डिजाइन में रचना। रचना तत्व। रचना के नियम

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

क्या आपने कभी सोचा है कि हम कला के कुछ कार्यों को देखना क्यों पसंद करते हैं, लेकिन दूसरों को नहीं? इसका कारण चित्रित तत्वों की सफल या असफल रचना है। यह उस पर निर्भर करता है कि कैसे एक तस्वीर, एक मूर्ति या यहां तक कि एक पूरी इमारत को माना जाता है। हालाँकि पहली नज़र में ऐसा लगता है कि सब कुछ पूर्वाभास करना आसान नहीं है, वास्तव में, एक ऐसी रचना बनाना जो आँख को भा जाए, इतना मुश्किल नहीं है। हालांकि, इसके लिए आपको कानूनों, सिद्धांतों और इसके अन्य घटकों के बारे में जानना होगा। आइए इसके बारे में सब जानते हैं।

डिजाइन क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं?

रचना की विशेषताओं पर विचार करने से पहले, डिजाइन जैसी अवधारणा के बारे में सीखना उचित है। हालांकि इस शब्द का प्रयोग अक्सर आधुनिक शब्दकोष में किया जाता है, लेकिन हर कोई इसके अर्थ के बारे में नहीं जानता है।

यह कलात्मक और तकनीकी गतिविधि के प्रकार का नाम है,एक सामंजस्यपूर्ण विषय वातावरण के निर्माण के उद्देश्य से जो व्यक्ति की भौतिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरी तरह से संतुष्ट करता है।

डिजाइन में रचना बनाते समय, इसके दो घटक हमेशा सबसे आगे होते हैं - व्यावहारिकता (कार्यक्षमता) और सौंदर्यशास्त्र (बाहरी सौंदर्य)।

दृश्य

डिजाइन अपने आप में बहुत बहुमुखी है। साथ ही, इसके कई मुख्य प्रकारों को अभी भी पहचाना जा सकता है:

• ग्राफिक - फोंट, आइकन, कॉर्पोरेट पहचान, विभिन्न दृश्य संचार आदि बनाने के उद्देश्य से। इस तरह की सभी छवियां एक विमान पर बनाई जाती हैं।
• औद्योगिक - मशीनों, उपकरणों, उपकरणों, फर्नीचर, बर्तन, कपड़ों के विकास में माहिर हैं। इस मामले में, विमान पर नहीं, बल्कि मात्रा के साथ काम किया जाता है।
• वास्तुकला - संरचनाओं और उनके परिसरों (आंतरिक सहित) के विकास और निर्माण के उद्देश्य से है। इस वातावरण में निर्माता अंतरिक्ष के साथ काम करता है।
• वास्तुशिल्प वातावरण का डिजाइन। सबसे जटिल, क्योंकि इसका उद्देश्य मानव आवास की एक जटिल-गतिशील प्रणाली विकसित करना है।
• स्फीयर डिजाइन नए प्रकारों में से एक है। इसमें इकोडिज़ाइन, फ्यूचरिस्टिक डिज़ाइन आदि शामिल हैं।
• परिणामों के लिए डिज़ाइन। इस प्रकार में वेब डिज़ाइन, कंप्यूटर और कला डिज़ाइन शामिल हैं।

रचना क्या है और इसकी आवश्यकता क्यों है?

यह शब्द लैटिन कंपोजिटियो से आया है और इसका अर्थ है एक काम के विभिन्न तत्वों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन इस तरह से कि वे एक पूरे की छाप पैदा करते हैं।

डिजाइन में संरचना उत्पाद के कुछ हिस्सों की व्यवस्था और कनेक्शन है, उनके लेआउट के कारण। यह उनके उद्देश्य के साथ-साथ निर्माता के कलात्मक और आलंकारिक इरादे के अनुरूप होना चाहिए, जो डिज़ाइन किए गए उत्पाद के अंतिम उपयोगकर्ता की संभावित अपेक्षाओं को दर्शाता है।

