रचना में संतुलन: प्रकार और सिद्धांत

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शब्द "रचना" का अर्थ है कुछ तत्वों का एक एकल सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण में संयोजन। इस अवधारणा का उपयोग सटीक विज्ञान और सामान्य रूप से कला के सिद्धांत दोनों में समान सफलता के साथ किया जाता है। संरचना में संतुलन इसकी उपस्थिति के लिए दो अनिवार्य शर्तों में से एक है। दूसरा वस्तु के सभी घटक तत्वों का एक ही रूप में संयोजन है। चूँकि कला और वास्तुकला या इंजीनियरिंग दोनों ही सामंजस्य के लिए प्रयास करते हैं, इसे अपना मुख्य और अपरिवर्तनीय लक्ष्य देखते हुए, इन दो शर्तों की पूर्ति ही रचना का एकमात्र सच्चा निर्माण है।

सामान्य सैद्धांतिक अवधारणाएँ

रचना विज्ञान अपनी तीन किस्मों की पहचान करता है, जो व्यवहार में अक्सर एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े होते हैं और एक-दूसरे के पूरक होते हैं, कभी-कभी सबसे अप्रत्याशित और बहुआयामी संयोजन देते हैं। इसी का परिणाम है संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियां। इनमें शामिल हैं: फ्रंटल, वॉल्यूमेट्रिक और डीप-स्पेशियल कंपोजिशन।

किसी भी पेंटिंग, संरचना या अन्य रचना जो कला के एक कार्य के परिणामस्वरूप प्रदर्शित होती है, वह सभी जटिलता के साथ संतुलित होनी चाहिए, जो मुख्य रूप से घटकों के परिसर की दृश्य स्थिरता में व्यक्त की जाती है।इसके तत्व। साथ ही, हम हमेशा सख्त समरूपता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। रचना में संतुलन केंद्र के सापेक्ष सभी विवरणों (साथ ही उनसे बने टुकड़े) के संतुलन में निहित है। साथ ही, ऐसी स्थिरता प्राप्त करने की आवश्यकता स्पष्ट रूप से प्रकृति द्वारा ही निर्धारित की जाती है। यह इस तथ्य से सिद्ध किया जा सकता है कि जानवर, पौधे और यहां तक कि निर्जीव दुनिया दोनों की संरचना में संतुलन की विशेषता है। इसके उदाहरण हर जगह हैं: मेपल लीफ, स्नो क्रिस्टल, क्लैम शेल, आदि।

तत्वों की व्यवस्था में सामंजस्य की खोज कलात्मक सोच वाले व्यक्ति द्वारा सहज रूप से की जाती है। विश्व संस्कृति के इतिहास में हजारों वर्षों से इस इच्छा का पता लगाया जा सकता है। विशेष रूप से, यह समरूपता की लालसा में व्यक्त किया गया है, जो साबित करता है, उदाहरण के लिए, प्राचीन कैथोलिक कैथेड्रल, प्राचीन रूस के क्रॉस-गुंबददार चर्चों की संरचना में जनता का दृश्य संतुलन और निश्चित रूप से, मिस्र के पिरामिडों के समूह में।

समरूपता और विषमता

जैसा कि आप जानते हैं, प्रकृति में पूर्ण आनुपातिकता मौजूद नहीं है। साथ ही इसमें कोई पूर्ण विषमता नहीं है। हालांकि, जीवित प्राणियों के पूर्ण बहुमत (साथ ही निर्जीव प्रकृति के कई तत्वों) की संरचना के दर्पण सिद्धांत का तथ्य यह दर्शाता है कि दुनिया में सब कुछ आनुपातिकता के लिए प्रयास करता है। मानव रचनाएँ भी इसकी ओर प्रवृत्त होती हैं।

रचना में द्रव्यमान का संतुलन तल पर या केंद्रीय बिंदु के सापेक्ष इसके तत्वों की सही व्यवस्था के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। समरूपता इसका सबसे विपरीत गुण है। ऊपर वर्णित इसका दर्पण प्रकार माना जाता हैचमत्कारी प्रकृति और कला दोनों में सबसे आम है। इसका सार ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज अक्ष के सापेक्ष वस्तु के भागों के बराबर अनुपात के करीब है।

इस प्रकार की संतुलन संरचना, जैसे अक्षीय और पेंच समरूपता, अक्ष के चारों ओर घूमने से बनती है। पहले मामले में, घूर्णन करते समय, विभिन्न तत्वों को बार-बार जोड़ा जा सकता है। दूसरे में, विभिन्न कलात्मक तकनीकों के माध्यम से गतिकी का निर्माण किया जाता है - एक स्थिर अक्ष के चारों ओर एक सर्पिल गति।

