21वीं सदी की आधुनिक कला: विवरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आधुनिक कला को आमतौर पर सभी प्रकार के कलात्मक आंदोलनों के रूप में जाना जाता है जो 20वीं शताब्दी के अंत में उभरे। युद्ध के बाद की अवधि में, यह एक तरह का आउटलेट था जिसने एक बार फिर लोगों को सपने देखना और जीवन की नई वास्तविकताओं का आविष्कार करना सिखाया।

अतीत के कठोर नियमों की बेड़ियों से तंग आकर युवा कलाकारों ने पुराने कलात्मक मानदंडों को तोड़ने का फैसला किया। उन्होंने नई, पहले से अज्ञात प्रथाओं को बनाने की मांग की। आधुनिकता का विरोध करते हुए, उन्होंने अपनी कहानियों को प्रकट करने के नए तरीकों की ओर रुख किया। कलाकार और उसकी रचना के पीछे की अवधारणा रचनात्मक गतिविधि के परिणाम से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। खड़े ढांचे से दूर जाने की इच्छा ने नई शैलियों का उदय किया।

कलाकारों के बीच कला के अर्थ और उसे व्यक्त करने के तरीकों को लेकर विवाद उठने लगे। कला क्या है? वास्तविक कला किस माध्यम से प्राप्त की जा सकती है? अवधारणावादियों और अतिसूक्ष्मवादियों ने अपने लिए वाक्यांश में उत्तर पाया: "यदि कला सब कुछ हो सकती है, तो यह कुछ भी नहीं हो सकती है।" उनके लिए, सामान्य दृश्य साधनों से प्रस्थान के परिणामस्वरूप विभिन्न क्रियाएं, घटनाएं और प्रदर्शन हुए। 21वीं सदी में समकालीन कला की विशेषता क्या है? के बारे मेंइस बारे में हम लेख में बात करेंगे।

21वीं सदी की कला में 3डी ग्राफिक्स

21वीं सदी की कला 3डी ग्राफिक्स में अपनी असामान्य पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध है। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, कलाकारों को अपनी कला बनाने के नए साधनों तक पहुंच प्राप्त हुई है। त्रि-आयामी ग्राफिक्स का सार वस्तुओं को त्रि-आयामी अंतरिक्ष में मॉडलिंग करके छवियां बनाना है। अगर हम 21वीं सदी में आधुनिक कला के अधिकांश रूपों पर विचार करें, तो त्रि-आयामी छवियों का निर्माण सबसे पारंपरिक होगा। शब्द के सही अर्थों में 3डी ग्राफिक्स के कई पहलू हैं। इसका उपयोग कंप्यूटर पर प्रोग्राम, गेम, इमेज और वीडियो बनाते समय किया जाता है। लेकिन यह आपके पैरों के ठीक नीचे फुटपाथ पर भी देखा जा सकता है।

त्रि-आयामी ग्राफिक्स कई दशक पहले सड़कों पर चले गए थे और उस समय से यह सड़क कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बना हुआ है। कई कलाकार अपने "चित्रों" पर त्रि-आयामी चित्र बनाते हैं जो उनके यथार्थवाद से विस्मित हो सकते हैं। एडगर मुलर, एडुआर्डो रोलेरो, कर्ट वेनर और कई अन्य समकालीन कलाकार आज ऐसी कला का निर्माण करते हैं जो किसी को भी आश्चर्यचकित कर सकती है।

21वीं सदी की स्ट्रीट आर्ट

पहले, कला धनी लोगों की बहुतायत थी। सदियों से यह विशेष संस्थानों की दीवारों से छिपा हुआ था, जहां अनजान लोगों की पहुंच बंद थी। जाहिर है, भरी हुई इमारतों के अंदर उनकी भव्य ताकत हमेशा के लिए खत्म नहीं हो सकती थी। यह तब था जब यह निकला - ग्रे उदास सड़कों में। अपने को बदलने के लिए चुनाइतिहास हमेशा के लिए। हालांकि यह पहली बार में आसान नहीं था।

हर कोई उनके जन्म से खुश नहीं था। कई लोग इसे एक बुरे अनुभव का परिणाम मानते थे। कुछ ने इसके अस्तित्व पर ध्यान देने से भी इनकार कर दिया। इस बीच, दिमाग की उपज बढ़ती और विकसित होती रही।

