परिप्रेक्ष्य में देखती है। ज़ेगिन के अनुसार, घटना की घटना बहुत ही मानवीय धारणा में है।

विचित्र परिप्रेक्ष्य

यह छवि एक बेलनाकार या गोलाकार सतह पर आधारित है। "पैनोरमा" की अवधारणा का अर्थ है "मैं सब कुछ देखता हूं", अर्थात्, शाब्दिक अनुवाद के अनुसार, पैनोरमिक परिप्रेक्ष्य का अर्थ है हर चीज के विमान पर छवि जो पर्यवेक्षक उसके चारों ओर देख सकता है। ड्राइंग बनाते समय, देखने का बिंदु सिलेंडर की धुरी पर होगा। इस मामले में क्षितिज दर्शकों की नज़र के स्तर पर वृत्त की रेखा पर होगा। इस प्रकार, आदर्श रूप से, पैनोरमा देखते समय, दर्शकगोल कमरे के केंद्र में खड़ा होना चाहिए। और भी समतलीय चित्र हैं जिन्हें चित्र की ऐसी स्थिति की आवश्यकता नहीं है, लेकिन फिर भी, प्रत्येक मनोरम छवि किसी न किसी तरह सिलेंडर की सतह पर एक प्रदर्शन का तात्पर्य है।

आम तौर पर एक परिप्रेक्ष्य परिप्रेक्ष्य में अंतरिक्ष को चित्रित करने की इस पद्धति का उपयोग शहरों या परिदृश्यों के चित्र और तस्वीरों के लिए किया जाता है: यह विधि जितना संभव हो सके आसपास के स्थान को कवर करती है, जिससे छवि तेज, अधिक रोचक और शानदार बन जाती है।

क्षेत्र में परिप्रेक्ष्य

गोलाकार परिप्रेक्ष्य एक अलग तकनीक है जिसे फिशआई फोटोग्राफिक लेंस का उपयोग करके किया जाता है। ऐसा लेंस छवि को विकृत करता है, जिससे यह नेत्रहीन रूप से अधिक उत्तल हो जाता है, एक वृत्त में एक गोले में लम्बा हो जाता है। उभरे हुए और पारदर्शी फ़िशआई के साथ परिणामी शॉट्स की समानता के कारण, लेंस और प्रभाव को ही यह नाम मिला।

गोलाकार परिप्रेक्ष्य पैनोरमिक से इस मायने में भिन्न है कि यदि एक मनोरम छवि के साथ छवि स्थित है, जैसे कि एक गोले या सिलेंडर की आंतरिक सतह पर, तो एक गोलाकार छवि के साथ छवि बाहरी के साथ जाती है गोले की सतह।

इस तरह की विकृतियों को किसी भी गोलाकार दर्पण सतह पर नोटिस करना अनिवार्य रूप से आसान है। प्रेक्षक की निगाह गेंद के परावर्तन के केंद्र में रहती है। वस्तुओं की छवियां बनाते समय, सभी रेखाएं मुख्य बिंदु पर जुड़ेंगी या बस सीधी रहेंगी। मुख्य ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं भी सीधी होंगी - शेष रेखाएं अधिक से अधिक विकृत होंगी क्योंकि वे मुख्य बिंदु से दूर जाती हैं, धीरे-धीरे एक वृत्त में बदल जाती हैं।

टोन के माध्यम से परिप्रेक्ष्य

टोनल परिप्रेक्ष्य - स्मारकीय चित्रकला के क्षेत्र से एक अवधारणा। यह वस्तु के स्वर, रंग और कंट्रास्ट में ऐसा परिवर्तन है कि गहराई में जाने पर इसकी विशेषताएँ मौन हो जाती हैं। लियोनार्डो दा विंची ने पहली बार इस प्रकार के परिप्रेक्ष्य के नियमों की व्याख्या की थी। मानव दृष्टि और धारणा को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि निकटतम वस्तुएं लोगों को अधिक स्पष्ट और गहरी दिखती हैं, जबकि सबसे दूर की वस्तुएं सबसे अस्पष्ट और पीली होती हैं। यह आसपास की दुनिया की धारणा की इस संपत्ति पर है कि तानवाला परिप्रेक्ष्य की तकनीक आधारित है। यह स्वीकार नहीं करना कठिन है कि अंतरिक्ष का ऐसा प्रतिनिधित्व वास्तव में चित्र को अधिक यथार्थवादी और विश्वसनीय बनाता है, हालांकि यह वास्तविक वास्तविकता के अनुरूप नहीं है, जैसा कि किसी वस्तु की किसी भी छवि के साथ एक सपाट सतह पर परिप्रेक्ष्य में होता है।

यह विधि व्यापक नहीं है, लेकिन यह पेंटिंग में और कभी-कभी ग्राफिक्स में होती है। साथ ही, तस्वीरों को अधिक यथार्थवादी और कलात्मक बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य के इन नियमों को फोटोग्राफी में लागू किया जाता है। विस्तृत स्वर के साथ, फ़ोटो आसपास के स्थान की वास्तविक छवि की तरह अधिक दिखती है।

