हमें कला की आवश्यकता क्यों है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कला व्यक्ति की गतिविधि का एक अभिन्न अंग है। इसकी मदद से वह दुनिया को सीखता है, आराम करता है और कुछ नया बनाता है। मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता। इसके बिना, अस्तित्व में रहना लगभग असंभव होगा। यह आगे की खोजों के लिए एक प्रकार का आधार है।

कला क्या है

यह एक रचनात्मक गतिविधि है जो व्यक्ति को अपनी आंतरिक दुनिया का एहसास कराने की अनुमति देती है। आप ध्वनियों, नृत्यों, रेखाचित्रों, शब्दों, रंगों, विभिन्न प्राकृतिक सामग्रियों आदि की सहायता से रचना कर सकते हैं। कला सत्वों की चेतना के अनेक रूपों में से एक है। यह उन विशिष्ट व्यक्तियों की रचनात्मकता के कारण उत्पन्न होता है जो न केवल लेखक के लिए, बल्कि अन्य लोगों के लिए भी दिलचस्प विषयों पर स्पर्श करते हैं। बहुत से लोग पूछते हैं: "क्या किसी व्यक्ति को कला की आवश्यकता है?" इसका उत्तर निश्चित रूप से हां है, क्योंकि यह दुनिया को जानने का एक तरीका है। विज्ञान भी आसपास की वास्तविकता से ज्ञान प्राप्त करने का एक प्रकार है। कला हो सकती है:

• शिल्प। किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि मानी जाती हैरचनात्मक प्रक्रिया। किसी क्षेत्र में कौशल: सिलाई, मनके, फर्नीचर बनाने आदि को एक कला माना जाता है। आखिरकार, एक व्यक्ति दुनिया की अपनी दृष्टि को वास्तविकता में व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है।
• सांस्कृतिक गतिविधियां। लोगों ने हमेशा कुछ सुंदर के लिए प्रयास किया है। कुछ अच्छा बनाकर इंसान अपने प्यार और शांति पर जोर देता है।
• कोई भी अभिव्यंजक रूप। समाज के विकास और सौंदर्य ज्ञान के साथ, कला को बिल्कुल कोई भी गतिविधि कहा जा सकता है जो विशेष साधनों की मदद से कुछ अर्थ व्यक्त करती है।

यह शब्द काफी व्यापक है। यदि इसकी व्याख्या संपूर्ण मानव समाज के पैमाने पर की जाए तो यह व्यक्ति के आसपास की दुनिया, आध्यात्मिकता और चेतना के संज्ञान या प्रतिबिंब के लिए एक विशेष साधन है। व्यावहारिक रूप से ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो उसे स्पष्टीकरण न दे सके। अपने भीतर की दुनिया को सुनें और निर्धारित करें कि आपके लिए कौन सी कला है। आखिरकार, यह एक विशेष लेखक और सामान्य रूप से सभी लोगों के लिए मूल्यवान है। मानव जाति के अस्तित्व के दौरान, कला के बहुत सारे काम पहले ही बनाए जा चुके हैं जिनकी आप प्रशंसा कर सकते हैं और जो आपको अपने रचनात्मक विचारों के लिए प्रेरित कर सकते हैं।

कला का इतिहास

एक सिद्धांत के अनुसार, आदिम समाज के दौरान पहली बार किसी व्यक्ति ने रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू किया। इसके साक्षी शिला अभिलेख हैं। ये पहले सामूहिक कला रूप थे। वे मुख्य रूप से व्यावहारिक उपयोग के लिए लागू किए गए थे। लगभग 40 हजार साल पहले, कला दुनिया का पता लगाने का एक स्वतंत्र तरीका बन गया। ऐसा लग रहा थाविभिन्न अनुष्ठान, संगीत रचनाएँ, नृत्यकला, पहनने योग्य सजावट, चट्टानों पर चित्र, पेड़ और मृत जानवरों की खाल।

आदिम दुनिया में, कला ने सूचना प्रसारित करने का कार्य किया। लोग भाषा का उपयोग करके संवाद नहीं कर सकते थे, इसलिए उन्होंने रचनात्मकता के माध्यम से जानकारी प्रसारित की। इसलिए, उस समय के लोगों के लिए कला अस्तित्व का एक अभिन्न अंग था। चित्र बनाने के लिए, बाहरी दुनिया की वस्तुओं और उनसे विभिन्न रंगों का उपयोग किया जाता था।

