नवीनतम कला। कला में नई प्रौद्योगिकियां। आधुनिक कला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आज आधुनिक मनुष्य की पीठ के पीछे संस्कृति और कला का बहुत बड़ा बोझ है। प्रत्येक युग नई प्रवृत्तियों, अपनी अनूठी प्रवृत्तियों और मतभेदों से अलग था। कला, फैशन का अनुसरण करते हुए, अपने ढांचे और नियमों को बदल देती है, कभी-कभी अत्यधिक। आधुनिक प्रदर्शनियों में, हम विभिन्न प्रतिष्ठानों को देख सकते हैं जो मानव मन के लिए हमेशा स्पष्ट नहीं होते हैं। नवीनतम समाचारों से अवगत रहने और नवीनतम कला के अर्थ को समझने के लिए, आपको इतिहास में थोड़ा तल्लीन करने की आवश्यकता है।

नई समकालीन कला का इतिहास

समकालीन कला या उत्तर आधुनिक एक अभिनव प्रवृत्ति है, जो ताजा, कट्टरपंथी विचारों की उपस्थिति की विशेषता है और सबसे असामान्य तरीके से सन्निहित है। मानव जाति के लंबे इतिहास के दौरान, जीवन के सभी क्षेत्रों में धाराओं ने एक दूसरे को बदल दिया है। एक बार विचार वास्तव में नए थे, लेकिन 21 वीं सदी की कला के जितने करीब थे, उतना ही मुश्किल कुछ ऐसा खोजना था जो अभी तक नहीं हुआ है। इसलिए, हमारे जीवन के कई क्षेत्रों में, "सब कुछ नया एक भूला हुआ पुराना है" सिद्धांत लागू होता है। फैशन के आंकड़े, शर्मिंदा नहीं, बूढ़ी दादी की छाती से नए विचार लेते हैं। लेकिन कला अपने आप में इतनी बहुआयामी है कि वह अब भी जीवित रहने और अलग होने का प्रबंधन करती है।

आधुनिक - समकालीन कला?

शब्द "समकालीन कला" एक अमेरिकी विश्लेषक और कला इतिहासकार रोज़लिंड क्रॉस द्वारा पेश किया गया था। इसकी उत्पत्ति 1960 और 70 के दशक में हुई थी। कभी यह आधुनिकता के विरोध में है तो कभी इसके लिए जिम्मेदार।

समय बीतने के साथ, उत्तर आधुनिकतावाद ने फिर भी आधुनिकता की तकनीकों को नकारते हुए अपना व्यक्तित्व प्राप्त किया। तब से 21वीं सदी की कला नाटकीय रूप से बदल गई है, या तो अतिसूक्ष्मवाद के साथ विलय और उस समय के नारीवादियों के विचारों को व्यक्त करना, या 80 के दशक में रंगों की चमक और छवि की दिखावा को पुनः प्राप्त करना।

धीरे-धीरे, कला एक कला प्रक्रिया में बदल गई, जहाँ यह इतना महत्वपूर्ण नहीं था जितना कि इसके निर्माण की प्रक्रिया। सभी वर्तमान कलाकार इन परिवर्तनों को स्वीकार नहीं करते हैं। कई लोग विरोध करते हैं, इस कला प्रक्रिया में कला के क्षरण के संकेत देखते हैं। ऐसे लेखक आधुनिकता के पुराने सिद्धांतों की ओर लौटने की कोशिश कर रहे हैं।

कला में नई तकनीक

निस्संदेह तकनीक कला को दरकिनार नहीं कर सकी। पहले, कलाकार के पास केवल एक ब्रश और पेंट, उसकी अपनी कल्पना और रचनात्मकता के लिए प्यार था। आज, वीडियो और ऑडियो संसाधन, शानदार कैमरे और असीमित डिजिटल इमेजिंग प्रौद्योगिकियां रचनाकारों की सेवा में हैं। एक मूर्तिकार को अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने में वर्षों लग जाते थे। आज, एक 3डी प्रिंटर और कंप्यूटर पर एक स्केच डिजाइन करने की क्षमता के साथ, इसमें कुछ दिन लगते हैं। ब्लैक एंड व्हाइट फिल्मों के बजाय, हम उज्ज्वल, प्रभावशाली कार्टून और ग्राफिक्स देखते हैं जो आपको चित्र पर विश्वास करते हैं।

