यूनानी त्रासदी: शैली की परिभाषा, शीर्षक, लेखक, त्रासदी की शास्त्रीय संरचना और सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ग्रीक त्रासदी साहित्य के सबसे पुराने उदाहरणों में से एक है। लेख ग्रीस में रंगमंच के उद्भव के इतिहास, एक शैली के रूप में त्रासदी की बारीकियों, काम के निर्माण के नियमों पर प्रकाश डालता है, और सबसे प्रसिद्ध लेखकों और कार्यों को भी सूचीबद्ध करता है।

शैली के विकास का इतिहास

यूनानी त्रासदी के मूल को डायोनिसियन छुट्टियों के अनुष्ठान में खोजा जाना चाहिए। इन समारोहों के प्रतिभागियों ने शराब के देवता - व्यंग्य के सबसे प्रसिद्ध साथी होने का नाटक किया। अधिक समानता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने बकरी के सिर की नकल करते हुए मुखौटे पहने। उत्सव पारंपरिक गीतों के साथ थे - डायोनिसस को समर्पित डिथिरैम्ब। ये गीत थे जिन्होंने प्राचीन ग्रीक त्रासदी का आधार बनाया। बैकस के बारे में किंवदंतियों के मॉडल पर पहला काम बनाया गया था। धीरे-धीरे अन्य पौराणिक विषयों को मंच पर स्थानांतरित किया जाने लगा।

शब्द "त्रासदी" स्वयं ट्रैगोस ("बकरी") और ओदे ("गीत") से बना है, अर्थात "बकरी का गीत"।

यूनानी त्रासदी और रंगमंच

पहले नाट्य प्रदर्शन डायोनिसस के पंथ के साथ निकटता से जुड़े थे औरइस भगवान की स्तुति करने की रस्म का हिस्सा थे। इस तरह के प्रदर्शनों की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, लेखकों ने अन्य मिथकों से भूखंडों को उधार लेना शुरू कर दिया, और धीरे-धीरे थिएटर ने अपना धार्मिक महत्व खो दिया, अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष सुविधाओं को प्राप्त किया। उसी समय, वर्तमान सरकार द्वारा निर्देशित प्रचार विचार मंच पर अधिक से अधिक बार बजने लगे।

चाहे जो भी नाटक का आधार बना - राज्य की घटनाओं या देवताओं और नायकों के बारे में किंवदंतियां, नाट्य प्रदर्शन समाज के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाएं बने रहे, हमेशा के लिए त्रासदी के लिए एक उच्च शैली का खिताब हासिल किया, साथ ही साथ सामान्य रूप से सभी साहित्य की शैली प्रणाली में प्रमुख स्थान।

नाट्य प्रदर्शन के लिए विशेष भवनों का निर्माण किया गया। उनकी क्षमता और सुविधाजनक स्थान ने न केवल अभिनेताओं, बल्कि सार्वजनिक सभाओं द्वारा भी प्रदर्शन आयोजित करना संभव बना दिया।

कॉमेडी और त्रासदी

अनुष्ठान प्रदर्शन ने न केवल त्रासदी, बल्कि कॉमेडी की भी शुरुआत की। और यदि पहला दिथिरामब से आता है, तो दूसरा अश्लील सामग्री के आधार पर, एक नियम के रूप में, फालिक गीतों को लेता है।

ग्रीक कॉमेडी और ट्रेजेडी को कथानक और पात्रों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। दुखद प्रदर्शनों ने देवताओं और नायकों के कार्यों के बारे में बताया, और सामान्य लोग हास्य में पात्र बन गए। आमतौर पर वे संकीर्ण सोच वाले ग्रामीण या लालची राजनेता थे। इस प्रकार, हास्य जनमत को व्यक्त करने का एक साधन बन सकता है। और यह ठीक इसी के साथ है कि यह शैली "निम्न", यानी सांसारिक और. से संबंधित हैव्यावहारिक। दूसरी ओर, त्रासदी कुछ उदात्त, एक ऐसा काम लग रहा था जो देवताओं, नायकों, भाग्य की अजेयता और इस दुनिया में मनुष्य के स्थान की बात करता था।