प्राचीन दुनिया में कला

यह प्राचीन सभ्यताओं में था जैसे: मिस्र, भारत, रोम और इतने पर कि रचनात्मक प्रक्रिया की नींव रखी गई थी। तब भी लोग यह सोचने लगे कि क्या कला मनुष्य के लिए आवश्यक है। सभ्यता के प्रत्येक विकसित केंद्र की अपनी अनूठी शैली थी, जो कई शताब्दियों तक जीवित रही और नहीं बदली। इस समय, कलाकारों की पहली रचनाएँ बनना शुरू हो चुकी थीं। प्राचीन यूनानियों ने मानव शरीर को सबसे अच्छा चित्रित किया। वे मांसपेशियों, मुद्रा और शरीर के अनुपात का सही ढंग से चित्रण कर सकते थे।

मध्य युग में कला

उस समय के लोगों ने अपनी निगाहें बाइबिल की कहानियों और आध्यात्मिक सच्चाइयों पर केंद्रित कीं। मध्य युग में, वे अब यह नहीं सोचते थे कि क्या किसी व्यक्ति को कला की आवश्यकता है, क्योंकि उत्तर स्पष्ट था। पेंटिंग या मोज़ाइक में सोने की पृष्ठभूमि का इस्तेमाल किया गया था, और लोगों को आदर्श अनुपात और शरीर के आकार के साथ चित्रित किया गया था। विभिन्न प्रकार की कलाओं ने वास्तुकला के क्षेत्र में प्रवेश किया, सुंदर मूर्तियों का निर्माण किया गया। लोगों को इस बात में कोई दिलचस्पी नहीं थी कि असली कला क्या है, उन्होंने सिर्फ अपनी सुंदर रचनाएँ बनाईं। कुछइस्लामी देशों ने ऐसी रचनाओं के लिए दैवीय शक्ति को जिम्मेदार ठहराया। भारत के लोग इस कला का उपयोग धार्मिक नृत्य और मूर्तिकला के लिए करते थे। चीनी कांस्य मूर्तिकला, लकड़ी की नक्काशी, कविता, सुलेख, संगीत और चित्रमय चित्र पसंद करते थे। इस लोगों की शैली हर युग में बदली और शासक राजवंशों के नाम बोर हो गए। 17वीं शताब्दी में जापान में लकड़ी की नक्काशी का प्रसार हुआ। इस समय तक, लोग पहले से ही जान चुके थे कि असली कला क्या है। आखिरकार, इसने पहले से ही समाज के लिए एक उपयोगी व्यक्ति की परवरिश को गंभीरता से प्रभावित किया है। इसने एक अच्छे आराम और विश्राम के रूप में भी काम किया।

पुनर्जागरण और आधुनिक दुनिया

मानवता मानवतावाद और भौतिक मूल्यों की ओर लौट आई है। इसने कला के विकास को प्रभावित किया। मानव आकृतियों ने अपने आदर्श रूपों को खो दिया है। इन युगों के दौरान, कलाकारों ने ब्रह्मांड और उस समय के विभिन्न विचारों को दिखाने की कोशिश की। "कला क्या है" की पहले से ही बहुत सारी व्याख्याएँ थीं। रचनात्मक लोगों ने इसे मानव व्यक्तित्व को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना। पहले से ही 19 वीं शताब्दी तक, बहुत सी शैलियों का निर्माण हो चुका था, जैसे कि प्रतीकवाद या फौविज्म। हालांकि, पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, कई वैज्ञानिक खोजें और विकासशील प्रौद्योगिकियां हुईं। इस अवधि के दौरान, रचनात्मक व्यक्ति अपनी आंतरिक दुनिया को प्रदर्शित करने और आधुनिक सुंदरता को दर्शाने के लिए नए तरीकों की तलाश कर रहे थे।

बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में आधुनिकता की दिशा कला से जुड़ गई। लोगों ने सच्चाई खोजने की कोशिश की और सख्त मानकों का पालन किया। इस अवधि के दौरान, पेंटिंग के बहुत सारे आलोचक थे जिन्होंने सुझाव दिया कि यह खत्म हो गया था।