थोड़ा मुश्किल है, है ना? सरल शब्दों में, अध्ययन के तहत घटना ऐसे काम का निर्माण है जो ग्राहक को पसंद आएगी। इस स्पष्टीकरण के आधार पर, यह स्पष्ट है कि डिजाइन में रचना का उद्देश्य संभावित खरीदार का ध्यान आकर्षित करना है।

अच्छा है, हालांकि फिल्म "ग्लॉस" का नायक अपने लक्ष्य को थोड़ा कठोर तरीके से समझाता है: "कलाकार का व्यवसाय यह महसूस करना है कि क्या बिक्री के लिए है … जो बिक्री के लिए नहीं है वह कला नहीं है!"

ज्यामितीय बनाम समग्र केंद्र: क्या अंतर है?

तो, रचना में क्या शामिल है? सबसे पहले, इसे बनाने के लिए, आपको एक रचना केंद्र खोजने की जरूरत है। इसका मकसद दर्शकों का ध्यान पूरे काम की ओर खींचना है. वास्तव में, यह वह विवरण है जो एंकर है जो तैयार उत्पाद को देखने वाले को "हुक" करना चाहिए।

रचना के अलावा किसी भी कार्य में ज्यामितीय केंद्र भी प्रतिष्ठित होता है, जो वास्तव में उसका मध्य होता है।

काम की बेहतर समझ के लिए बेशक इन दोनों केंद्रों का मेल हो तो बेहतर है, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता।

रचना केंद्र पर ध्यान केंद्रित करने के कई तरीके हैं, भले ही वह बीच में न हो:

• इसे रंग से हाईलाइट करें।
• के साथ चुनेंरचना के अन्य तत्वों से भिन्न रूप का उपयोग करना।
• विशेष प्रकाश व्यवस्था के साथ हाइलाइट करें।
• अन्य विवरणों की तुलना में विषम आकार के कारण हाइलाइट्स।

रचना तत्व

मिश्रित तत्वों के विभिन्न वर्गीकरण हैं। अधिकांश विशेषज्ञ सहमत हैं कि तीन मुख्य हैं:

• बिन्दु विमान पर एक चित्रमय उच्चारण है।
• रेखा - रूप में यह एक समन्वय दिशा (लंबाई में) में एक विमान पर विस्तार या विकास द्वारा विशेषता है।
• ब्लॉट - उपरोक्त तत्वों के विपरीत, यह आमतौर पर अधिकांश ग्राफिक्स प्लेन को भरता है।

रचना के मुख्य प्रकार

एक नियम के रूप में, तीन बुनियादी प्रकार की रचनाएँ प्रतिष्ठित हैं।

• सामने - का अर्थ है पूरे विमान को एक छवि से भरना। आमतौर पर आभूषण, कालीन, मोज़ाइक आदि बनाते समय उपयोग किया जाता है।
• वॉल्यूमेट्रिक - त्रि-आयामी कला (वास्तुकला, मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें) को संदर्भित करता है। ज्यादातर मामलों में, इस तरह के उत्पाद को देखने के लिए, विभिन्न कोणों से इसके चारों ओर घूमना आवश्यक है, क्योंकि इसे एक कोण से पूरी तरह से देखा नहीं जा सकता है।
• डिजाइन में वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना - निश्चित अंतराल पर अंतरिक्ष में स्थित कई वॉल्यूमेट्रिक कार्य शामिल हैं।

रचना कानून

यद्यपि प्रत्येक रचनाकार डिजाइन बनाते समय अपने स्वयं के स्वाद (या ग्राहक की इच्छा) द्वारा निर्देशित होता है, रचना के कुछ नियम हैं जिन्हें अभी भी देखा जाना है, और इससे बहुत दूरइसे हमेशा समझते हैं। तथ्य यह है कि मानव मस्तिष्क की तत्वों के कुछ संयोजनों को समझने की क्षमता के मनोवैज्ञानिकों द्वारा कई वर्षों के अवलोकन के आधार पर उनकी पहचान की गई थी।