हालांकि, किसी को यह नहीं मानना चाहिए कि एक कलाकार आनुपातिकता के मानदंडों का सख्ती से पालन करके ही अपनी रचना में सामंजस्य स्थापित कर सकता है। दृश्य कला, वास्तुकला, गद्य और कविता में इसे प्राप्त करने के तरीकों में से एक विषमता है, जो रचना की नींव में भी शामिल है। तत्वों की औपचारिक समानता के अभाव में संतुलन आपको वस्तु के सभी भागों के रंग, स्वर और द्रव्यमान के अनुसार सही स्थान और संयोजन प्राप्त करने की अनुमति देता है। हम ऐसी तकनीकों का अवलोकन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, पोसिन द्वारा "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" और लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मैडोना इन द ग्रोटो" चित्रों में।

स्केल वैल्यू

समरूपता के पूर्ण अभाव में रचना में द्रव्यमान का दृश्य संतुलन वास्तुकला में भी लागू होता है। इसका एक उदाहरण सेंट एंड्रयू कैथेड्रल है, जिसमें अनुपातहीन टावर हैं (विक्टोरियन शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक)। कला में विषमता एक अधिक जटिल तकनीक है और, दर्पण विधि के विपरीत, धीरे-धीरे पढ़ी जाती है। कलाकार के इरादे को व्यक्त करने और उसकी सबसे विशद अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करने का एक तरीका होने के नाते,अनुपात से रचना में गतिशील संतुलन का पता चलता है। द्रव्यमान की अलग-अलग डिग्री के विभिन्न तत्वों के संतुलन को प्रदर्शित करते हुए, यह सामान्य सीमाओं के भीतर उनके आंदोलन का भ्रम पैदा करता है।

वस्तुओं के वास्तविक द्रव्यमान को उनकी तुलना करके ही पढ़ा जाता है और मूल्यांकन की प्रक्रिया में "स्केल" शब्द का प्रयोग किया जाता है। रचनात्मक रूप से सही विषमता बनाने के लिए, कलात्मक अभिव्यक्ति के एक प्रभावी साधन के रूप में छोटे विवरणों को बहुत महत्व दिया जाता है। उसी समय, पैमाने का उपयोग करके, आप अनुपात से दूर नहीं जा सकते, क्योंकि वे निकट से संबंधित हैं। क्योंकि यह रचना में संतुलन का सबसे जटिल नियम है।

अनुपात का सिद्धांत दो या दो से अधिक मात्राओं के बीच एक निरंतर संबंध बनाए रखना है। एक को निश्चित सीमा तक बढ़ाकर दूसरे को उसी संख्या से बढ़ाना चाहिए।

कला में ज्यामिति

उपरोक्त नियम का अनुपालन आपको विषय के भागों और मूल के संबंध में तत्वों की आनुपातिकता और पूर्ण सामंजस्य प्राप्त करने की अनुमति देता है। रचना द्वारा उपयोग किए जाने वाले सार्वभौमिक साधनों में अनुपात का सिद्धांत एक क्लासिक है। "ग्राफिक कला और वास्तुकला में संतुलन" विषय पर कई वैज्ञानिक कार्य हैं।

इस प्रकार, एक पूर्ण अनुपात के रूप में, तथाकथित स्वर्ण खंड कई सदियों पहले खोजा गया था। इस शब्द को महान प्रतिभा लियोनार्डो दा विंची द्वारा व्यापक उपयोग में लाया गया था। इस तरह के अनुपात का तात्पर्य रचना में संतुलन है, गणितीय रूप से संख्या 1, 62 द्वारा व्यक्त किया गया है। ग्राफिक रूप से, यह द्वारा प्रेषित होता हैएक ज्यामितीय रूप से आदर्श पाँच-बिंदु वाले तारे का निर्माण, जिसके प्रत्येक पक्ष को सशर्त रूप से दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। इस मामले में, परिणामी भाग "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात में एक दूसरे के साथ सहसंबद्ध होते हैं।

इस अनुपात का रहस्य, वैज्ञानिकों के अनुसार, कई सहस्राब्दी पहले ज्ञात था। इस सूत्र के आवेदन का परिणाम ठीक रचना में संतुलन है, जिसके उदाहरण हमारे युग को पार्थेनन और मिस्र के पिरामिड जैसी भव्य संरचनाओं के रूप में विरासत में मिले हैं। समान अनुपात में बनी इमारतें भारत और चीन, इटली और यूनान में भी पाई जाती हैं।