कला कैसी होती है

आधुनिक दुनिया में, रचनात्मक प्रक्रिया अभूतपूर्व विकास तक पहुंच गई है। वर्ल्ड वाइड वेब की मदद से विभिन्न प्रकार की शिल्प कौशल बड़ी तेजी से फैल रही है। कला इस प्रकार है:

• स्पेक्टेटिव आर्ट। इसमें थिएटर, ओपेरा, सर्कस, सिनेमा आदि शामिल हैं। दृश्य धारणा की मदद से, लेखक दुनिया और विभिन्न घटनाओं के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त करते हैं। निर्देशक ऐसी फिल्में बनाते हैं जो दुनिया की मौजूदा समस्याओं को दर्शाती हैं। कला की कई शाखाएँ एक व्यक्ति के लिए मनोरंजन का काम करती हैं, उदाहरण के लिए, सर्कस।
• ललित कला। इस क्षेत्र में फोटोग्राफी, पेंटिंग, कॉमिक्स, मूर्तिकला और मूक फिल्में शामिल हैं। लेखक एक स्थिर चित्र की सहायता से प्रकृति, लोगों के जीवन, मानव जाति की समस्याओं को व्यक्त करते हैं। मूक सिनेमा एक गतिशील कला रूप है। आधुनिक दुनिया में, यह घटना पहले ही अपनी लोकप्रियता खो चुकी है।
• अभिव्यंजक कला। लोग साहित्य में अपने विचार दर्शाते हैं, सुंदर इमारतें बनाते हैं। वे संगीत और नृत्यकला में आंतरिक दुनिया को भी व्यक्त करते हैं। अधिकांश कार्य वैश्विक समस्याओं और मानव जाति की बुराइयों को उठाते हैं। इसके लिए धन्यवाद, लोग सुधार करते हैं और बुराई और आत्म-ध्वज से दूर जाते हैं।

मनुष्य ने रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए बहुत सारी सामग्रियों का आविष्कार किया है। कलाकार पेंट, कैनवस, स्याही आदि का उपयोग करते हैं। आर्किटेक्ट्स - मिट्टी, लोहा, जिप्सम और बहुत कुछ। जानकारी संग्रहीत करने के आधुनिक तरीकों के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति अपनी रचनाओं को इलेक्ट्रॉनिक संस्करण में स्थानांतरित कर सकता है। पहले से ही अब कई संगीतकार, कलाकार, निर्देशक और लेखक हैं,जो कला के कार्यों को बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करते हैं।

आधुनिक दुनिया और कला

जीवन का रचनात्मक क्षेत्र व्यक्ति को सच्ची सुंदरता सिखाता है, उसे अधिक दयालु और दयालु बनाता है। इसके अलावा, कला साधारण चीजों को एक अलग कोण से देखना सिखाती है, जो अक्सर सकारात्मक होती है। सभी कृतियों में कोई एक विशिष्ट अर्थ नहीं होता, प्रत्येक व्यक्ति उनमें अपना-अपना कुछ खोजता रहता है। साथ ही, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से अपने लिए गतिविधि का प्रकार चुनता है। यह पेंटिंग, बैले या शास्त्रीय साहित्य भी हो सकता है। रचनात्मकता के माध्यम से लोग करुणा, संवेदनशीलता और भावुकता सीखते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी किसी व्यक्ति पर अत्याचार कर सकती है, और कला हमें याद दिलाती है कि उसके आसपास की दुनिया कितनी खूबसूरत हो सकती है। बहुत से लोग लेखक की विभिन्न रचनाओं से केवल सकारात्मक ऊर्जा ग्रहण करते हैं।

कम उम्र से ही व्यक्ति में रचनात्मकता के प्रति लगाव पैदा हो जाता है। बच्चों को कला से परिचित कराने से उन्हें साहित्य, पेंटिंग, वास्तुकला, संगीत और बहुत कुछ समझने में मदद मिलती है। इससे व्यक्तित्व का विकास होता है। हालांकि, ऐसे समय होते हैं जब व्यक्ति को समझ में नहीं आता कि कला की आवश्यकता क्यों है। ऐसा व्यवहार व्यक्तित्व विकास के चरणों में से एक है, जिसके बाद लोगों में कुछ नया अज्ञात करने की अनैच्छिक लालसा होती है। यह आपको अपने क्षितिज को व्यापक बनाने, व्यक्तिगत नैतिक मूल्यों में सुधार और निर्माण करने की अनुमति देता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रचनात्मकता व्यक्ति को बेहतर बनाती है।

