आधुनिक गतिज कला: विवरण, विशेषताएं, प्रतिनिधि। बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में काइनेटिक कला

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

गतिज कला एक आधुनिक दिशा है जो पहली बार बीसवीं शताब्दी में सामने आई, जब विभिन्न क्षेत्रों के निर्माता अपने लिए कुछ नया खोज रहे थे, और अंत में, उन्होंने इसे पाया। यह मूर्तिकला और वास्तुकला के प्लास्टिक में ही प्रकट हुआ। इस लेख में, हम इस बात पर विचार करेंगे कि 20वीं शताब्दी की गतिज कला क्या है, इसे बाद में कैसे लागू किया गया, इसकी उत्पत्ति, विकास, और भी बहुत कुछ।

नाम की उत्पत्ति

शब्द कैसे लगता है यह भी मायने रखता है - यही कारण है कि एक नए, पहले अज्ञात शब्द की परिभाषा न केवल व्याख्यात्मक शब्दकोश में देखकर, बल्कि मूल का पता लगाकर भी पाई जा सकती है। इस मामले में, "गतिज कला" की अवधारणा ग्रीक शब्द "काइनेटिकोस" से निकटता से संबंधित है - "वह जो गति में सेट हो।" मुझे तुरंत भौतिकी "कीनेमेटिक्स" का खंड याद आता है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, इस विशेष प्रक्रिया का भी अध्ययन करता है।

इसलिए गतिज कला ऐसी रचनाएँ हैं जो गतिशील, त्रि-आयामी, मूर्तिकला और/या स्थापत्य हैं। यह इसे संदर्भित करता हैकलात्मक अवांट-गार्डे। काइनेटिक कला के बारे में पहली बार बीसवीं सदी की शुरुआत में सुना गया था।

नई दिशा का जन्म

पिछली सदी के बिसवां दशा में, गतिज कला के प्रणेता व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन ने तीसरे इंटरनेशनल के टॉवर का एक मॉडल बनाया।

1931 में, तत्कालीन अल्पज्ञात अलेक्जेंडर काल्डर ने मोटर की मदद से गति में स्थापित प्रसिद्ध तार संरचनाओं से अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाई। समय के साथ, उनकी रचनाएँ बढ़ती गईं, सामान्य नाम "मोबाइल" के तहत कला के कार्यों के एक पूरे चक्र की राशि।

एक अन्य महाद्वीप के मूल निर्माता और प्रतिभा दोनों ने एक ही लक्ष्य का पीछा किया: मूर्तिकला में नए जीवन की सांस लेना, इसकी स्थिर प्रकृति को ना कहना, परंपरा की सीमाओं को पार करना और इसे पर्यावरण के साथ अधिक बातचीत करने की अनुमति देना. आंदोलन को उत्कृष्ट कृति और दुनिया के बीच की कड़ी बनना था।

नई परंपराओं की स्थापना

बीसवीं सदी के साठ के दशक में, फ्रांसीसी कलाकार और कला सिद्धांतकार निकोलस चौफ़र के साथ-साथ अर्जेंटीना के कलाकार जूलियो ले पार्स ने अंततः अपने काम के साथ नए नियम स्थापित किए और इस सवाल का जवाब दिया कि गतिज कला क्या है।

वे दोनों अपनी रचनाओं में उस समय की वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति की भावना को व्यक्त करना चाहते थे और इस महान उद्देश्य के लिए ऑप्टिकल और ध्वनिक प्रभावों का इस्तेमाल करते थे। वास्तव में, यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि उनका काम एक साथ कई स्तरों पर बदल गया: यांत्रिक (संरचना, रूप), दृश्य (रंग, प्रकाश और छाया)और ऑडियो (स्टीरियो और मोनो)।

उज्ज्वल, विविध साधनों को बहुत सटीक रूप से चुना गया ताकि समय की विशिष्टता व्यक्त और पहचानने योग्य हो। वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति की मुख्य विशेषताएं, इसकी गतिशीलता, शक्ति और शक्ति - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में गतिज कला ने यही व्यक्त किया।