पेंटिंग में चित्र

सबसे अभिव्यंजक योजनाओं की तलाश में, सभी शताब्दियों के कलाकारों ने एक रचना का निर्माण करते हुए, कथानक में हर महत्वपूर्ण विवरण को श्रद्धापूर्वक संभाला। पुनर्जागरण और प्रारंभिक क्लासिकवाद दोनों के अधिकांश उस्तादों की कला ज्यामितीय आकृतियों के संतुलन पर निर्भर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एन। पॉसिन द्वारा पेंटिंग "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" में, दो रचना विवरण बड़े छोटे त्रिकोण हैं जो एक दूसरे में अंकित हैं। जबकि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रोटो" के पात्र आसानी से एक पिरामिड में पंक्तिबद्ध हो जाते हैं, जिसका शीर्ष स्वयं वर्जिन है।

कलाकार को एक स्थिर छवि देने के लिए, एक स्थिर रचना जैसी तकनीक मदद करती है, ज्यामितीय आकृतियों का संतुलन जिसमें छवि के मूल तक सभी पंक्तियों को खींचकर प्राप्त किया जाता है। इस तरह के समाधान का एक उदाहरण आइकनोग्राफी है, जहां एक सर्कल के रूप में प्लॉट तत्वों की सबसे आम व्यवस्था है,वर्ग या आयत, और अक्सर सख्त समरूपता होती है।

स्थिरता की स्थिति, अंतरिक्ष के बंद होने की स्थिति को व्यक्त करने के लिए स्थिरता आवश्यक है। ऐसी रचना उन भूखंडों में आवश्यक है जिनमें गतिकी शामिल नहीं है। तो, आई। विश्नाकोवा की पेंटिंग "केसिया तिशिनिना का पोर्ट्रेट" में, यहां तक कि नायिका की आकृति भी एक स्पष्ट रूप से परिभाषित नियमित त्रिकोण बनाती है और चमकीले रंगों में लिखा गया एकमात्र तत्व है।

योजनाबद्ध खुली रचना

पुनर्जागरण की शुरुआत के साथ, दृष्टिकोण की अवधारणा ही नाटकीय रूप से बदल गई है। मानव चेतना की सीमाओं में काफी वृद्धि हुई है, जो चित्रकला, संगीत, साहित्य और वास्तुकला में पूरी तरह से प्राकृतिक रूप से परिलक्षित होती थी। एक अत्यंत सीमित दुनिया का विस्तार अनंत सीमाओं तक हो गया है, और एक बंद रचना को एक खुले से बदल दिया गया है।

प्रत्येक चित्र में सामंजस्य की समझ की ओर बढ़ते हुए, कलाकार स्वाभाविक रूप से विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है और अपनी लाक्षणिक सोच को आकर्षित करता है। और यद्यपि रचनात्मकता के कार्य का विश्लेषण नहीं किया जा सकता है, उपयोग की जाने वाली अधिकांश तकनीकों को अधिक विस्तार से पढ़ा और माना जा सकता है। विशेष रूप से, यह कलात्मक योजनाओं पर लागू होता है, जिसकी बदौलत रचना में संतुलन प्राप्त होता है। रेखाचित्रों के उदाहरण, जिनके भूखंड में विविध विवरणों की एक बड़ी सूची के साथ व्यापक परिदृश्य शामिल हैं, एक ही संरचना में विभिन्न भागों के सक्षम अनुपात का स्पष्ट रूप से निरीक्षण करना संभव बनाते हैं।

विवरण का मूल्य जब संतुलन पर पहुंच जाता है

इस अर्थ में सबसे निदर्शी कार्यों में से एक हैंवेलास्केज़ द्वारा कैनवस। तो, उनकी अद्भुत रचना "द सरेंडर ऑफ ब्रेडा" में, बादलों और हल्के धब्बे, उज्ज्वल और तटस्थ रंगों का संतुलन, बड़े पैमाने पर विवरणों का संयोजन और योजना के सक्षम लेखन का आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है।