कला व्यक्तित्व विकास को कैसे प्रभावित करती है

मनुष्य एक ऐसा प्राणी है जो अपने आसपास के लोगों की मदद से बनता हैघटनाओं और अन्य राय। कला इस प्रक्रिया में एक विशेष स्थान रखती है, यह एक विशेष व्यक्ति और समग्र रूप से समाज दोनों को प्रभावित करती है। उसके लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति सुखद भावनाओं, दिलचस्प विचारों, नैतिक सिद्धांतों को विकसित करता है, और आधुनिक कला का विकास इसमें उसकी मदद करता है। इस उद्योग के बिना जीवन लगभग अवास्तविक है। यह सूखा होगा, और समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्तियों के लिए यह केवल काले और सफेद रंग में दिखाई देगा। एक कला के रूप में साहित्य अस्तित्व में एक विशेष स्थान रखता है। यह एक व्यक्ति को पानी से जग की तरह, जीवन सिद्धांतों और विचारों से भरने में सक्षम है। लियो टॉल्स्टॉय का मानना था कि आध्यात्मिक सुंदरता मानवता को बचा सकती है। विभिन्न लेखकों की कृतियों के अध्ययन से लोग आंतरिक रूप से आकर्षक बनते हैं।

दृश्य कलाओं में व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया पर अपनी बात कभी-कभी अपनी कल्पना से व्यक्त करने का प्रयास करता है। आखिरकार, वह फिर से नहीं बना सकता जो मौजूद नहीं है। प्रत्येक छवि निर्माता के एक विशिष्ट विचार या भावना को व्यक्त करती है। मनुष्य कला के इन कार्यों पर भोजन करता है। यदि संदेश दयालु था, तो व्यक्ति सकारात्मक भावनाओं को विकीर्ण करेगा। आक्रामक रचनात्मकता व्यक्ति में नकारात्मक भावनाओं को जन्म देती है। जीवन में लोगों के पास सकारात्मक विचार और कर्म होने चाहिए, अन्यथा मानवता के विलुप्त होने का खतरा है। आखिर अगर उसके आस-पास के सभी लोग बुराई की कामना करते हैं, तो हिंसा और हत्या के सामूहिक कृत्य शुरू हो सकते हैं।

बच्चों को कला से परिचित कराना

माता-पिता अपने बच्चे की सांस्कृतिक शिक्षा में संलग्न होना लगभग शुरू करते हैंजन्म। बच्चों को कला से परिचित कराना सकारात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। एक सुसंस्कृत व्यक्ति के विकास के लिए स्कूल की उम्र सबसे अनुकूल मानी जाती है। इस स्तर पर, स्कूलों में, बच्चे में शास्त्रीय कार्यों के प्रति सहानुभूति विकसित होती है। पाठों में वे महान कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों और मानव जाति की संस्कृति में उनके महत्वपूर्ण योगदान पर विचार करते हैं। भविष्य में, वे विभिन्न लेखकों के काम को बेहतर ढंग से समझेंगे और यह नहीं पूछेंगे कि कला की आवश्यकता क्यों है। हालांकि, जब बच्चे मध्यम वर्ग में प्रवेश करते हैं, तो शिक्षक रचनात्मकता पर ध्यान नहीं देते हैं। ऐसे में कई अभिभावक उन्हें विशेष कला विद्यालयों में भेजते हैं। कुछ नया सीखने की क्षमता, कला में रुचि, बनाने की क्षमता और एक दयालु व्यक्ति बनने की क्षमता बच्चों में लाई जाती है। आखिरकार, एक परिपक्व व्यक्तित्व के विकास में कलात्मक रचनाएँ महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

कला और साहित्य

शब्द रचनात्मकता का अभिन्न अंग है। उसके लिए धन्यवाद, आप जानकारी, घटनाओं, भावनाओं आदि को बहुत सटीक रूप से व्यक्त कर सकते हैं। कला के रूप में कल्पना एक व्यक्ति को जीवन के बारे में भावनाओं और दृष्टिकोणों की विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम है। इसके अलावा, कल्पना अवर्णनीय सुंदरता के चित्रों को व्यक्त करने में मदद करती है। शब्द के लिए धन्यवाद, लोग खुशी, भावनाओं, संवेदना, उदासी आदि का अनुभव कर सकते हैं। पुस्तक का पाठ कुछ हद तक एक वैकल्पिक वास्तविकता की याद दिलाता है।

