कंप्यूटर कला: प्रकार, अवधारणा, उपस्थिति का इतिहास और ज्वलंत उदाहरण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

कंप्यूटर कला रचनात्मक गतिविधि का एक आधुनिक रूप है, जहां पारंपरिक रूपों और ड्राइंग तकनीक (तेल, पानी के रंग और एक्रिलिक पेंट, स्याही) को डिजिटल रूप में बदल दिया जाता है। यह एक कंप्यूटर, एक हार्डवेयर इंटरफेस (स्टाइलस या आधुनिक टैबलेट के साथ एक ग्राफिक टैबलेट) और सॉफ्टवेयर (एडोब इलस्ट्रेटर, एडोब फोटोशॉप, स्केचबुक या फ्री जिम्प) का उपयोग करके किया जाता है। कार्य का परिणाम डिजिटल बिटमैप प्रारूप में कला का एक मूल कार्य है। कंप्यूटर कला ने किन उद्योगों में एक मजबूत मुकाम हासिल किया है? पारंपरिक पेंटिंग तकनीक का क्या होगा?

रचनात्मक नवाचार

कंप्यूटर कला एक तरह की रचनात्मकता है। यह कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके बनाई गई ग्राफिक कला या डिजिटल छवियों के एक रूप को संदर्भित करता है। दिया गयाअवधारणा में पारंपरिक विषय भी शामिल हैं जहां कंप्यूटर का उपयोग किया जाता है। इसमें कंप्यूटर पेंटिंग या काइनेटिक आर्ट (मूर्तियां) के साथ-साथ एप्लाइड आर्ट के समकक्ष रूप (कंप्यूटर एडेड डिजाइन, आर्किटेक्चर) शामिल हैं। किसी भी मामले में, यह आधुनिक कला रूप कंप्यूटर जनित उत्तर-आधुनिकतावाद है। विचार की अभिव्यक्ति का यह रूप पाषाण युग के शैल चित्रों से बहुत दूर है।

उपस्थिति का इतिहास

कंप्यूटर कला का इतिहास और विशेषताएं तकनीकी क्रांतियों और विज्ञान के विकास के कारण सामने आईं।

कलाकारों ने पहली बार 1950 के दशक में कंप्यूटर का उपयोग करके प्रयोग करना शुरू किया था। कंप्यूटर कला "कंप्यूटर पिक्चर्स" की पहली प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में हॉवर्ड वाइज गैलरी में आयोजित की गई थी। एक और बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी - साइबरनेटिक सेरेन्डिपिटी - 1969 में लंदन में समकालीन कला संस्थान में आयोजित की गई थी।

इस स्तर पर, डिजिटल या साइबरनेटिक नामक अधिकांश कलाकृति ग्राफिक थी और विभिन्न यादृच्छिक संयोजनों में ज्यामितीय आकृतियों पर जोर देती थी। अब वे आधुनिक पीढ़ी का ध्यान आकर्षित नहीं करेंगे, लेकिन उस समय के लिए उन्हें निश्चित रूप से क्रांतिकारी माना जाता था।

1970 के दशक

लाइट पेन के आगमन के साथ 1970 के दशक से कंप्यूटर कला का इतिहास एक अलग दिशा में विकसित हो रहा है। स्टाइलस एक डिजिटल पेन था जो उपयोगकर्ता को कंप्यूटर मॉनीटर पर वस्तुओं को स्थानांतरित करने और रखने की अनुमति देता था, जिससे अधिक से अधिक लचीलेपन की अनुमति मिलती थी। आज वे अक्सर डिजिटल व्यक्तिगत के साथ मिलकर उपयोग किए जाते हैंआयोजक।

प्रसिद्ध कलाकार डेविड हॉकनी (बी। 1937) और रिचर्ड हैमिल्टन (1922-2011) ने इस तकनीक के साथ प्रयोग किया। 1992 में, हैमिल्टन ने अपने 1956 के कोलाज में हेरफेर करने के लिए क्वांटल पेंटबॉक्स प्रणाली का इस्तेमाल किया।

1980s-1990s

1980 और 1990 के दशक में, कंप्यूटर कला की विशेषताओं का अध्ययन इंटरैक्टिव वातावरण में किया जा सकता था, जहां दर्शक और कलाकार वास्तविक और आभासी दुनिया के बीच की सीमा पर थे। कलाकारों ने कंप्यूटर सॉफ्टवेयर टूल्स का उपयोग करके चित्र बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। 1982 में स्थापित, Adobe ने कलाकारों के लिए उपयोग में आसान Adobe Illustrator सॉफ़्टवेयर जारी किया है।