मुख्य प्लॉट तत्व बिल्कुल कैनवास के बीच में स्थित है। पात्र एक दूसरे का सामना कर रहे हैं। विजेता का सिर त्रस्त शत्रु के सिर से कुछ ऊंचा होता है और ऊबे हुए सैनिकों की नीरस पृष्ठभूमि और हरी-भरी दूरी के खिलाफ एक उज्ज्वल स्थान जैसा दिखता है। गिरे हुए शहर को प्रतीकात्मक कुंजी सौंपने वाले राज्यपाल की आकृति एक हल्की पृष्ठभूमि पर लिखी गई है। वह कुछ सांवला है, और उसका चेहरा बर्फ-सफेद कॉलर द्वारा तैयार किया गया है। इसी तरह के विरोधाभास पूरे कैनवास में देखे जा सकते हैं।

एक तिरछी रेखा एक दुपट्टे से बनती है जिसके साथ विजेता को कंधे से कूल्हे तक बांधा जाता है, और दूसरी पराजित शत्रु का बैनर और मुख्य पात्रों के हाथों की रेखाएँ होती हैं। चित्र की गहराई का दृश्य भाव कुछ हल्के स्ट्रोक के माध्यम से प्राप्त किया जाता है - घोड़े का सिर राज्यपाल के बाईं ओर और उसके बगल में योद्धा की सफेद शर्ट।

"सरेंडर ऑफ ब्रेडा" एक कैनवास है जो रचना के बुनियादी नियमों को प्रदर्शित करता है। इस पर संतुलन कई योजनाओं के विकास के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जो दूरी के परिप्रेक्ष्य में सबसे ऊपर है।

क्रोनोटोप सिद्धांत

चित्र में चल रही घटनाओं को चित्रित करके भी रचना में संतुलन प्राप्त किया जा सकता है। प्राचीन रूसी कलाकारों द्वारा इस तकनीक का बड़ी सफलता के साथ उपयोग किया गया था। तो, देर से मध्य युग के नोवगोरोड चित्रकारों ने रंगों में एक नक्काशीदार चित्र बनाया, जिसका कथानक नोवगोरोड सेना की प्रसिद्ध लड़ाई पर आधारित थासुज़ाल। इस काम में, तीन-स्तरीय रचना का उपयोग किया गया था: तीन स्वतंत्र चित्र एक पंक्ति में (ऊपर से नीचे तक) बनाए गए थे, जिनमें से प्रत्येक में एक अलग एपिसोड दिखाया गया था। साथ ही, कड़ाई से एक के ऊपर एक होने के कारण, वे एक ही चित्र का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रचनात्मक मुद्दों को हल करने का एक समान और कोई कम सामान्य तरीका अलग-अलग जगहों पर और अलग-अलग समय पर हुई घटनाओं के आधार पर एक छवि का निर्माण है, लेकिन एक कहानी से जुड़ा हुआ है। अक्सर ऐसी तस्वीर एक बड़ा कैनवास होता है जिसके बीच में एक केंद्रीय एपिसोड होता है और आसपास कई छोटे टुकड़े होते हैं। एक नियम के रूप में, इस तरह के काम आइकन पेंटिंग की शैली से संबंधित हैं या केवल धार्मिक विषयों पर काम करने के लिए, हिरेमोनस बॉश की पेंटिंग एक हड़ताली उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं।

सजावटी कला में रचना

कलात्मक अभिप्राय को व्यक्त करने के लिए उपयोग किए जाने वाले तरीके और तरीके कला के प्रकार के आधार पर भिन्न होते हैं जिसमें लेखक काम करता है। इस मामले में, निश्चित रूप से, समान या सामान्य पैटर्न भी देखे जा सकते हैं। हालाँकि, प्रत्येक शिल्प विशेष और विशिष्ट होता है, और इसलिए रचना के निर्माण के प्रत्येक साधन को अलग-अलग तरीकों से अच्छी तरह से लागू किया जा सकता है।

एक पेंटिंग ऑर्गेनिक होनी चाहिए और बिना किसी विचार के सभी तत्वों को अधिकतम स्वाभाविकता के साथ संयोजित करना चाहिए। और अगर मानक चित्र में इसके एक लक्ष्य के रूप में अंतरिक्ष के भ्रम को इसकी मात्रा और गहराई में स्थानांतरित करना है, तो लोक चित्र मेंकला में, मास्टर इसके लिए अपने स्वयं के विशेष तरीकों का उपयोग करके राहत और विस्तार पर जोर देना चाहता है। सजावटी कला की तकनीक एक शास्त्रीय कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली रचना के निर्माण के तरीकों से मौलिक रूप से भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, चूंकि चित्रित परिदृश्य को इसकी गहराई में नहीं दिखाया जा सकता है, मास्टर दूर की योजना को सीधे निकट के ऊपर रखता है। इस तरह के तरीकों का इस्तेमाल प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा भी किया जाता था।