दुनिया में बहुत सारे साहित्यिक रुझान और लेखक हैं, जिनमें से कोई भी अपने करीब कुछ पा सकता है। आखिरकार, ग्रंथ से प्रकट होने लगेपुरातनता के समय। दुनिया में कई लोगों के लिए, वे एक तरह के शिक्षक बन गए हैं। एक किताब एक व्यक्ति को नैतिकता सिखा सकती है, दुनिया को एक अलग कोण से देखने में मदद कर सकती है, जीवन से प्यार कर सकती है, इत्यादि। कई कवियों ने दुनिया के साथ अपने प्रेम अनुभव और दुनिया की धारणाओं को साझा करने के लिए साहित्य का उपयोग किया है।

लेखक मानवता के भविष्य के बारे में अपनी धारणाओं के बारे में भी बात करते हैं। बहुत सारे लोकप्रिय डायस्टोपिया हैं जो बिल्कुल उज्ज्वल भविष्य को नहीं दर्शाते हैं, उदाहरण के लिए: एल्डस हक्सले द्वारा "ब्रेव न्यू वर्ल्ड", जॉर्ज ऑरवेल द्वारा "1984"। वे एक व्यक्ति के लिए एक चेतावनी के रूप में काम करते हैं ताकि वह प्यार करना न भूलें और उसके पास जो कुछ भी है उसकी सराहना करने की कोशिश करें। यह तथ्य बताता है कि नकारात्मक साहित्य की कला की आवश्यकता क्यों है। आखिरकार, ऐसी किताबें लोगों की समस्याओं का उपहास करती हैं: पागल खपत, पैसे का प्यार, शक्ति, और इसी तरह। आखिर इन चीजों से तो बिल्कुल भी खुशी नहीं मिलती और आपको सिर्फ नेक काम करने चाहिए और सम्मान करना चाहिए।

फोटोग्राफ और पेंटिंग की कला क्या है

लगभग सभी को अपने घर की दीवारों को कलाकारों या फोटोग्राफरों के काम से सजाना पसंद होता है। हालांकि, सभी ने यह नहीं सोचा था कि वे वहां क्यों लटके रहते हैं और मूड को कैसे प्रभावित करते हैं। मनोवैज्ञानिकों का मानना है कि दीवारों पर चित्र किसी व्यक्ति को प्रभावित कर सकते हैं। चित्र मुख्य रूप से अवचेतन को प्रभावित करता है, और यह बहुत महत्वपूर्ण है कि यह किस रंग का है। छवि रंग जोखिम:

• नारंगी रंग। वह एक व्यक्ति में एक गर्म और हर्षित भावना पैदा करने में सक्षम है। हालाँकि, इसके विपरीत कुछ कार्य कष्टप्रद हो सकते हैं।
• लाल पेंटिंग। यह लोगों पर सबसे अधिक प्रभाव डालने वाले रंगों में से एक है।वह स्वस्थ लोगों को जोश और गर्मजोशी से खिला सकता है। मनोवैज्ञानिक विकारों वाले मरीजों में आक्रामकता विकसित हो सकती है।
• हरा। यह पूरे पौधे जगत का रंग है, जो व्यक्ति में सुरक्षा और ताजगी की भावना पैदा करता है।
• नीली छवियां। वे लोगों को शांति और कुछ ठंडक देने में सक्षम हैं। सभी हल्के रंगों का व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

विशेषज्ञों ने लंबे समय से पाया है कि चित्रों और तस्वीरों के विभिन्न रंग मूड में सुधार कर सकते हैं, भावनाओं को क्रम में रख सकते हैं और कुछ मामलों में ठीक कर सकते हैं। हालाँकि, कुछ लोगों के मन में अभी भी यह प्रश्न हो सकता है कि छवि कला की आवश्यकता क्यों है। उन्हें स्कूलों, किंडरगार्टन, शैक्षणिक संस्थानों और कुछ कार्यस्थलों में देखा जा सकता है। अक्सर ये शांतिपूर्ण परिदृश्य, जंगल और कुछ खूबसूरत लोगों के चित्र होते हैं।