तो रचना के तीन नियम हैं:

• ईमानदारी और एकता। उनके लिए धन्यवाद, कई विवरणों के बावजूद, काम को समग्र रूप से माना जाता है। यह कानून दो घटकों पर आधारित है - रचना की अविभाज्यता (इसे व्यक्तिगत घटकों के संग्रह के रूप में देखने में असमर्थता) और रचना के तत्वों के बीच संचार और स्थिरता की आवश्यकता (इसके लिए यह ट्रैक करना महत्वपूर्ण है कि सभी कैसे विवरण एक दूसरे के साथ "दोस्ताना" हैं और क्या वे एक दूसरे से अलग हैं)। इस कानून की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह केवल कला के कार्यों के डिजाइन में रचना के क्षेत्र पर लागू होता है।
• संतुलन। यह एक ऐसी अवस्था है जिसमें सभी तत्व एक दूसरे के साथ संतुलित होते हैं। संपूर्ण के संतुलित भाग तथाकथित दृश्य स्थिरता प्राप्त करते हैं। मूल रूप से, यह स्थिति अभिव्यक्ति में संतुलन के लिए कम हो जाती है। उत्पाद में संतुलन स्थिर हो सकता है (छवि स्थिर रूप से स्थिर लगती है) और गतिशील (इसके घटक गति का आभास देते हैं)।

अधीनता। यह एक ही लेखक के इरादे के लिए सभी रचनात्मक विवरणों की अधीनता है। वास्तव में, यह कानून कार्य में एक पदानुक्रम के निर्माण का तात्पर्य है। इसके अनुसार प्रमुख (रचना का केंद्र) बाहर खड़ा है, जिसका अन्य सभी तत्व पालन करते हैं।

फंड

रचना की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, इस तरह के प्रश्न को इसके निर्माण के साधन के रूप में अनदेखा नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, यह वे हैं जो रचनाकार को अपने विचार को काम में यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करते हैं। कला में कई लोगों के लिए, मीडिया को डिजाइन में रचना के सिद्धांतों के रूप में जाना जाता है।

विडंबना यह है कि जब ये सभी मिल जाते हैं, तो उन्हें समझना मुश्किल होता है। लेकिन अगर तैयार काम में कम से कम एक टूट जाता है, तो यह तुरंत आंख को पकड़ लेता है। आइए उन पर एक नज़र डालते हैं कि आपको न केवल उत्कृष्ट कृतियों को बनाते समय, बल्कि उन पर विचार और विश्लेषण करते समय भी क्या ध्यान देना चाहिए।

कॉन्ट्रास्ट तत्वों के बीच एक तेज अंतर है, कुछ मानदंडों के अनुसार उनका विरोध (प्रकाश और अंधेरा, लंबा और छोटा, आदि)। इस प्रकार, तैयार कार्य की अभिव्यक्ति बढ़ जाती है। कंट्रास्ट एक-आयामी और बहुआयामी दोनों हो सकता है।

• अति सूक्ष्म अंतर - एक ही श्रेणी के भीतर एक रचना में तत्वों के बीच मामूली अंतर। एक-आयामी और बहुआयामी बारीकियों को हाइलाइट करें।
• पहचान। यह गुणवत्ता में समान, समान तत्वों की पुनरावृत्ति का नाम है। जैसे आकार, आकार या स्वर। पहचान पूरे संयोजन की स्थिर प्रकृति का प्रतीक है।
• समरूपता/विषमता। समरूपता ज्यामितीय केंद्र के सापेक्ष भागों के वितरण की एकरूपता है। यह दर्पण, अक्षीय, दर्पण-अक्षीय और पेंच है। विषमता समरूपता की कमी है। यद्यपि हमारा दिमाग एक समान छवियों की ओर उन्मुख होता है (इस संतुलन का उल्लंघन उनके द्वारा भी नहीं माना जाता है), कभी-कभी असममित समाधानप्रभावशाली से अधिक हैं।
• ताल। यद्यपि ऐसा लगता है कि ऐसी घटना केवल संगीत की विशेषता है, यह रचना की कला के लिए भी एक महत्वपूर्ण उपकरण है। इस क्षेत्र में लय का अर्थ है एक निश्चित क्रम में विभिन्न तत्वों का प्रत्यावर्तन। सबसे महत्वपूर्ण में से एक विवरण (रूपों) की पुनरावृत्ति है, साथ ही उनके बीच के अंतराल भी हैं। इस तरह के दोहराव एक समान, घटते और बढ़ते हैं।