वर्तमान कला रुझान

नवीनतमहमारे समय में कला कैनवस और चित्रफलक से आगे निकल गई है। अमेरिकी फोटोग्राफर और टैटू कलाकार ब्रायन कमिंग्स टैटू को एक नई कला कहते हैं, जो मानव शरीर पर कलात्मक कृतियों का निर्माण करती है। हाल ही में, केक से उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण गति प्राप्त कर रहा है। यह कला के रूप में भी गिना जाता है। धाराएं दशकों में बदल गई हैं, लेकिन कुछ सबसे खास पहचानी जा सकती हैं:

• भित्तिचित्र;
• बॉडी आर्ट;
• वीडियो कला;
• वीडियो गेम कला।

वित्तीय मामला

एक ओर, रचनात्मकता अवकाश है, दूसरी ओर, पेशेवर गतिविधि। आज कलाकार दो खेमों में बंटे हुए हैं। कुछ अर्थ पर ध्यान केंद्रित करते हैं, अन्य सक्रिय रूप से अपना काम बेचते हैं।

समकालीन कला की परिणति न केवल अकादमिक कला, बल्कि संग्रहालयों की भी है। स्ट्रीट आर्ट या स्ट्रीट आर्ट इस विचार को व्यक्त करता है। बर्बरता और उच्च कला के बीच संतुलन बनाते हुए, सड़क कलाकार दशकों से स्वतंत्र रूप से बनाने के अपने अधिकार का बचाव कर रहे हैं। यहां हम घरों की दीवारों पर और डामर पर, संगीतकारों और पेंटोमाइम के बारे में, सड़क पर मूर्तियों के बारे में, फ्लैश मॉब के बारे में विभिन्न चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं।

समाज ऐसे कलाकारों को स्वीकार करता है। विभिन्न स्ट्रीट फेस्टिवल अक्सर आयोजित किए जाते हैं, जहां मुक्त-उत्साही कलाकार अपने कौशल का प्रदर्शन करते हैं। उनका मुख्य लक्ष्य दर्शकों को खुश करना, उनके विचारों को सुलभ भाषा में समझाना है। यह आंशिक रूप से एक सामाजिक घटना है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक अपने विरोध को व्यक्त करने के लिए बोलना चाहता है। इस शैली का कोई वित्तीय लाभ नहीं है, यहाँ बेचने के लिए कुछ भी नहीं है, हाँऔर कोई जरूरत नहीं। मुख्य बात आत्म-अभिव्यक्ति है।

लेकिन यह वर्तमान चलन, जैसे आपके शरीर के अंगों के साथ चित्र बनाना, एक महत्वपूर्ण आय लाता है। यहां स्वामी की कल्पना हाथों और उंगलियों से कैनवास पर चित्र बनाने से शुरू होती है और शरीर के मसालेदार हिस्सों पर समाप्त होती है। आप अपनी नाक या गाल का इस्तेमाल कर सकते हैं, लेकिन अगर आप पैसा कमाना चाहते हैं, तो कम से कम नितंबों से शुरुआत करें। सौभाग्य से, बाजार में पर्याप्त सुरक्षित रंग हैं।

समकालीन कला कैसे बनाएं?

शायद किसी को फिल्म याद हो "पुरुष किस बारे में बात करते हैं?" काम करता है?"