यह अभी भी कंप्यूटर कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले मुख्य कार्यक्रमों में से एक है। फोटोशॉप जैसे कार्यक्रमों के साथ तस्वीरों के डिजिटल प्रसंस्करण ने दिलचस्प समकालीन कलाकारों की एक नई पीढ़ी तैयार की है जैसे एंड्रियास गुर्स्की (बी। 1955) और जेफ वॉल (बी। 1946)।

हार्डवेयर के विकास का उद्योग पर भी प्रभाव पड़ा है। 21वीं सदी के कई कलाकार Apple उत्पादों का उपयोग करते हैं। विशेष रूप से लोकप्रिय आईपैड और टच स्क्रीन तकनीक है, जो कंप्यूटर छवियों को पहले से कहीं अधिक सुलभ बनाती है।

इंटरनेट की भूमिका

इंटरनेट वह माध्यम बन गया है जिसके द्वारा कंप्यूटर कलाकार अपने काम को प्रकाशित करते हैं। कलाकार अपनी कलाकृति ऑनलाइन गैलरी में जमा कर सकते हैं या व्यक्तिगत ब्लॉग या वेबसाइट पर स्वयं प्रकाशित कर सकते हैं। वर्ल्ड वाइड वेब ने भी बनाया हैसहभागी विशेषताएं जो कुछ कलाकारों द्वारा आभासी अनुभव बनाने के लिए उपयोग की जाती हैं।

उदाहरण के लिए, भारतीय कलाकार शिल्पा गुप्ता (b.1976) ने आगंतुकों को लंदन के टेट मॉडर्न में आमंत्रित किया। कंप्यूटर पर लोग एक अस्थायी वेबसाइट तक पहुँचने, एक धर्म का चयन करने और एक आभासी आशीर्वाद प्राप्त करने में सक्षम थे (धन्य बैंडविड्थ, 2003)।

प्रतिरोध कला

कंप्यूटर कला और पारंपरिक दृश्य कला (पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला) के बीच कई अंतर हैं। डिजिटल कला को आसानी से उत्पादित किया जा सकता है और उन लोगों के सामने प्रस्तुत किया जा सकता है जो इसे वितरित कर सकते हैं, यानी इसे कॉपी और गुणा कर सकते हैं। यह पॉप और पोस्टर कलाकारों के बीच बेहद लोकप्रिय है।

पारंपरिक कला में अधिक समय लगता है, परिणामस्वरूप प्रत्येक कार्य अद्वितीय होता है। आज, पारंपरिक कला को आसानी से डिजिटाइज़ किया जा सकता है। कंप्यूटर चित्रण के लिए, यह सवाल बना रहता है कि क्या कलाकार की आत्मा डिजिटल कला में खो गई है। क्या कंप्यूटर कला वास्तव में किसी कलाकार की आंतरिक भावनाओं को व्यक्त कर सकती है? रूढ़िवादी शास्त्रीय छवि के पक्ष में हैं और इन सवालों के जवाब नकारात्मक में देते हैं।

समकालीन कलाकार असहमत हैं, इस बात पर जोर देते हुए कि कंप्यूटर कला एक अत्यधिक कुशल पेशा है जिसे मास्टर करने में वर्षों लग सकते हैं। उनका तर्क है कि कला के रूप, मूल्य और नियम, जैसे छायांकन, रचना और अन्य, न केवल पारंपरिक, बल्कि डिजिटल कला में निहित हैं। इस कारण से, क्या यह मायने रखता हैक्या कलाकार हाथ में कंप्यूटर माउस या पेंट ब्रश रखता है? निःसंदेह चर्चा जारी रहेगी।

यह स्पष्ट है कि एक कला के रूप में कंप्यूटर ग्राफिक्स ने हर व्यक्ति के जीवन को छुआ है। आज डिजिटल रूप से संसाधित छवियों के साथ सामना किए बिना कुछ भी खरीदना असंभव है, चाहे वह भोजन हो, किताब हो या उपहार। चित्र पैकेजिंग, पुस्तक कवर और चमकदार ब्रोशर पर मुद्रित होते हैं। अन्य बातों के अलावा, डिजिटल कला फिल्म, एनीमेशन और गेमिंग उद्योगों में एक केंद्रीय भूमिका निभा रही है।