• मॉड्यूलरिटी एक सार्वभौमिक डिज़ाइन टूल है, लेकिन अभी भी "मॉड्यूल" की कोई स्पष्ट परिभाषा नहीं है। सामान्य तौर पर, किसी भी विषय की गणना के लिए आधार के रूप में लिए गए मूल्य को कॉल करने की प्रथा है।
• आनुपातिकता - संगति, सामंजस्य, साथ ही किसी चीज के संयोजन में आनुपातिकता। इसे अक्सर आनुपातिकता के रूप में माना जाता है। इस उपकरण का उपयोग वास्तुकला या कला में किया जाता है।

स्केलिंग वास्तु रचना का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। यह किसी चीज़ के आकार (भागों, विभाजनों, संरचना के विवरण) के अनुपात को निर्धारित करता है, जो आपको किसी व्यक्ति के आकार और उसके आस-पास की वस्तुओं के साथ उनका एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाने की अनुमति देता है। यह उपकरण दो सिद्धांतों पर आधारित है: मानव व्यक्ति सभी चीजों का मापक है; पैमाना अलग-अलग हिस्सों और पूरे के अनुपात से निर्धारित होता है।

आकृति के भौतिक गुण

एक रचना बनाते समय, यह हमेशा याद रखने योग्य है कि सभी चित्रित वस्तुओं में कुछ स्थानिक होते हैंगुण:

• ज्यामितीय दृश्य। यह अंतरिक्ष के तीन निर्देशांकों के साथ-साथ रूप की सतह की प्रकृति के अनुसार ज्यामितीय आकृतियों के आकार के अनुपात से निर्धारित होता है। आकृति तीन प्रकार की होती है: त्रि-आयामी, समतल, रैखिक।
• परिमाण एक ऐसा गुण है जिसे मानव आकार या अन्य आकृतियों के संबंध में मापा जाता है।
• स्थिति। ज्यामितीय आंकड़े एक दूसरे या दर्शक के संबंध में, करीब और आगे, ऊपर, नीचे, बाईं ओर या दाईं ओर स्थित हो सकते हैं। साथ ही, प्रपत्र एक साथ एक या कई स्तरों पर दूसरों के संबंध में स्थित हो सकते हैं।
• रंग - सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक है जो उनके द्वारा परावर्तित / उत्सर्जित प्रकाश की वर्णक्रमीय संरचना के अनुसार विभिन्न दृश्य संवेदनाओं का कारण बन सकता है। इसमें रंग (रंग), संतृप्ति (चमक / लुप्त होती की डिग्री) और हल्कापन (रंग की सतह की परावर्तनशीलता) जैसी विशेषताएं हैं। आमतौर पर, रंगों को आमतौर पर गर्म (पीले से लाल तक) और ठंडे (हरे से बैंगनी तक) में विभाजित किया जाता है। ऐसा विभाजन ऊर्जा वर्णक्रमीय संतुलन से जुड़ा है: गर्म रंगों में अधिकांश ऊर्जा होती है, और ठंडे रंग बहुत कम होते हैं। जैसा कि वैज्ञानिकों ने साबित किया है, रंग मानव मानस को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है। यह विभिन्न प्रकार की भावनाओं और अनुभवों का कारण बन सकता है (कृपया, परेशान, स्फूर्तिदायक, दमन)। यही कारण है कि किसी भी उत्पाद के डिजाइन में एक सुविचारित रंग संयोजन इतना महत्वपूर्ण है।