वितरण

साठ के दशक में गतिज कला का प्रसार अपने चरम पर पहुंच गया। इस समय के आसपास, एक शब्द प्रकट हुआ जो इस दिशा को दर्शाता है, जो आज भी प्रयोग किया जाता है। उसने तुरंत यूरोप से लेकर अमेरिका तक मानव जाति के मन पर कब्जा कर लिया। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप की गतिज कला एक में विलीन हो गई - रचनाकारों ने समान लक्ष्यों के लिए प्रयास किया, लेकिन साथ ही यह अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ।

नहूम गाबो: रूसी-अमेरिकी अवांट-गार्डे

रूसी और अमेरिकी कलाकार नहूम गाबो ने जीवन और कला का अपना सूत्र विकसित किया है, उन्हें एक दूसरे के साथ पहचानते हुए। उनके घटक, साथ ही आधार, जिस आधार पर उन्हें बनाया जाना चाहिए, उन्होंने स्थान और समय कहा।

गैबो ने जटिलता का लक्ष्य नहीं रखा; उनके मॉडल, उत्कृष्ट कृति रचनाएं, सरल ज्यामितीय आकृतियों से बनाई गई थीं। उनके "वर्चुअल फॉर्म" ने समकालीन गतिज कला को बहुत प्रभावित किया है। किसने सोचा होगा कि धातु की प्लेटों का कंपन इतना गहरा अर्थ ले जा सकता है और युग की शक्ति को व्यक्त कर सकता है!

पदार्थ का पुनरोद्धार

बीसवीं सदी के मास्टर्स अक्सर जमे हुए पदार्थ को पुनर्जीवित करने के लिए इलेक्ट्रिक मोटर का इस्तेमाल करते थे। लेकिन यह एकमात्र तरीका नहीं था। साथ ही वैज्ञानिक को धन्यवादतकनीकी क्रांति, भौतिक प्रक्रियाएं न केवल अध्ययन का विषय बन गई हैं, बल्कि लक्ष्यों को प्राप्त करने का एक साधन भी बन गई हैं, इस प्रभाव ने कला को दरकिनार नहीं किया है। दुनिया भर की प्रतिभाओं ने पानी, हवा और पृथ्वी की शक्ति के प्रवाह के साथ प्रयोग किए हैं।

इस प्रकार, मार्सेल डुचैम्प की अद्भुत घूर्णन डिस्क प्राप्त हुई - एक ऐसी रचना जो मोहित करती है, और जीन टिंगुली ने वास्तविकता में अपने दिमाग के निर्माण को फिर से बनाया - तंत्र न केवल स्व-चालित हैं, बल्कि आत्म-विनाश के लिए भी प्रवण हैं, जबकि ध्वनियाँ बनाना - एक प्रकार की संगीतमय संगत। प्रसिद्ध स्ट्राविंस्की फव्वारे के लेखक ने उन्हें विभिन्न रूपों के औद्योगिक स्क्रैप से एकत्र किया। यह सब गतिज कला की एक और उल्लेखनीय विशेषता के बारे में निष्कर्ष की ओर ले जाता है - रूपों की विविधता और अद्वितीय प्रभाव पैदा करने के लिए असामान्य सामग्रियों का उपयोग।

खोज कभी खत्म नहीं होती

गतिज कला एक नया चरण है, लेकिन किसी भी तरह से एक प्रारंभिक बिंदु या एक गंतव्य नहीं है। एक उज्ज्वल प्रकाश के साथ, इसने विचारों को नए रंगों, प्रेरक कारनामों के साथ खेलने के लिए प्रेरित किया। रॉडचेंको से उकर तक - गतिज कला के प्रतिनिधियों ने इसके इतिहास में मजबूती से प्रवेश किया है। इस क्षेत्र में खोजों ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि छायांकन ने न केवल मूर्तिकला और वास्तुकला में आवेदन पाया है। पेंटिंग में काइनेटिक कला को ऑप्टिकल कहा जाता था और धीरे-धीरे इसे "ऑप आर्ट" में बदल दिया गया।