दृश्य

20 वीं शताब्दी में एनीमेशन (वॉल्ट डिज़नी), कोलाज (ब्रेक), जंक आर्ट (ड्यूचैम्प), असेंबली (जीन डबुफेट), अवधारणावाद (एडवर्ड कीनहोल्ट्ज़, यवेस क्लेन) सहित विभिन्न प्रकार की अवंत-गार्डे कला दिखाई दी।, स्थापना (जोसेफ बेयूस), प्रदर्शन (एलन काप्रो) और वीडियो कला (एंडी वारहोल, पीटर कैम्पस, बिल वियोला)। डिजिटल ग्राफिक्स क्रांतिकारी हैं क्योंकि जैसे-जैसे कृत्रिम बुद्धिमत्ता बढ़ती है, यह पूर्ण कलात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करने की ओर अग्रसर होता है। आधुनिक प्रकार की कंप्यूटर कला विविध हैं। आइए उन्हें सूचीबद्ध करें और प्रमुख विशेषताओं की रूपरेखा तैयार करें।

कंप्यूटर ग्राफिक्स

कम्प्यूटर ग्राफिक्स एक कला के रूप में डिजिटल उद्योग का सबसे आकर्षक क्षेत्र है। कंप्यूटर छवियों का निर्माण विशेष सॉफ्टवेयर पर आधारित है। छवियां सरल (जैसे कंपनी लोगो) से लेकर जटिल एनीमेशन और विशेष प्रभावों वाली यथार्थवादी फिल्म तक हो सकती हैं। उन्होंने कंप्यूटर गेम, फिल्म और एनीमेशन उद्योगों में क्रांति ला दी है। पिक्सर एनिमेशन स्टूडियो,सर्वश्रेष्ठ कंप्यूटर एनिमेशन स्टूडियो के रूप में सम्मानित किया गया।

डिजिटल इंस्टालेशन आर्ट

कला में कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की आवश्यकता बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कला परियोजनाओं को बनाने के लिए है। यह कंप्यूटर द्वारा उत्पन्न वस्तुओं की छवियों (एक इमारत का मुखौटा, एक कमरे में एक दीवार) का प्रक्षेपण है। आमतौर पर, एक "कला का काम" चल (जिसका अर्थ है कि इसे किसी भी सतह पर स्थानांतरित किया जा सकता है) और स्केलेबल, ऑब्जेक्ट-ओरिएंटेड होता है।

जनरेटिव आर्ट

जनरेटिव आर्ट का अर्थ है कि कलाकृति एक यादृच्छिक स्वचालित विधि द्वारा बनाई गई थी, यानी एक गणितीय एल्गोरिथम का उपयोग करके एक कंप्यूटर प्रोग्राम। यहां, कला का एक काम कुछ हद तक स्वायत्तता के साथ बनाया जाता है, यानी कलाकार के सीमित प्रभाव के साथ।

लेखक मूल नियमों को सूत्रों के रूप में निर्धारित करता है और फिर एक यादृच्छिक प्रक्रिया शुरू करता है। कंप्यूटर पेंटिंग और चित्र बनाता है जिसे कागज या कैनवास पर मुद्रित किया जा सकता है। अब कृत्रिम बुद्धि और रोबोटिक एल्गोरिदम के प्रभाव में जनरेटिव आर्ट विकसित हो रहा है।

कंप्यूटर चित्रण

डिजिटल चित्रण पारंपरिक ललित कला के समान कला के कार्यों को बनाने के लिए एडोब इलस्ट्रेटर जैसे कंप्यूटर सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है। सबसे अधिक बार, कंप्यूटर के चित्र खरोंच से बनाए जाते हैं, लेकिन ऐसे कार्यों में फोटोग्राफिक तत्वों को शामिल किया जा सकता है। फैशन उद्योग में डिजिटल चित्रण लोकप्रिय हैडिजाइनर अपने लेआउट बना रहे हैं।

डिजिटल पेंटिंग

डिजिटल पेंटिंग प्रोग्राम रंगों के पैलेट से लैस हैं और वास्तविक उपकरणों के स्ट्रोक और तकनीक को सटीक रूप से पुन: पेश करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं: ब्रश, पेस्टल, पेंसिल, चारकोल, पेन। कलाकार सीधे कंप्यूटर पर डिजिटल पेंटिंग बनाने के लिए तकनीकों का उपयोग करता है।

कंप्यूटर ग्राफिक्स के लिए सबसे अधिक झुकने वाले प्रोग्राम, वे उपयोगकर्ता को नए ब्रश बनाने, तकनीकों को संयोजित करने की अनुमति देते हैं।

तस्वीर का सुधार टैबलेट पर पेन के कोण को बदलकर या चित्र के एक निश्चित क्षेत्र पर दबाव डालकर किया जाता है।

कंप्यूटर ग्राफिक्स एक कला बन जाता है जब एक डिजिटल कलाकार अपने वातावरण में विशिष्ट तकनीकों में महारत हासिल करता है, अन्यथा ज्ञान एक पारंपरिक कलाकार के समान होता है (दृष्टिकोण, रचना, रंग और प्रकाश के साथ खेल)।