प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू के सिद्धांत के अनुसार, एक दुखद प्रदर्शन को देखते हुए, दर्शक रेचन - शुद्धि का अनुभव करता है। यह नायक के भाग्य के प्रति सहानुभूति के कारण है, केंद्रीय चरित्र की मृत्यु के कारण गहरा भावनात्मक आघात। इस प्रक्रिया को त्रासदी शैली की एक प्रमुख विशेषता मानते हुए अरस्तू ने इस प्रक्रिया को बहुत महत्व दिया।

शैली की बारीकियां

यूनानी त्रासदी की शैली तीन एकता के सिद्धांत पर आधारित है: स्थान, समय, क्रिया।

स्थान की एकता अंतरिक्ष में नाटक की क्रिया को सीमित करती है। इसका मतलब यह है कि पूरे प्रदर्शन के दौरान पात्र एक स्थान नहीं छोड़ते हैं: सब कुछ एक ही स्थान पर शुरू होता है, होता है और समाप्त होता है। ऐसी आवश्यकता दृश्यों की कमी से तय होती थी।

समय की एकता बताती है कि मंच पर होने वाले कार्यक्रम 24 घंटे के भीतर फिट हो जाते हैं।

कार्रवाई की एकता - नाटक में केवल एक मुख्य कथानक हो सकता है, सभी माध्यमिक शाखाएँ न्यूनतम हो जाती हैं।

यह रूपरेखा इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन यूनानी लेखकों ने मंच पर जो हो रहा है उसे यथासंभव वास्तविक जीवन के करीब लाने की कोशिश की। उन घटनाओं के बारे में जो ट्रिनिटी की आवश्यकताओं का उल्लंघन करती हैं, लेकिन कार्रवाई के विकास के लिए आवश्यक हैं, दर्शकों को दूतों द्वारा एक घोषणात्मक तरीके से सूचित किया गया था। यह मंच के बाहर हुई हर चीज पर लागू होता है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि त्रासदी शैली के विकास के साथ, इन सिद्धांतों ने अपनी प्रासंगिकता खोना शुरू कर दिया।

एशिलस

यूनानी त्रासदी के जनक ऐशिलस माने जाते हैं, जिन्होंने लगभग 100 कृतियों की रचना की, जिनमें से केवल सात ही हमें प्राप्त हुई हैं। उन्होंने रूढ़िवादी विचारों का पालन किया, गणतंत्र को एक लोकतांत्रिक दास-स्वामित्व प्रणाली के साथ राज्य का आदर्श माना। यह उनके काम पर छाप छोड़ता है।

नाटककार ने अपनी कृतियों में अपने समय की मुख्य समस्याओं जैसे आदिवासी व्यवस्था का भाग्य, परिवार और विवाह का विकास, मनुष्य और राज्य का भाग्य को संबोधित किया। गहरा धार्मिक होने के कारण, वह पवित्र रूप से देवताओं की शक्ति और उनकी इच्छा पर मनुष्य के भाग्य की निर्भरता में विश्वास करते थे।

एशिलस के काम की विशिष्ट विशेषताएं हैं: सामग्री की वैचारिक उदात्तता, प्रस्तुति की गंभीरता, समस्या की प्रासंगिकता, रूप का राजसी सामंजस्य।

त्रासदी का संग्रहालय

प्राचीन ग्रीस में, यह माना जाता था कि नौ संगीत विज्ञान और कला का संरक्षण करते हैं। वे ज़ीउस की बेटियाँ और स्मृति की देवी, म्नेमोसाइन थीं।

त्रासदी का यूनानी संग्रह मेलपोमीन था। उसकी विहित छवि आइवी या अंगूर के पत्तों की माला में एक महिला है, और उसकी अपरिवर्तनीय विशेषताएं एक दुखद मुखौटा थी, जो अफसोस और दु: ख का प्रतीक थी, और एक तलवार (कभी-कभी एक क्लब), जो उन लोगों के लिए सजा की अनिवार्यता की याद दिलाती है जो परमात्मा का उल्लंघन करते हैं। वसीयत।