ऑप कला के ऑप्टिकल भ्रम

पेंटिंग में आंदोलन ने खुद को इस प्रजाति की विशेषता के रूप में प्रकट कियाकला - विशुद्ध रूप से नेत्रहीन, अवचेतन स्तर पर। आखिरकार, ऑप आर्ट दृश्य भ्रम पर आधारित है - जब लोगों को लगता है कि अंतरिक्ष और पदार्थ बदल रहे हैं। हालांकि, यहां भी, वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, रचनाकारों को वैज्ञानिक ज्ञान को लागू करना पड़ा - साइकोफिजियोलॉजिकल कारकों पर खेलने के लिए, दर्शकों को यह देखने के लिए मजबूर करने के लिए कि उनके मन में क्या था। और जितना अधिक परिणाम प्रकट होता है, उतना ही आश्चर्यजनक कार्य की वास्तविक स्थिर प्रकृति होती है। यह ऑप आर्ट और पारंपरिक गतिज कला के बीच मुख्य अंतर है।

सौंदर्य विशिष्टता

गतिज मूर्तिकारों ने पदार्थ को पुनर्जीवित किया, कलाकार - अंतरिक्ष। इसे गहरा करते हुए और इसे हर तरह के रंगों में रंगते हुए, वे उन्हें किसी तरह की अपनी दुनिया में ले जाते हैं, जो कैनवास पर नहीं, बल्कि कहीं अंदर छिपी होती है। यह एक छेद की तरह है जिसमें एलिस एक बार गिर गई थी, खरगोश के साथ रहने की कोशिश कर रही थी। यह अहसास वैसा ही है जैसे आप कैसे सो जाते हैं, और आपको सबसे गुप्त सपनों में ले जाते हैं। प्रदर्शनी "रिस्पॉन्सिव आई" के आगंतुकों ने पिछली शताब्दी के पैंसठवें वर्ष में एग्म, डेमार्को और अन्य लोगों द्वारा अनुभव किया, जिन्होंने पेंटिंग के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला।

पहला काम ब्लैक एंड व्हाइट में किया गया था - उस्ताद बस एक नए कला रूप में अपना हाथ आजमा रहे थे। आखिरकार, सब कुछ गतिजवाद के अधीन है - यह सीमाओं को नष्ट कर देता है। यह प्रसन्न करता है, लेकिन डराता भी है, यही वजह है कि कलाकारों ने ध्यान से कदम बढ़ाया, नई तकनीकों में महारत हासिल की, अधिक से अधिक प्रभावित किया। अब ऑप आर्ट, इसके विपरीत, वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए सबसे उज्ज्वल, विषम रंगों, कठिन मिश्रण की विशेषता है।

लोककथाओं में गतिशीलता के तत्व

लोक कला, बहुत से लोग सहज रूप से आधुनिक का विरोध करते हैं। कुछ मायनों में, निश्चित रूप से, वे सही हैं, क्योंकि लोकगीत राष्ट्र की संस्कृति की स्मृति का भंडार है, और समकालीन कला अभी संस्कृति का निर्माण है। लेकिन, कैनेटीक्स की बात करें तो, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि गतिकी के तत्वों का धागा सदियों से लंबा खिंचता रहा है, हालाँकि यह उलझन बीसवीं शताब्दी में ही देखी और सुलझी थी।

वस्तुएं और खिलौने जो आर्कान्जेस्क क्षेत्र के कारीगरों द्वारा स्थानांतरित और निर्मित किए गए थे, वे सभी गतिजवाद की शुरुआत हैं। यह पूरी तरह से रूसी संस्कृति में प्रकट होता है। इस लेख में एक से अधिक बार दो चरम बिंदुओं का उल्लेख किया गया है - अमेरिका और सोवियत संघ, जहां से कई प्रतिभाएं आती हैं।