• Chiaroscuro - एक संपत्ति जो अंधेरे और प्रकाश के वितरण की विशेषता हैआकृति की सतह पर क्षेत्र। यह प्रेक्षक द्वारा आयतन और राहत की धारणा की सुविधा प्रदान करता है, और किसी वस्तु के आयतन या सतह को दृष्टिगत रूप से सामान्यीकृत या विच्छेदित करने में भी सक्षम है। वैसे, किसी वस्तु की राहत और उसकी त्रि-आयामीता को ठीक उसी तरह से माना जाता है जैसे कि अधिक प्रबुद्ध क्षेत्रों से कम में क्रमिकता और संक्रमण के कारण।
• बनावट - रचना की एक दृश्य छवि बनाता है और स्पर्श संबंधी जानकारी के मुख्य स्रोतों में से एक है। वैसे, यह बनावट में अंतर है जो समान पदार्थों को एक श्वेत और श्याम छवि में भेद करना संभव बनाता है: धातु और पानी, बर्फ और कागज, आदि। उत्पाद की योजना बनाते समय, इसकी बनावट का चुनाव उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि सामग्री का चुनाव। आखिरकार, अलग-अलग प्रसंस्करण के साथ एक ही पदार्थ बहुत अलग दिख सकता है।
• बनावट। यह बनावट के रूप में तैयार रचना की धारणा की प्रक्रिया में एक ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आखिरकार, इसकी मदद से उस सामग्री की संरचना के संकेतों को निर्धारित करना संभव है जिससे वस्तु बनाई जाती है। सबसे अधिक बार, यह संपत्ति लकड़ी, चमड़े और कपड़े की विशेषता है। बनावट अक्सर परियोजना के विकास में एक सजावटी तत्व के रूप में कार्य करती है। बनावट के साथ बनावट का एक सफल संयोजन मुख्य रूप से सामग्री की प्राकृतिक गुणवत्ता को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, इसकी सौंदर्य मौलिकता को प्रकट करता है। मामले में जब पदार्थ की बनावट या बनावट अभिव्यंजक होती है, तो दर्शक पर उनका प्रभाव उत्पाद रूप के प्रभाव से अधिक प्रभावी हो सकता है। वहीं इनका अत्यधिक आकर्षण कभी-कभी विपरीत प्रभाव भी डाल सकता है।

रचना फ़ॉन्ट

उपरोक्त सभी के अलावा,शिलालेख (फोंट) किसी चीज का मूल डिजाइन बनाने में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

उनका उपयोग लगातार स्मारक पट्टिकाओं, संकेतों, पैकेजों पर शिलालेख या औद्योगिक उत्पादों के लेबल आदि के लिए किया जाता है।

डिजाइन में एक प्रकार की रचना के लिए न केवल सूचना के स्रोत की भूमिका निभाना असामान्य नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति के पर्यावरण की सौंदर्य गुणवत्ता भी प्रदान करता है।

उद्देश्य के आधार पर, फोंट की निम्नलिखित श्रेणियां प्रतिष्ठित हैं:

• ठीक है।
• विशाल।
• सख्त।
• सुंदर।

एक या दूसरे प्रकार के अक्षरों को चुनते समय मुख्य सौंदर्य मानदंड उनके अनुपात का सामंजस्य, उनमें से प्रत्येक के पैटर्न की सुंदरता, पठनीयता, स्पष्टता और आनुपातिकता है। इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, मूल डिजाइन की बढ़ती मांग को पूरा करने के लिए हर साल दर्जनों नए टाइपफेस बनाए जाते हैं।