नई दृष्टि

कला बनाने के लिए डिजिटल टूल्स और एड्स का उपयोग आम बात हो गई है। डिजिटल कला के साथ, कंप्यूटर रचनात्मक शक्ति का मुख्य संवाहक बन जाता है। आइए अब कंप्यूटर कला के ज्वलंत उदाहरण देते हैं:

1. स्कॉट स्निबे, फॉलिंग गर्ल

इमर्सिव इंटरएक्टिव नैरेटिव इंस्टॉलेशन "फॉलिंग गर्ल" दर्शक को कहानी का एक सक्रिय हिस्सा बनने की अनुमति देता है जो एक गगनचुंबी इमारत के ऊपर से जमीन पर एक युवा लड़की के अस्वाभाविक रूप से धीमी गति से उतरने का अनुसरण करता है। गिरती हुई लड़की अपने रास्ते में आने वाली हर खिड़की से लोगों और घटनाओं पर प्रतिक्रिया करती है। इसका संदेशकला के काम को एक संवादात्मक तरीके से संप्रेषित किया जाता है, जिसमें हमारे जीवन की संक्षिप्तता और कई चीजों के महत्व पर बल दिया जाता है।

2. गाइल्स ट्रैन, "द विंड ब्लो"

आधुनिक फ्रांसीसी 3डी कलाकार गाइल्स ट्रान, जिसे ओयोनाले के नाम से जाना जाता है, ने "द विंड ब्लो" नामक एक कृति बनाई है, जिसमें गुरुत्वाकर्षण कमरे में वस्तुओं के साथ खेलता हुआ प्रतीत होता है। ऐसा लगता है कि पूरा दृश्य एक खूबसूरत और साथ ही खतरनाक क्षण - हवा की सांस से ढका हुआ है। काम 3D रेंडरिंग सॉफ्टवेयर जैसे POV-Ray, Cinema 4D, Poser और FinalRender पर बनाया गया था। एक मेहनती प्रोग्रामर और डिजाइनर ने अपनी असली दुनिया बनाई है। छवि के यथार्थवाद के कारण इसका त्रि-आयामी स्थान दर्शकों को आकर्षित करता है।

3. पास्कल डोंबिस, "तर्कहीन ज्यामिति"

पास्कल डोंबिस अपने काम में दृश्य विरोधाभासों की जटिलताओं की पड़ताल करते हैं। एल्गोरिथम घटक उनकी कला की कुंजी हैं। सरल प्रक्रियाओं की जटिल पुनरावृत्ति के माध्यम से, वह जटिल ज्यामितीय और टंकण चिह्न बनाता है। स्निपेट एक गड़बड़ की याद दिलाता है जिसे लोग कंप्यूटर प्रोग्राम चलाते समय अनुभव करते हैं। छवि अजीब और असंतुलन की भावना पैदा करती है। दर्शक यांत्रिक नियंत्रण के विरोधाभास और अराजक यादृच्छिकता पर विचार करता है जो सॉफ़्टवेयर विफलता का कारण बनता है।

4. पीओवी-रे, "स्टिल लाइफ"

50 से अधिक वर्षों के बाद कंप्यूटर कला कितनी उन्नत है? एक छोटा सा कार्यक्रम जिसे कहा जाता हैविजन रेट्रैसर की दृढ़ता, जिसे पीओवी-रे भी कहा जाता है, उत्तर प्रदान कर सकता है। यह ट्रेसिंग सॉफ्टवेयर है, यह पाठ विवरण के आधार पर चित्र बनाता है, लाखों और अरबों जटिल गणितीय गणनाओं से कला के दृश्य कार्यों का निर्माण करता है।

हर कोई इस कार्यक्रम का उपयोग करना सीख सकता है, इसके लिए ड्राइंग या ड्राइंग में किसी जन्मजात प्रतिभा और कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। अंतिम परिणाम अपने लिए बोलता है। एक तस्वीर या वास्तविक छवि के लिए अंतिम तस्वीर की अविश्वसनीय समानता इसे देखने वाले किसी भी व्यक्ति को चकित कर देगी। यह आज सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले किरण अनुरेखण प्लेटफार्मों में से एक है क्योंकि इसका उपयोग करना आसान है और उत्पन्न छवियों को संपादित करने के लिए एक शक्तिशाली संसाधन प्रदान करता है।

कंप्यूटर या डिजिटल कला तीव्र गति से विकसित हो रही है। इस स्तर पर, यह इंटरनेट, इंटेलिजेंट सिस्टम और रोबोटाइजेशन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। आगे क्या होगा यह कोई नहीं जानता। लेकिन तथ्य यह है कि पारंपरिक और डिजिटल कला की दुनिया अलग हो रही है, निश्चित है।