स्ट्रीट कलाकारों को रास्ते में मुश्किलों का सामना करना पड़ा। अपने सभी प्रकार के रूपों के लिए, सड़क कला को कभी-कभी बर्बरता से अलग करना मुश्किल होता था।

यह सब पिछली सदी के 70 के दशक में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ था। उस समय स्ट्रीट आर्ट अपनी प्रारंभिक अवस्था में था। और जूलियो 204 और ताकी 183 ने उनके जीवन का समर्थन किया। उन्होंने वितरण के क्षेत्र का विस्तार करने के बाद, अपने क्षेत्र में विभिन्न स्थानों पर शिलालेख छोड़े। अन्य लोगों ने उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने का फैसला किया। यह तब था जब सबसे दिलचस्प शुरू हुआ। उत्साह और दिखावा करने की इच्छा के परिणामस्वरूप रचनात्मकता की लड़ाई हुई। हर कोई अपने लिए और दूसरों को अपनी पहचान बनाने के लिए एक अधिक मौलिक तरीका खोजने के लिए उत्सुक था।

1981 में, स्ट्रीट आर्ट समुद्र को पार करने में कामयाब रही। इसमें उन्हें फ्रांस के एक स्ट्रीट आर्टिस्ट BlekleRat ने मदद की थी। उन्हें पेरिस के पहले भित्तिचित्र कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें स्टैंसिल ग्रैफिटी का जनक भी कहा जाता है। उनका हस्ताक्षर स्पर्श चूहों के चित्र हैं, जो उनके निर्माता के नाम को दर्शाता है। लेखक ने देखा कि चूहे (चूहा) शब्द में अक्षरों को पुनर्व्यवस्थित करने पर कला (कला) प्राप्त होती है। ब्लेक ने एक बार टिप्पणी की थी, "पेरिस में चूहा एकमात्र स्वतंत्र जानवर है जो स्ट्रीट आर्ट की तरह ही हर जगह जाता है।"

सबसे प्रसिद्ध स्ट्रीट आर्टिस्ट बैंसी हैं, जो ब्लेकलेरैट को अपना मुख्य शिक्षक कहते हैं। सामयिक कार्ययह प्रतिभाशाली ब्रिटान सभी को चुप कराने में सक्षम है। स्टेंसिल का उपयोग करके बनाए गए अपने चित्रों में, उन्होंने आधुनिक समाज को इसके दोषों से निरूपित किया। बैंसी को पारंपरिक ब्रिटिश हास्य की विशेषता है, जो आपको दर्शकों पर और भी अधिक प्रभाव छोड़ने की अनुमति देता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अब तक बैंकी की पहचान रहस्य में डूबी हुई है। कलाकार के व्यक्तित्व की पहेली को अभी तक कोई नहीं सुलझा पाया है।

इस बीच, स्ट्रीट आर्ट तेजी से गति पकड़ रहा है। एक बार सीमांत धाराओं में वापस आने के बाद, स्ट्रीट आर्ट नीलामी के चरण में पहुंच गया है। कलाकारों की कृतियाँ उन लोगों द्वारा शानदार मात्रा में बेची जाती हैं, जिन्होंने कभी उनके बारे में बात करने से इनकार कर दिया था। यह क्या है, कला की जीवनदायिनी शक्ति या मुख्यधारा की प्रवृत्तियाँ?

आकार

आज, समकालीन कला की कई दिलचस्प अभिव्यक्तियाँ हैं। समकालीन कला के सबसे असामान्य रूपों का एक सिंहावलोकन आपके ध्यान में नीचे प्रस्तुत किया जाएगा।

रेडीमेड

रेडीमेड शब्द अंग्रेजी से आया है, जिसका अर्थ है "तैयार"। वस्तुत: इस दिशा का लक्ष्य कुछ भी भौतिक बनाना नहीं है। यहां मुख्य विचार यह है कि किसी वस्तु के वातावरण के आधार पर, व्यक्ति और वस्तु की धारणा स्वयं बदल जाती है। धारा के पूर्वज मार्सेल डुचैम्प हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति "फाउंटेन" है, जो एक ऑटोग्राफ और एक तारीख के साथ एक मूत्रालय है।