यह ठीक उनकी अधिक दृश्यता और स्पष्टता के कारण है कि सजावटी कला और आइकन पेंटिंग के उस्तादों की तकनीक प्राथमिक ग्रेड में ललित कला कक्षाओं में अध्ययन का उद्देश्य बन जाती है। पाठ योजना, एक नियम के रूप में, "लय" और "रूप" की अवधारणाओं की परिभाषा शामिल है - ऐसी वस्तुएं जो रचना में संतुलन प्रदान करती हैं (ग्रेड 2)।

रचना तकनीक

चित्रकार के लिए उनके प्रत्येक कार्य द्वारा निर्धारित कार्यों के लिए केवल सही समाधान की आवश्यकता होती है। यह उन तकनीकों पर भी लागू होता है जिनका उपयोग रचना के निर्माण में किया जाता है। प्रत्येक व्यक्तिगत कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ मौलिक और नवीन होनी चाहिए।

रचना के नियमों का पालन करने के लिए कई बातों पर विचार करना चाहिए:

• बहुत सारी वर्णित वस्तुएं;
• प्रत्येक के आयाम और (इस पर आधारित) शीट पर उनका स्थान;
• रेखाओं की लय और रंग के स्ट्रोक;
• लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करने का एक तरीका;
• वे तरीके जिनसे स्पेस का वर्णन किया जाता है।

कितना मायने रखता हैपूरी तस्वीर के रंगों के सेट को ध्यान में रखते हुए पात्रों के सिल्हूट को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। रचना कलाकार का एक प्रकार का विशेष पेशेवर साधन है, जिसकी मदद से वह अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपनी दृष्टि, अपने स्वयं के कामुक विचारों, संघों, छापों आदि को व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। इन कौशलों को प्रत्येक मास्टर द्वारा साल-दर-साल सम्मानित किया जाता है। वर्ष।

रचना पर काम करना

कोई भी कलात्मक छवि उसके लेखक द्वारा पहले से और काफी लंबे समय तक तैयार की जाती है। रचना का सही मायने में सही निर्माण कलाकार को इस तरह के कौशल में महारत हासिल करने के लिए बाध्य करता है। इसलिए इसके लिए आवश्यक तकनीकों को लागू करने की क्षमता को लगातार निखारा जाना चाहिए।

शीट पर रचना के मुख्य तत्वों का संतुलन बनाए रखने के लिए, आपके पास वास्तविक व्यावसायिकता होनी चाहिए। कागज की एक सफेद सतह पर रखा गया एक साधारण बिंदु भी कलाकार के लिए कई प्रश्न उठाता है, क्योंकि इसका प्रभाव इस बात पर निर्भर करता है कि यह कहाँ स्थित होगा। कैनवास पर रखी गई किसी भी अन्य वस्तु के लिए भी यही बात लागू होती है।

एक रचना के निर्माण के लिए बुनियादी नियम और तकनीक ललित कला के विशाल इतिहास का फल हैं। हालांकि, सदी से सदी तक वे कलाकारों की नई पीढ़ियों के समृद्ध अनुभव के साथ भर जाते हैं। रचना की तकनीक बदलती है, विकसित होती है और हमेशा प्रत्येक विशेष पीढ़ी के स्वामी की रचनात्मक स्थिति से मेल खाती है।

बैलेंस ट्रांसफर

स्पष्ट समरूपता के साथ, किसी चित्र या अन्य कलात्मक वस्तु का विवरण संरचनागत रूप से संतुलित होता है। से संबंधितअसममित छवि, फिर इसके तत्व संतुलन और इसके बाहर दोनों में एक दूसरे के सापेक्ष स्थित हो सकते हैं। ऐसा करने के लिए, ट्रिक्स की एक पूरी सूची है: हल्के रंगों की एक विस्तृत धुंध को एक छोटे से अंधेरे स्थान से संतुलित किया जा सकता है; छोटे धब्बों की एक श्रृंखला को एक बड़े, आदि द्वारा संतुलित किया जाता है। इस प्रकार, कैनवास के विभिन्न भाग उनके आयामों, वजन, स्वर और अन्य विशेषताओं के आधार पर संतुलित होते हैं।

