फोटोग्राफी में रचना के मूल तत्व - विशेषताएं, सिद्धांत और उद्देश्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

इस लेख में हम आपको फोटोग्राफी, पुष्प विज्ञान, डिजाइन, वास्तुकला और रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में रचना की मूल बातें के साथ-साथ रचना क्या है और कैसे सीखना है, के बारे में जितना संभव हो उतना विस्तार से बताने की कोशिश करेंगे। इसे महसूस करने और समझने के लिए।

रचना क्या है

सबसे पहले, आपको यह समझना चाहिए कि ललित और स्मारकीय कला में रचना क्या भूमिका निभाती है। यह वस्तुओं की एक निश्चित व्यवस्था है, जो आपको एक समग्र एकता देते हुए, निर्माता के विचार को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त करने की अनुमति देती है। कोई भी व्यक्ति जो कमोबेश पेशेवर रूप से कला के किसी भी क्षेत्र में काम करना शुरू करता है, उसे रचना की मूल बातें जानने की जरूरत है। लेकिन इसके बावजूद, रचनात्मक समाधान बहुत विविध और दिलचस्प हो सकते हैं।

रचना के नियम

कलात्मक रचना के कई बुनियादी नियम हैं जो किसी न किसी रूप में रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में उपयोग किए जाते हैं। सबसे पहले, यह सत्यनिष्ठा का नियम है, जिसे लागू करके कलाकार अपने काम की समग्र रूप से धारणा बना सकता है। इसकी मुख्य विशेषताकानून यह है कि रचना अविभाज्य हो जाती है, इसलिए चित्र में छवि को कई अधिक या कम स्वतंत्र भागों के योग के रूप में नहीं माना जा सकता है।

विरोधाभासों का अगला नियम बताता है कि वे एक संयोजन और विरोधों का संघर्ष दोनों हैं, जो साजिश के आंदोलन और विकास को अंजाम देते हैं। कई प्रकार हैं - स्वर, आकृतियों के रंग विपरीत, अवस्थाएँ और रेखाएँ, और बहुत कुछ। वे काम में मुख्य अभिव्यंजक साधनों में से एक हैं।

रचना में अधीनता का नियम सभी चित्रित वस्तुओं पर काम के लेखक के विचार के प्रभाव को निर्धारित करता है। इस कानून की सहायता से कलाकार अपनी राय व्यक्त कर सकता है, जो हो रहा है उसका आकलन दे सकता है - यानी काम को आध्यात्मिक अर्थ से भर दें, जिसके बिना यह एक साधारण हस्तशिल्प था।

और, अंत में, प्रभाव का तथाकथित कानून कला में रचना की मूल बातें से संबंधित है। इसका निम्नलिखित अर्थ है: यदि कैनवास पर कोई वस्तु फ्रेम से दूर (यानी छवि की सीमाओं से) स्थित है, तो इसे अंतरिक्ष की गहराई में माना जाता है। इसके विपरीत, यदि यह फ्रेम के करीब है, तो ऐसा लगता है कि यह सीमा तल में स्थित है या नहीं।

इसलिए, हमने दृश्य कला में मूल बातें छू ली हैं। लेख के शेष भागों में, हम कला के विभिन्न क्षेत्रों में रचना के विशिष्ट नियमों पर आगे बढ़ेंगे।

फोटोग्राफी में रचना की मूल बातें

फ्रेम को सफल बनाने और दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए, आपको कुछ सामान्य नियमों का पालन करना होगा,जिससे आप महत्वपूर्ण तत्वों को हाइलाइट कर सकते हैं और उनकी विशेषताओं पर जोर दे सकते हैं।