मेलपोमीन की बेटियों की आवाज असामान्य रूप से सुंदर थी, और उनका अभिमान इतना आगे बढ़ गया कि उन्होंने अन्य कस्तूरी को चुनौती दी। बेशक, मैच हार गया था। बेशर्मी और अवज्ञा के लिए, देवताओं ने मेलपोमिन की बेटियों को दंडित किया,उन्हें सायरन में बदल दिया, और दुःखी माँ त्रासदी की संरक्षक बन गई और अपने विशिष्ट संकेत प्राप्त किए।

त्रासदी की संरचना

ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन साल में तीन बार आयोजित किए जाते थे और प्रतियोगिता के सिद्धांत (एगोन) के अनुसार पंक्तिबद्ध होते थे। त्रासदियों के तीन लेखकों ने प्रतियोगिता में भाग लिया, जिनमें से प्रत्येक ने दर्शकों को तीन त्रासदियों और एक नाटक और तीन हास्य कवियों को प्रस्तुत किया। थिएटर के अभिनेता केवल पुरुष थे।

यूनानी त्रासदी की एक निश्चित संरचना थी। कार्रवाई एक प्रस्तावना के साथ शुरू हुई, जिसने एक टाई का कार्य किया। फिर गाना बजानेवालों के गीत का पालन किया - पैरोद। इसके बाद एपिसोड (एपिसोड) आया, जिसे बाद में कृत्यों के रूप में जाना जाने लगा। एपिसोड गाना बजानेवालों - stasims के गीतों के साथ जुड़े हुए थे। प्रत्येक एपिसोड एक कोमोस के साथ समाप्त हुआ, एक गाना गाना बजानेवालों और नायक द्वारा एक साथ प्रस्तुत किया गया। पूरा नाटक एक पलायन के साथ समाप्त हुआ, जिसे सभी कलाकारों और गाना बजानेवालों ने गाया था।

गाना बजानेवालों सभी ग्रीक त्रासदियों में एक भागीदार है, यह बहुत महत्वपूर्ण था और एक कथाकार की भूमिका निभाई, मंच पर क्या हो रहा है के अर्थ को व्यक्त करने में मदद करता है, दृष्टिकोण से पात्रों के कार्यों का आकलन करता है नैतिकता का, पात्रों के भावनात्मक अनुभवों की गहराई को प्रकट करना। गाना बजानेवालों में 12, और बाद में 15 लोग शामिल थे, और पूरी नाटकीय कार्रवाई के दौरान अपनी जगह नहीं छोड़ी।

शुरुआत में केवल एक अभिनेता ने त्रासदी में अभिनय किया, उन्हें नायक कहा गया, उन्होंने गाना बजानेवालों के साथ एक संवाद किया। एशिलस ने बाद में एक दूसरे अभिनेता को पेश किया जिसे ड्यूटेरागोनिस्ट कहा जाता है। इन पात्रों के बीच संघर्ष हो सकता है। तीसरे अभिनेता - ट्रिटागोनिस्ट - को सोफोकल्स द्वारा मंच प्रदर्शन में पेश किया गया था। इस प्रकार, सोफोकल्स के काम में, प्राचीन यूनानीत्रासदी अपने चरम पर पहुंच गई है।

यूरिपिड्स की परंपराएं

यूरिपिड्स एक विशेष कृत्रिम तकनीक का उपयोग करके कार्रवाई के लिए साज़िश लाता है, जिसे ड्यूस एक्स माचिना कहा जाता है, जिसका अर्थ है "मशीन से भगवान" इसे हल करने के लिए। यह नाटकीय प्रदर्शन में गाना बजानेवालों के अर्थ को मौलिक रूप से बदल देता है, केवल संगीत संगत के लिए अपनी भूमिका को कम करता है और कथाकार की प्रमुख स्थिति से वंचित करता है।

प्रदर्शन के निर्माण में यूरिपिड्स द्वारा स्थापित परंपराओं को प्राचीन रोमन नाटककारों ने उधार लिया था।