इसके अलावा, न केवल टुकड़े (अक्षर, आसपास के स्थान का विवरण, आदि) संतुलित होना चाहिए, बल्कि उनके बीच का स्थान भी होना चाहिए। साथ ही, संरचनागत संतुलन की तुलना मात्राओं की गणितीय समानता से भी नहीं की जानी चाहिए। सहज रूप से महसूस करने की क्षमता या तो प्रकृति द्वारा दी गई है, या अथक परिश्रम की प्रक्रिया में समय के साथ विकसित की जा सकती है। असममित चित्र के लिए, तो इसमें अर्थ केंद्र या तो छवि के किनारे पर स्थित होता है, या पूरी तरह से अनुपस्थित होता है।

किसी भी स्थिति में रचना का संतुलन इस पर निर्भर करता है:

• बड़े पैमाने पर छवि विवरण की सही व्यवस्था;
• प्लास्टिक और कलात्मक लेखन की लय;
• अनुपात जिसमें कैनवास का प्रत्येक टुकड़ा लिखा है;
• तस्वीर के चुने हुए स्वर और रंग।

निर्माण सिद्धांत

शीट पर रचना के मुख्य तत्वों का संतुलन उनके कनेक्शन के मूल सिद्धांतों का सख्ती से पालन करके प्राप्त किया जाता है। जिनमें से पहला (और सबसे स्पष्ट नहीं) समीचीनता है। तथ्य यह है कि कला एक ऐसी जगह की तरह है जिसमें सब कुछ सख्त तर्क, अनुशासन और सावधान अर्थव्यवस्था के अधीन है।दृश्य और अभिव्यंजक साधनों के लिए किसी विशिष्ट कार्य के लिए लागू प्रयास की डिग्री के बीच एक स्पष्ट पत्राचार की आवश्यकता होती है। कलाकार के विचार और मंशा को व्यक्त करने के संदर्भ में किसी भी काम को यथासंभव संक्षिप्त और उत्पादक रूप से बनाया जाना चाहिए।

रचना, इसके सार में, असमान चीजों का एक संबंध है, जो उनके कुशल संयोजन के लिए धन्यवाद, यथासंभव उत्पादक रूप से काम करना शुरू कर देता है और उनकी पारस्परिक निर्भरता में, कुछ नया और सामान्य प्रतिनिधित्व करता है। यह एकता और अखंडता के सिद्धांत की बात करता है जिसका हर चित्रकार को पालन करना चाहिए। यह समझने के लिए कि क्या यह कानून कैनवास पर मनाया जाता है, चित्र से रचना के किसी भी हिस्से को मानसिक रूप से हटा देना चाहिए। इस घटना में कि परिणामस्वरूप भूखंड को कोई नुकसान नहीं होता है, यह सुरक्षित रूप से निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि अखंडता के सिद्धांत का स्पष्ट रूप से उल्लंघन किया गया है। रचना के कुछ हिस्सों के स्थानों को बदलने और चित्र में कुछ नए तत्वों को पेश करने के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

एकता और अखंडता हासिल करना

रचना के सभी सिद्धांतों का पालन करने के लिए, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाना चाहिए:

1. वस्तुओं का उपयुक्त ओवरले, आपको योजनाओं पर जोर देने की अनुमति देता है। इसके अलावा, यह तकनीक अंतरिक्ष की गहराई का बोध कराती है और छवि को आयतन प्रदान करती है।
2. रूप और चरित्र की एकता के अनुपालन का तात्पर्य है उसी ढंग और शैली में कार्य करना। लाइनों और प्लास्टिक तत्वों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। रंगों को उसी स्वर में चुना जाना चाहिए और आवश्यकतानुसार दोहराया जाना चाहिए। वही बनावट के लिए जाता है।
3. रचना में एक सामान्यीकृत रूप होना चाहिए, जबकि सचित्र और अभिव्यंजकतस्वीर का हल भी एक समान होना चाहिए।

इसके अलावा, अखंडता और संरचना संतुलन प्राप्त करने के लिए, किसी कार्य को बनाने के सभी चरणों में क्रियाओं के सख्त अनुक्रम का पालन करना आवश्यक है। आरंभ करने के लिए, आपको कार्य की योजना पर सावधानीपूर्वक विचार करना चाहिए। रचना के सभी संरचनात्मक तत्वों को विकसित करने के बाद, इसके मुख्य भागों के सहसंबंध की डिग्री निर्धारित करना आवश्यक है। इसे संभव बनाने के लिए, वे छवि के प्लास्टिक द्रव्यमान को जोड़ते हैं, जिसके सिल्हूट में विवरण शामिल हो सकते हैं।