हवाई दृष्टिकोण

यह देखने की दृष्टि से उनकी दूरी के साथ वस्तुओं की सीमाओं की स्पष्टता के नुकसान की विशेषता है। दूर की योजना चमक को कम करती है - इसकी गहराई अग्रभूमि की तुलना में बहुत अधिक गहरी लगती है। हवाई परिप्रेक्ष्य को तानवाला भी माना जाता है क्योंकि यह वस्तुओं को स्वर में बदलने का कारण बनता है। प्रथमलियोनार्डो दा विंची के लेखन में इस तकनीक के नियमों का पता लगाया गया था। उनका मानना था कि दूरी में वस्तुएं संदिग्ध लगती हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें अस्पष्ट और अस्पष्ट के रूप में चित्रित किया जाना चाहिए, क्योंकि सीमाएं दूरी पर इतनी ध्यान देने योग्य नहीं हैं। आविष्कारक ने नोट किया कि दर्शक से किसी वस्तु को हटाना भी इस वस्तु के रंग में बदलाव से जुड़ा है। इसलिए जो वस्तुएँ प्रेक्षक के सबसे निकट होती हैं, उन्हें उनके अपने रंग में लिखा जाना चाहिए, और जो वस्तुएँ दूर हैं उन्हें नीला रंग प्राप्त करना चाहिए। और सबसे दूर की वस्तुएं - उदाहरण के लिए, क्षितिज पर पहाड़ - वस्तु और दर्शक के बीच हवा के बड़े द्रव्यमान के कारण वास्तव में आसपास के स्थान के साथ विलय होना चाहिए।

यह पता चला है कि बहुत कुछ हवा की गुणवत्ता और शुद्धता पर निर्भर करता है, और यह विशेष रूप से कोहरे में या रेगिस्तान में हवा के मौसम में ध्यान देने योग्य होता है, जब महीन रेत हवा में उड़ जाती है। सामान्य तौर पर, वैज्ञानिकों ने इस प्रभाव को न केवल हवा के साथ वस्तुओं को "फॉगिंग" करके समझाया, बल्कि आसपास के अंतरिक्ष की मानवीय धारणा की संपत्ति के आधार पर - भौतिक स्तर पर और मनोवैज्ञानिक स्तर पर भी।

एक वैकल्पिक परिप्रेक्ष्य

वैज्ञानिक बी. वी. रौशनबख ने मानव दृष्टि की द्विनेत्रीता, दृष्टिकोण की गतिशीलता और मानव मन में रूपों की स्थायित्व को ध्यान में रखते हुए गहराई को कैसे देखा, इस पर विचार किया। नतीजतन, उन्होंने निष्कर्ष निकाला: निकटतम योजना लोगों द्वारा रिवर्स परिप्रेक्ष्य में माना जाता है, जबकि उथला दूर - एक जटिल एक्सोनोमेट्रिक परिप्रेक्ष्य में, और सबसे दूर वाला - प्रत्यक्ष मेंरैखिक। इस प्रकार, जो इन सभी प्रकारों को दृश्य कलाओं में जोड़ता है, उन्होंने अवधारणात्मक परिप्रेक्ष्य कहा, इस प्रकार एकमात्र सही विकल्प नहीं, बल्कि उनके संयोजन का सुझाव दिया।

दृष्टिकोण प्राप्त करने के तरीके

कई प्रकार के अलावा, विमान पर एक परिप्रेक्ष्य छवि प्राप्त करने के कई तरीके भी हैं। ज्यामितीय और फोटोग्राफिक तरीके।

1. ज्यामितीय पद्धति में यूक्लिडियन अंतरिक्ष में किसी भी बिंदु से - तथाकथित परिप्रेक्ष्य के केंद्र से - चित्रित वस्तु के बिंदुओं पर किरणें खींचकर प्राप्त एक परिप्रेक्ष्य छवि शामिल है। समानांतर रेखाओं के परिप्रेक्ष्य चित्र लुप्त बिंदुओं पर और समानांतर तलों पर प्रतिच्छेद करते हैं - तथाकथित लुप्त रेखाओं में।
2. फोटोग्राफिक विधि आपको बड़े व्यूइंग एंगल के साथ इमेज बनाने की अनुमति देती है। चूँकि "पैनोरमिक" और "वाइड-एंगल" फ़ोटोग्राफ़ी के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं होती है, बाद वाला आमतौर पर लेंस के प्रकार को संदर्भित करता है। पैनोरमा की परिभाषा में यह धारणा शामिल है कि छवि की चौड़ाई फ्रेम की ऊंचाई से कम से कम दोगुनी होनी चाहिए, लेकिन पैनोरमा की आधुनिक अवधारणा बहुत व्यापक है।

तो, इस लेख में, दृश्य कला में अवधारणा, परिप्रेक्ष्य के प्रकार और इसे प्राप्त करने के तरीकों पर विचार किया गया।