सबसे पहले, कंट्रास्ट पर विशेष ध्यान दें: हल्की वस्तुओं को एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ शूट किया जाना चाहिए, और इसके विपरीत, क्योंकि मुख्य विषय को तुरंत सामान्य स्थान से अलग किया जाना चाहिए (हालांकि इस नियम के कुछ अपवाद हैं)। यदि आप किसी व्यक्ति की तस्वीर खींच रहे हैं, तो रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ ऐसा करने की अनुशंसा नहीं की जाती है - अन्यथा विषय फोकस से बाहर हो जाएगा। लोगों और जानवरों को भूरे या पीले रंग की पृष्ठभूमि पर शूट करना भी अवांछनीय है, अन्यथा फ़ोटो अप्राकृतिक लगेगी।

शूटिंग एलीमेंट जो समग्र प्लॉट बनाते हैं, उन्हें पूरे स्थान में बेतरतीब ढंग से नहीं बिखेरा जाना चाहिए। रचना और कलात्मक फोटोग्राफी की मूल बातें बताती हैं कि यह बहुत बेहतर होगा यदि वे कुछ अपेक्षाकृत सरल ज्यामितीय आकार बनाते हैं - एक त्रिकोण, एक वर्ग, एक समचतुर्भुज। यह बहुत बेहतर दिखता है। सिद्धांत रूप में, यह आवश्यक है कि तस्वीर में वस्तुओं के बीच कुछ शब्दार्थ संबंध हों, ताकि वे रंग, आकार, या, उदाहरण के लिए, दृष्टि की एक रेखा से एकजुट हों। इसके अलावा, उन्हें सुनहरे अनुपात के अनुसार व्यवस्थित करना अच्छा है, जो ड्राइंग, रचना और वास्तुकला का आधार भी है। यदि आप अपने विषय को फ्रेम के चारों ओर लगभग एक तिहाई बिंदुओं पर रखते हैं।

अगर फ्रेम में ज्यादातर लंबवत वस्तुएं हैं, तो उन्हें लंबवत रूप से फोटोग्राफ करना बेहतर होता है। तदनुसार, यदि आप एक परिदृश्य की शूटिंग कर रहे हैं, तो क्षैतिज शूटिंग सबसे अच्छा विकल्प है।

शूटिंग पॉइंट

फोटोग्राफी की शैली के आधार पर, आपको सबसे उपयुक्त शूटिंग बिंदु चुनना होगा। इसलिए, एक सफल चित्र बनाने के लिए, व्यक्ति की आंखों के स्तर पर एक बिंदु खोजना सबसे अच्छा है। यदि यह आधी लंबाई का चित्र है, तो इसे बेल्ट के स्तर पर खोजना अधिक लाभदायक है। विकृत अनुपात से बचने के लिए, लेंस को शूट की जा रही वस्तु के स्तर पर रखना बेहतर है, क्योंकि, उदाहरण के लिए, ऊपर से किसी व्यक्ति की तस्वीर लेना, आप उसकी ऊंचाई को नेत्रहीन रूप से कम करने का जोखिम उठाते हैं। यह जानवरों और बच्चों के लिए विशेष रूप से सच है - उनके विकास के स्तर तक उतरते हुए, उनकी तस्वीरें लेना बेहतर होता है। लेकिन अगर आपको फोटो को अधिक प्रभावशाली और राजसी बनाने की जरूरत है, तो आप वस्तुओं को कम बिंदु से शूट कर सकते हैं। इस तकनीक का उपयोग करने वाले विशेष रूप से अच्छे शॉट वे होते हैं जिनमें जीवंत गतिशील दृश्य होते हैं, जैसे नृत्य या घुड़दौड़।

दर्शक के लिए फ्रेम पर ध्यान केंद्रित करना आसान बनाने के लिए, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि क्षितिज छवि को दो बराबर भागों में विभाजित नहीं करता है।

मानव मस्तिष्क की विशेषताएं

एक सामंजस्यपूर्ण रचना का निर्माण करते समय, यह विचार करने योग्य है कि हम जानकारी को दाएं से बाएं पढ़ने के आदी हैं। इस कारण से, फ्रेम के सिमेंटिक सेंटर को फोटो के दाईं ओर रखना बेहतर होता है। और रचना को संतुलित बनाने के लिए, यदि फोटो के एक भाग में चमकीले रंग का धब्बा है, तो दूसरे भाग में एक समान या कुछ और रखने योग्य है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करेगा, उदाहरण के लिए, क्रिया और गति।