एक पूरी तरह से अप्रत्याशित दृष्टिकोण 21वीं सदी की कला का महत्वपूर्ण क्षण है। आज कला दीर्घाओं में आप एलईडी और लेगो से बनी मूर्तियां, छोटे लोगों के साथ प्रतिष्ठान देख सकते हैं। इसके अलावा, कला में नई घटनाएं असामान्य रूप में सामान्य वस्तुएं हैं, उदाहरण के लिए, किताबों या छतरियों से मूर्तियां। रंग का बहुत महत्व है, गुरु की रचना उज्ज्वल, प्रभावशाली कल्पना होनी चाहिए।

आपको शैक्षणिक नियमों का पालन करने की आवश्यकता नहीं है, किसी भी मानदंड का पालन करें। जितना अधिक अपमानजनक, उतना अच्छा। दर्शक को तुरंत स्थापना का अर्थ नहीं समझना चाहिए, तमाशा सरल, सतही नहीं होना चाहिए। एक सुंदर परिदृश्य को चित्रित करने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको दिमाग को फाड़ने वाले विचारों को रखने और इसे जितना संभव हो छुपाने की जरूरत है।

आधुनिक कला संग्रहालय

संग्रहालय आज लेखक के लिए अपनी रचना दिखाने का अवसर मात्र नहीं है। आर्ट स्टूडियो आधुनिक के लिए दूसरा घर हैकलाकारों, कला प्रक्रिया में जीने का अवसर। "संग्रहालय" की अवधारणा परिसर से परे जाती है, क्योंकि कला न केवल कैनवास पर, बल्कि सड़क पर, मानव शरीर पर भी पैदा होती है।

आधिकारिकता और सामाजिक मानदंड "प्रदर्शनी" की अवधारणा को छोड़ रहे हैं। "कलाकार रन स्पेस" जैसी कोई चीज थी - कलाकार की जगह। यह उनके काम के लिए एक प्रदर्शनी और एक जगह दोनों है। गुरु स्वयं सिर पर होता है, न कि क्यूरेटर या नगर प्रशासन। ऊपर से कोई दबाव नहीं है, कलाकार समान विचारधारा वाले लोगों को आमंत्रित करता है, और वे संवाद करते हैं और "अपनी लहर पर" बनाते हैं।

दूसरी ओर, नवीनतम कला राज्य के लिए एक वित्तीय और राजनीतिक उपकरण बन गई है। उज्ज्वल सुंदर संग्रहालय पर्यटकों का ध्यान आकर्षित करते हैं और एक विशेष नगरपालिका केंद्र के विकास में योगदान करते हैं। उदाहरण के लिए, पर्म शहर में, अधिकारियों ने कलाकारों को आधुनिक कला संग्रहालय बनाने के लिए एक इमारत प्रदान की। रूस में कई संग्रहालय नगरपालिकाएं हैं, जैसा कि अधिकारी समझते हैं कि आज कला पैसा कमाने का एक तरीका है।

नवीनतम कला को समझना कैसे सीखें?

यह बहुत ही सरल और जटिल दोनों है। यदि आप समकालीन कला को क्लासिक्स के समान दृष्टिकोण से देखते हैं, तो आप निश्चित रूप से अपना समय बर्बाद करेंगे। किसी प्रकार की तार्किक सोच तैयार करने के लिए, कलाकार के तरीकों को समझने की कोशिश करने की आवश्यकता नहीं है। आपको पहले से यह पता नहीं लगाना चाहिए कि निर्माता क्या बताना चाहता है, अन्य लोगों की समीक्षाएं आपको भ्रमित कर देंगी।

पेंटिंग को ताज़ी, खुली आँखों से देखने की कोशिश करें। इस बारे में सोचें कि आपके पास कौन से संघ हैं, यह आपको क्या याद दिलाता है। कौन साप्रभाव डालता है। तस्वीर के बारे में आपका विशेष दृष्टिकोण सही होगा, प्रत्येक दर्शक का अपना होगा, समकालीन कला में सभी को कुछ ऐसा मिलेगा जो केवल उसे समझ में आता है।

लेखक पर चित्र बनाने में असमर्थता का आरोप लगाते हुए आलोचना करने में जल्दबाजी न करें। पिकासो और सल्वाडोर डाली को याद रखें, इन प्रतिभाओं की कृतियाँ जटिल और जटिल हैं, लेकिन गहरे अर्थ से भरी हैं।