हीरोज

गाना बजानेवालों को छोड़कर - सभी ग्रीक त्रासदियों में एक प्रतिभागी - दर्शक मंच पर बचपन से ज्ञात पौराणिक पात्रों के अवतार को देख सकते थे। इस तथ्य के बावजूद कि कथानक हमेशा एक या दूसरे मिथक पर आधारित था, लेखकों ने अक्सर राजनीतिक स्थिति और अपने स्वयं के लक्ष्यों के आधार पर घटनाओं की व्याख्या को बदल दिया। मंच पर कोई हिंसा नहीं दिखाई जानी थी, इसलिए नायक की मृत्यु हमेशा पर्दे के पीछे से होती थी, जो परदे के पीछे से होती थी।

प्राचीन ग्रीक त्रासदियों के नायक देवता और देवता, राजा और रानी थे, जो अक्सर दैवीय मूल के थे। नायक हमेशा असाधारण दृढ़ता वाले व्यक्ति होते हैं, जो भाग्य, भाग्य, चुनौतीपूर्ण भाग्य और उच्च शक्तियों का विरोध करते हैं। संघर्ष का आधार जीवन में स्वतंत्र रूप से अपना रास्ता चुनने की इच्छा है। लेकिन देवताओं के साथ टकराव में, नायक की हार तय होती है और परिणामस्वरूप, काम के अंत में उसकी मृत्यु हो जाती है।

लेखक

ग्रीक त्रासदियों के सभी लेखकों में, सबसे महत्वपूर्ण यूरिपाइड्स, सोफोकल्स और एस्किलस हैं।उनके काम आज तक दुनिया भर में रंगमंच के मंचों को नहीं छोड़ते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि यूरिपिड्स की रचनात्मक विरासत को अनुकरणीय माना जाता है, उनके जीवनकाल के दौरान, उनकी प्रस्तुतियां विशेष रूप से सफल नहीं थीं। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि वह एथेनियन लोकतंत्र के पतन और संकट के दौरान रहते थे और सार्वजनिक जीवन में भाग लेने के लिए एकांत पसंद करते थे।

सोफोकल्स का काम नायकों के आदर्शवादी चित्रण से अलग है। उनकी त्रासदी मानव आत्मा की महानता, उसके बड़प्पन और तर्क की शक्ति के लिए एक प्रकार का भजन है। त्रासदी ने मंच क्रिया के विकास में एक मौलिक रूप से नई तकनीक पेश की - उतार-चढ़ाव। यह एक अचानक मोड़ है, नायक के अति आत्मविश्वास पर देवताओं की प्रतिक्रिया के कारण भाग्य का नुकसान। एंटिगोन और ओडिपस रेक्स सोफोकल्स के सबसे सफल और प्रसिद्ध नाटक हैं।

एस्किलस विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त करने वाले पहले यूनानी त्रासदीवादी थे। उनके कार्यों का प्रदर्शन न केवल उनकी स्मारकीय अवधारणा से, बल्कि उनके कार्यान्वयन की विलासिता से भी प्रतिष्ठित था। एस्किलस ने स्वयं अपनी सैन्य और नागरिक उपलब्धियों को त्रासदीपूर्ण प्रतियोगिताओं में अपनी उपलब्धियों से अधिक महत्वपूर्ण माना।

थेब्स के खिलाफ सात

एशिलस द्वारा ग्रीक त्रासदी का मंचन "द सेवन अगेंस्ट थेब्स" 467 ईसा पूर्व में हुआ था। इ। कथानक ग्रीक पौराणिक कथाओं में एक प्रसिद्ध चरित्र, ओडिपस के पुत्र - पॉलिनिस और ईटेकल्स के बीच टकराव पर आधारित है। एक बार Eteocles ने अपने भाई को थेब्स से अकेले ही शहर पर शासन करने के लिए निष्कासित कर दिया। वर्षों बीत चुके हैं, पॉलिनिस छह प्रसिद्ध नायकों के समर्थन को प्राप्त करने में कामयाब रहा और उनकी मदद से वह सिंहासन हासिल करने की उम्मीद करता है। नाटक का अंत मौत के साथ होता हैदोनों भाई और एक अत्यंत दुखद अंतिम संस्कार गीत।