वैसे, जहां तक आवाजाही की बात है: अगर यह आपकी तस्वीर में है, तो बेहतर है कि किसी चलती हुई वस्तु को उसके सामने रखा जाए।उसके चलने के लिए हमेशा जगह थी।

लोगों की तस्वीरें खींचते समय, एक महत्वपूर्ण बिंदु को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो अक्सर अनुभवहीन शौकीनों द्वारा याद किया जाता है, और यह रचना की मूल बातों में से एक है - लोगों के अंगों को "काटना" बेहद अवांछनीय है। बेहतर है कि या तो पूरी आकृति को समग्र रूप से चित्रित किया जाए, या इसे कूल्हों के स्तर पर क्रॉप किया जाए। बाजुओं को कंधे तक काटना ज्यादा सही है, लेकिन हाथ को किसी भी हालत में नहीं।

आपको फ्रेम में बड़े खाली स्थान - मैदान या पानी के निर्माण की अनुमति नहीं देनी चाहिए। इन रिक्तियों में विषय के लिए उपयुक्त वस्तुओं को रखना आवश्यक है।

ये सबसे बुनियादी नियम हैं जिनका आपको चित्र को सफल और यथासंभव पेशेवर बनाने के लिए पालन करना चाहिए। आप इस विषय पर विभिन्न पुस्तकों में रचना के बारे में अधिक जान सकते हैं, जैसे कि मार्क गीलर की रचना और कलात्मक फोटोग्राफी की बुनियादी बातें।

पुष्प में रचना

फूलों की खेती में रचना की मूल बातें के लिए, कुछ नियम भी हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए। सुरुचिपूर्ण अनुपात बनाए रखने के लिए, वे "गोल्डन सेक्शन" के समान क्लासिक नियम का उपयोग करते हैं, जो इस मामले में गुलदस्ता और फूलदान दोनों पर लागू होता है जिसमें यह स्थित है। यदि हम सशर्त रूप से कुल ऊंचाई को आठ भागों में विभाजित करते हैं, तो उनमें से केवल तीन फूलदान पर गिरेंगे, और बाकी - स्वयं फूलों पर। फूलों की संरचना की क्षैतिज व्यवस्था के साथ, वही नियम लागू होता है।

किसी भी गुलदस्ते में एक ऐसा केंद्र बिंदु होना चाहिए जिस पर दर्शकों का ध्यान खींचा जाए, उदाहरण के लिए, एकएक बड़ा चमकीला फूल या, इसके विपरीत, फूलदान के किनारे के करीब स्थित छोटे लोगों का एक समूह। लेकिन आपको इसे बहुत बड़ा नहीं बनाना चाहिए, ताकि अंत में पूरी रचना खराब न हो जाए। इसमें लय भी महत्वपूर्ण है, जिसे बारी-बारी से रंगों और आकृतियों, फूलों के आकार को बदलकर प्राप्त किया जा सकता है।

बिना किसी संदेह के, यह महत्वपूर्ण है कि रचना संतुलित और संतुलित दिखे। यह प्रभाव दृश्य तकनीकों के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है - उदाहरण के लिए, गहरे रंग के फूल हल्के फूलों की तुलना में भारी दिखते हैं, और गोल वाले ट्यूबलर वाले की तुलना में अधिक विशाल दिखते हैं। रचना के ऊपर और नीचे के बीच एक स्थिर संतुलन होना चाहिए ताकि यह "विघटित" न हो, भले ही यह विषम हो। ऐसा करने के लिए, गुलदस्ते के नीचे बड़े फूल रखें। वैसे, असममित गुलदस्ते अक्सर तीन त्रिकोणों के नियम के अनुसार बनाए जाते हैं जिनमें एक सामान्य पक्ष होता है, यह एक सजावटी रचना की नींव में से एक है।