सोवियत संघ में गतिज कला का विकास

समूह "आंदोलन" एक वास्तविक शिक्षक और इसके शिल्प का स्वामी था - यह इसके सदस्य थे, उनके नेता, लेव नुसबर्ग के नेतृत्व में, जिन्होंने सोवियत जनता को गतिज कला को बढ़ावा दिया (टॉटोलॉजी के लिए खेद है)।

"आंदोलन" पर अत्याचार हुआ, क्योंकि अभी तक समूह के बारे में उतनी जानकारी नहीं आई है जितनी हम चाहेंगे। लेकिन, फिर भी, उनका नाम गतिजवाद के इतिहास के पन्नों पर बना रहा, और यह वे हैं जिन्हें सबसे पहले याद किया जाता है, इस बारे में बात करते हुए कि यह यूएसएसआर में कैसे प्रकट हुआ।

बीसवीं सदी के साठ के दशक में, "आंदोलन" ने बड़ी संख्या में भूमिगत और आधिकारिक प्रदर्शनियों का आयोजन और भाग लिया। लोग बड़े पैमाने पर परियोजनाओं को लेने से डरते नहीं थे - और इसलिएभविष्यवादी "मैक्रोपोलिस" का जन्म हुआ, भविष्य के शहर का विचार।

इस तथ्य के बावजूद कि "आंदोलन" ने स्पष्ट रूप से सभी सीमाएं तोड़ दीं, उन्हें राज्य के आदेश भी प्राप्त हुए, उदाहरण के लिए, अक्टूबर क्रांति के दिन लेनिनग्राद की सजावट। समूह ने प्रदर्शनी रचनाएँ, नाट्य प्रदर्शन, सर्कस और सिनेमाई दृश्य बनाए।

दुर्भाग्य से, "आंदोलन" के बारे में बहुत कम जानकारी होने का एक और कारण यह है कि समूह में अक्सर कलह होती थी, और परिणामस्वरूप, एक नई टीम इससे अलग हो गई, और अस्सी के दशक के करीब, दिशा की लोकप्रियता गिरावट शुरू हुई।

आधुनिक काइनेटिक कला

गतिज कला के कार्यों में सौंदर्यशास्त्र की उच्चतम डिग्री होती है, इसलिए उन्हें अक्सर आसपास के स्थान को सजाने के लिए सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है। चलती रचनाओं के तत्व प्रदर्शनी के पूर्ण प्रदर्शन और इसके अतिरिक्त दोनों हो सकते हैं। उनका उपयोग सामूहिक कार्यक्रमों (उदाहरण के लिए, मेलों) की कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए भी किया जाता है, जब पार्कों, शॉपिंग और मनोरंजन केंद्रों, चौकों आदि को सजाते हैं।

ऐसे उद्देश्यों के लिए, काइनेटिज़्म ऑप आर्ट के साथ मिलकर काम करता है - बाद के दृश्य भ्रम को चमक और स्टीरियो ध्वनि प्रभावों को बदलकर बढ़ाया जाता है।

अर्थात वर्तमान समय की गतिज कला को कहा जा सकता है कि इसका प्रयोग मनोरंजन प्रयोजनों के लिए अधिक किया जाता है। चूंकि वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का युग, जिसे प्रतिबिंबित करने का इरादा था, पहले ही बीत चुका है, और हम सूचना प्रौद्योगिकी, सामाजिक नेटवर्क और इंटरनेट के युग में प्रवेश कर चुके हैं,हमें एक नई दिशा की आवश्यकता है जो आधुनिक पीढ़ी की सोच के सिद्धांत को व्यक्त करे। फिर भी, महान आचार्यों द्वारा गतिजवाद के कार्यों को एक संकीर्ण दायरे में और व्यापक रूप से लोकप्रिय दोनों में जाना जाता है। कोई भी मोबाइल, और सोटो के सुंदर निर्माण, और शॉफ़र के बड़े पैमाने के विचारों के अवतार के बारे में अधिक जान सकता है - ये सभी चीजें न केवल ध्यान आकर्षित करने के लिए बनाई गई थीं, बल्कि पूरी पीढ़ी का दर्पण थीं।