इस त्रासदी में, एशिलस सांप्रदायिक-आदिवासी व्यवस्था के विनाश के विषय को संबोधित करते हैं। नायकों की मृत्यु का कारण एक पारिवारिक अभिशाप है, अर्थात, काम में परिवार एक समर्थन और एक पवित्र संस्था के रूप में नहीं, बल्कि भाग्य के एक अपरिहार्य साधन के रूप में कार्य करता है।

एंटीगोन

सोफोकल्स, ग्रीक नाटककार और त्रासदी "एंटीगोन" के लेखक, अपने समय के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक थे। उन्होंने अपने नाटक के आधार के रूप में थेबन पौराणिक चक्र से एक कथानक लिया और इसमें मानवीय मनमानी और दैवीय कानूनों के बीच टकराव का प्रदर्शन किया।

त्रासदी, पिछले एक की तरह, ओडिपस की संतान के भाग्य के बारे में बताती है। लेकिन इस बार कहानी के केंद्र में उनकी बेटी एंटिगोन है। कार्रवाई सात मार्च के बाद होती है। पॉलिनिस का शरीर, जो उसकी मृत्यु के बाद एक अपराधी के रूप में पहचाना गया था, क्रेओन, थेब्स के वर्तमान शासक, जानवरों और पक्षियों द्वारा टुकड़े टुकड़े करने के लिए छोड़े जाने का आदेश देता है। लेकिन एंटिगोन, इस आदेश के विपरीत, अपने भाई के शरीर पर अंतिम संस्कार करती है, जैसा कि उसका कर्तव्य और देवताओं के अपरिवर्तनीय कानून उसे बताते हैं। जिसके लिए वह एक भयानक सजा लेता है - उसे एक गुफा में जिंदा दीवारों से बांध दिया जाता है। एंटिगोन के मंगेतर क्रेओन के बेटे हैमन की आत्महत्या के साथ त्रासदी समाप्त होती है। अंत में क्रूर राजा को अपनी तुच्छता स्वीकार करनी पड़ती है और अपनी क्रूरता का पश्चाताप करना पड़ता है। इस प्रकार, एंटिगोन देवताओं की इच्छा के निष्पादक के रूप में प्रकट होता है, और मानव मनमानी और संवेदनहीन क्रूरता क्रेओन की छवि में सन्निहित है।

ध्यान दें कि इस मिथक को कई नाटककारों ने संबोधित किया थाकेवल ग्रीस, लेकिन रोम भी, और बाद में इस भूखंड को हमारे युग के यूरोपीय साहित्य में पहले से ही एक नया अवतार मिला।

यूनानी त्रासदियों की सूची

दुर्भाग्य से, त्रासदियों के अधिकांश ग्रंथ आज तक नहीं बचे हैं। एशिलस के पूरी तरह से संरक्षित नाटकों में, केवल सात कार्यों का नाम दिया जा सकता है:

• "याचिकाकर्ता";
• "फारसी";
• "प्रोमेथियस जंजीर";
• "सेवन अगेंस्ट थेब्स";
• त्रयी "ओरेस्टिया" ("यूमेनाइड्स", "चोफोर्स", "एगेमेमोन")।

सोफोकल्स की साहित्यिक विरासत को सात मौजूदा ग्रंथों द्वारा भी दर्शाया गया है:

• "ओडिपस रेक्स";
• "बृहदान्त्र में ईडिपस";
• एंटीगोन;
• "त्राचिन्यंकी";
• "अयंत";
• "फिलोकेट्स";
• इलेक्ट्रा।

यूरिपिड्स द्वारा निर्मित कार्यों में से अठारह को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया गया है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध:

• "हिप्पोलीटस";
• "मेडिया";
• "एंड्रोमाचे";
• इलेक्ट्रा;
• "याचिकाकर्ता";
• "हरक्यूलिस";
• "बच्चे";
• "फीनिशियन";
• "ऐलेना";
• चक्रवात।

न केवल यूरोपीय, बल्कि संपूर्ण विश्व साहित्य के आगे के विकास में प्राचीन यूनानी त्रासदियों की भूमिका को कम करके आंकना असंभव है।