आपको रंग योजना पर भी ध्यान देना चाहिए, अपरिवर्तनीय रंग चक्र का जिक्र करते हुए, जिसमें इंद्रधनुष स्पेक्ट्रम के सभी गर्म और ठंडे रंग होते हैं और उनका सबसे सफल संयोजन दिखाता है। गर्म रंग रचना को जीवंत बनाते हैं, जबकि ठंडे रंग इसे अधिक शांत और संतुलित बनाते हैं।

वास्तुकला में संरचना

वास्तुशिल्प संरचना की मूल बातों की बात करें तो इसके तीन प्रकारों में अंतर करना चाहिए - ललाट, गहरा-स्थानिक और त्रि-आयामी।

सामने की संरचना मुख्य रूप से इमारतों के तलीय पहलुओं को संदर्भित करती है, इसमें मुख्य निर्देशांक क्षैतिज और लंबवत होते हैं। वॉल्यूम में एक तीसरा निर्देशांक दिखाई देता है, जिससेइमारत को परिप्रेक्ष्य में देखने के लिए, और गहराई से रचना में, अंतरिक्ष की गहराई में भवन की निरंतरता को ध्यान में रखा जाता है।

इमारत का बाहरी स्वरूप - बाहरी - हमेशा भवन के उद्देश्य और कार्यों पर निर्भर करता है, अर्थात इसके आंतरिक स्वरूप (आंतरिक) पर। आंतरिक संरचना के कई बुनियादी प्रकार हैं:

• हॉल, जब सभी कमरों को एक में जोड़ दिया जाता है;
• केंद्रित, जब छोटे कमरे एक बड़े कमरे के आसपास स्थित होते हैं;
• enfilade, जहां एक के बाद एक कमरे स्थित हैं;
• गलियारा, जहां परिसर उन्हें जोड़ने वाले गलियारे के दोनों किनारों पर स्थित हैं;
• अनुभागीय, जब कमरे एक दूसरे से अलग होते हैं;
• मिश्रित, उपरोक्त सभी किस्मों को मिलाकर।

इसके अलावा, शहर की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण भूमिका तथाकथित पहनावा द्वारा निभाई जाती है, जो कई इमारतों और अन्य तत्वों का एक संयोजन है। पहनावा की संरचना को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: मुक्त स्थान, बिना किसी चीज के असीमित, आसपास स्थित स्थानिक परिप्रेक्ष्य (उदाहरण के लिए, वर्ग, इमारतों या हरे रंग की जगहों द्वारा सीमित स्थान), साथ ही एक पैनोरमा जहां इमारतों का सिल्हूट मुख्य भूमिका निभाता है भूमिका।

रचना के वास्तु नियम

अगर हम वास्तुकला में प्रयुक्त संरचना के विशिष्ट नियमों के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले, ये इमारत के सामंजस्यपूर्ण अनुपात हैं, जिसे प्राप्त करने के लिए लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार किया गया "गोल्डन सेक्शन" कानून अक्सर होता है। उपयोग किया गया। सभी इमारतें स्वाभाविक रूप से मनुष्य से जुड़ी हुई हैं, और इसलिए उन्हें उसके अनुपात में होना चाहिए। ताल, मेंजो संरचना के तत्वों में फिट बैठता है, इसे एक अलग मूड दे सकता है - गतिशील से उदास गंभीर तक। कंट्रास्ट तकनीकों का उपयोग रचनात्मक कलाओं में रचना के आधार के रूप में भी किया जाता है, यहाँ इसे रंगों, आकृतियों और मात्राओं के एक निश्चित संयोजन का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। वास्तुकार के लक्ष्यों के आधार पर बहुत कुछ समरूपता या विषमता पर भी निर्भर करता है। और, ज़ाहिर है, एक आदर्श रचना में कोई अनावश्यक तत्व नहीं होना चाहिए, ताकि रचना में सामंजस्य हो।