एनामॉर्फोज़

एनामॉर्फोज़ को इस तरह से चित्र बनाने की तकनीक कहा जाता है कि उन्हें पूरी तरह से केवल नीचे ही देखा जा सकता हैनिश्चित कोण। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक फ्रांसीसी बर्नार्ड प्रैस हैं। वह जो कुछ भी हाथ में आता है उसका उपयोग करके इंस्टॉलेशन बनाता है। अपने कौशल के लिए धन्यवाद, वह अद्भुत काम करता है, जो, हालांकि, केवल एक निश्चित कोण से ही देखा जा सकता है।

कला में जैविक तरल पदार्थ

21वीं सदी की आधुनिक कला में सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों में से एक है मानव तरल पदार्थों से लिखी गई ड्राइंग। अक्सर इस आधुनिक कला के अनुयायी रक्त और मूत्र का उपयोग करते हैं। इस मामले में चित्रों का रंग अक्सर एक उदास, भयावह रूप लेता है। उदाहरण के लिए, हरमन निट्स्च पशु रक्त और मूत्र का उपयोग करता है। लेखक इस तरह की अप्रत्याशित सामग्रियों के उपयोग का श्रेय द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आने वाले कठिन बचपन को देते हैं।

XX-XXI सदी की पेंटिंग

पेंटिंग के एक संक्षिप्त इतिहास में जानकारी है कि 20वीं सदी का अंत हमारे समय के कई पंथ कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु था। युद्ध के बाद के कठिन वर्षों में, कला के क्षेत्र ने अपने पुनर्जन्म का अनुभव किया। कलाकारों ने अपनी क्षमताओं के नए पहलुओं की खोज करने की कोशिश की।

सर्वोच्चतावाद

सर्वोच्चतावाद के रचयिता काज़िमिर मालेविच माने जाते हैं। मुख्य सिद्धांतकार होने के नाते, उन्होंने सर्वोच्चतावाद को हर चीज से कला को शुद्ध करने के तरीके के रूप में घोषित किया। छवि को व्यक्त करने के सामान्य तरीकों को खारिज करते हुए, कलाकारों ने कला को गैर-कलात्मकता से मुक्त करने की मांग की। इस शैली में सबसे महत्वपूर्ण काम मालेविच द्वारा प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर है।

पॉप आर्ट

पॉप आर्ट की शुरुआत यूएसए में हुई। युद्ध के बाद के वर्षों में, समाज ने वैश्विक परिवर्तनों का अनुभव किया है। लोग अब और अधिक खर्च कर सकते थे। उपभोग जीवन का अनिवार्य अंग बन गया है। लोगों को एक पंथ, और उपभोक्ता उत्पादों - प्रतीकों में खड़ा किया जाने लगा। जैस्पर जॉन्स, एंडी वारहोल और वर्तमान के अन्य अनुयायियों ने अपने चित्रों में इन प्रतीकों का उपयोग करने की मांग की।

भविष्यवाद

भविष्यवाद की खोज 1910 में हुई थी। इस प्रवृत्ति का मुख्य विचार एक नए की इच्छा थी, अतीत के ढांचे का विनाश। इस इच्छा को कलाकारों ने एक विशेष तकनीक की मदद से चित्रित किया। तीव्र स्ट्रोक, प्रवाह, कनेक्शन और चौराहे भविष्यवाद के संकेत हैं। भविष्यवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि मारिनेटी, सेवेरिनी, कारा हैं।