डिजाइन: रचना

इस क्षेत्र में भी वही नियम लागू होते हैं जैसे अन्य सभी में। ज्यामितीय केंद्र को भी हाइलाइट किया जाता है, जो आमतौर पर कोने से कोने तक दो विकर्ण रेखाओं के चौराहे पर स्थित होता है। रचना केंद्र इसके साथ मेल नहीं खा सकता है - कभी-कभी इसे गतिशील प्रभाव बनाने के लिए जानबूझकर स्थानांतरित किया जाता है। लेकिन, एक नियम के रूप में, छवि का संरचना केंद्र शब्दार्थ के साथ मेल खाता है। इसे अंतरिक्ष से हाइलाइट करने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग किया जाता है - रंग या प्रकाश, आकार और आकार के साथ हाइलाइट करना।

कला में रचना की मूल बातों के लिए निम्नलिखित ज्ञान की आवश्यकता होती है: गतिशील रचनाएँ, स्थिर रचनाओं के विपरीत, कभी-कभी डिज़ाइन में अधिक लाभकारी होती हैं, क्योंकि वे दर्शकों में काफी अधिक संख्या में जुड़ाव पैदा करती हैं।

समरूपता आमतौर पर किसी के लिए कठिनाइयों का कारण नहीं बनती है, जिसे विषमता के बारे में नहीं कहा जा सकता है: ऐसी रचनाओं को सावधानीपूर्वक संतुलित किया जाना चाहिए, क्योंकि अधिकांश के लिए, संतुलन छवि की मनोवैज्ञानिक रूप से पर्याप्त धारणा की कुंजी है। यह संतुलन कर सकते हैंवस्तुओं के आकार, आकार और रंगों के अनुपात का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है।

ग्राफिक डिजाइन में रिदम और मीटर का भी इस्तेमाल होता है। इस मामले में, लयबद्ध श्रृंखला का अर्थ है पुनरावृत्ति, जो तत्वों के परिवर्तन पर आधारित है, और मीट्रिक श्रृंखला का अर्थ है समान तत्वों के समूहों की पुनरावृत्ति। लेकिन जो भी हो, इन दोनों तकनीकों को मनुष्य प्राचीन काल से जानता है और आसपास के स्थान को सुव्यवस्थित करने में मदद करता है।

अंतरिक्ष के भ्रम को प्राप्त करने के लिए, डिजाइन में रचना के मूल सिद्धांतों में से एक रंग और हवाई परिप्रेक्ष्य है। उत्तरार्द्ध का सार इस तथ्य में निहित है कि विभिन्न विरोधाभासों की गंभीरता दर्शकों के करीब स्थित वस्तुओं पर सबसे अधिक स्पष्ट होती है। अंतरिक्ष में वस्तु जितनी दूर होगी, ये विरोधाभास उतने ही कमजोर होंगे। तदनुसार, जैसे-जैसे वस्तुएं छवि स्थान में चलती हैं, रंग कमजोर होते जाते हैं और ठंडे हो जाते हैं। इस प्रकार, ये पैटर्न आपको चौड़ाई और दूरी का भ्रम पैदा करने की अनुमति देते हैं। यह एक सचित्र रचना में विशेष रूप से विचार करने योग्य है, जहां रंग लगभग सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

निष्कर्ष में कुछ शब्द

लेख केवल सबसे बुनियादी नियमों को दर्शाता है जिन्हें रचना बनाते समय विचार किया जाना चाहिए - वास्तव में और भी बहुत कुछ हैं। समापन में, यह याद रखने योग्य है: इस तथ्य के बावजूद कि रचना के मूल तत्व वास्तव में इसके नियम हैं, उन्हें पूरी तरह से निष्पादित करने की आवश्यकता नहीं है। हालाँकि, उन्हें तोड़ने से पहले, आपको इन कानूनों का अच्छी तरह से अध्ययन करना चाहिए और उनका उपयोग करना सीखना चाहिए। जैसा कि आप देख सकते हैं, फोटोग्राफी, पेंटिंग, वास्तुकला और डिजाइन में रचना की मूल बातें समान हैं और आपस में जुड़ी हुई हैं।