XXI सदी रूस में समकालीन कला

रूस में समकालीन कला (21वीं सदी) यूएसएसआर की भूमिगत, "अनौपचारिक" कला से सुचारू रूप से प्रवाहित हुई। 90 के दशक के युवा कलाकार एक नए देश में अपनी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं को साकार करने के लिए नए तरीके खोज रहे थे। इस समय, मास्को कार्रवाईवाद का जन्म हुआ। उनके अनुयायियों ने अतीत और उसकी विचारधारा को चुनौती दी। सीमाओं के विनाश (शब्द के शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में) ने देश की स्थिति के लिए युवा पीढ़ी के रवैये को चित्रित करना संभव बना दिया। 21वीं सदी की समकालीन कला अभिव्यंजक, भयावह, चौंकाने वाली हो गई है। जिससे समाज इतने दिनों तक बंद रहा। अनातोली ओस्मोलोव्स्की ("मायाकोवस्की - ओस्मोलोव्स्की", "अगेंस्ट ऑल", "बैरिकेड ऑन बोलश्या निकित्स्काया"), "ईटीआई" आंदोलन ("ईटीआई-पाठ"), ओलेग कुलिक ("पिगलेट उपहार वितरित करता है", "मैड डॉग" की क्रियाएं याआखिरी वर्जना की रक्षा एकाकी सेर्बेरस द्वारा की गई"), अवदे टेर-ओगयान ("पॉप आर्ट") ने हमेशा के लिए समकालीन कला के इतिहास को बदल दिया।

नई पीढ़ी

Slava ATGM येकातेरिनबर्ग के समकालीन कलाकार हैं। उनके कुछ काम बैंकी के काम की याद दिला सकते हैं। हालांकि, स्लाव के कार्यों में केवल एक रूसी नागरिक के लिए परिचित विचारों और भावनाओं को शामिल किया गया है। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक "अवसरों की भूमि" अभियान है। कलाकार ने येकातेरिनबर्ग में एक परित्यक्त अस्पताल की इमारत पर बैसाखी से बना एक शिलालेख बनाया। स्लाव ने शहर के निवासियों से बैसाखी खरीदी, जो कभी उनका इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने अपने साथी नागरिकों से अपील करते हुए सोशल नेटवर्क पर अपने पेज पर कार्रवाई की घोषणा की।

समकालीन कला के संग्रहालय

शायद 21वीं सदी की समकालीन ललित कला एक सीमांत वातावरण लगती थी, लेकिन आज अधिक से अधिक लोग कला के एक नए क्षेत्र में शामिल होने का प्रयास कर रहे हैं। अधिक से अधिक संग्रहालय अभिव्यक्ति के नए माध्यमों के लिए अपने दरवाजे खोल रहे हैं। समकालीन कला का रिकॉर्ड न्यूयॉर्क के नाम है। इसमें दो संग्रहालय भी हैं जो दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में से हैं।

पहला - MoMA, जो मैटिस, डाली, वारहोल द्वारा चित्रों का भंडार है। दूसरा सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय है। इमारत की असामान्य वास्तुकला पिकासो, मार्क चागल, कैंडिंस्की और कई अन्य लोगों की रचनाओं के निकट है।

यूरोप 21वीं सदी की समकालीन कला के अपने शानदार संग्रहालयों के लिए भी प्रसिद्ध है। हेलसिंकी में KIASMA संग्रहालय आपको प्रदर्शनी की वस्तुओं को छूने की अनुमति देता है।फ्रांस की राजधानी में स्थित जॉर्जेस पोम्पीडौ केंद्र अपनी असामान्य वास्तुकला और समकालीन कलाकारों के कार्यों से प्रभावित करता है। एम्स्टर्डम में स्टेडेलिज्कम्यूजियम में मालेविच के चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह है। ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में टेट मॉडर्न में समकालीन कला वस्तुओं की एक बड़ी संख्या है। आधुनिक कला के वियना संग्रहालय में एंडी वारहोल और अन्य प्रतिभाशाली समकालीन कलाकारों द्वारा काम किया गया है।

21वीं सदी की आधुनिक कला (पेंटिंग) - रहस्यमय, समझ से बाहर, मोहक, हमेशा के लिए न केवल एक अलग क्षेत्र के, बल्कि मानव जाति के पूरे जीवन के विकास के वेक्टर को बदल दिया। यह एक ही समय में आधुनिकता को दर्शाता है और बनाता है। लगातार बदलते हुए, आधुनिकता की कला एक ऐसे व्यक्ति को अनुमति देती है जो लगातार एक पल के लिए रुकने की जल्दी में है। भावनाओं को गहराई से याद करने के लिए रुकें। फिर से गति पकड़ने के लिए रुकें और घटनाओं और मामलों के बवंडर में दौड़ें।