कला में महिला विषय: शीर्षकों के साथ रेनॉयर पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

रेनोइर को शास्त्रीय प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है, हालांकि, उनके सहयोगियों के चित्रों के विपरीत, उनकी पेंटिंग एक अलग दिशा में विकसित हुई। उन्होंने अपना काम पारदर्शी पेंटिंग की तकनीकों को समर्पित किया। स्ट्रोक लगाने के लिए पूरी तरह से नई तकनीकों का उपयोग करते हुए, रेनॉयर ने अपने काम की एक अलग संरचना हासिल की, जो उनके काम को पुराने उस्तादों के स्कूल से अलग करता है।

रेनॉयर में महिलाएं

रेनॉयर की पेंटिंग, जिनके नाम वास्तव में स्त्री आकर्षण से जुड़े हैं, चमत्कारिक रूप से लड़कियों की सुंदरता की बमुश्किल ध्यान देने योग्य विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। वह एक आशावादी व्यक्ति थे और उन्होंने जीवन में सबसे अच्छी चीजों की तलाश की, उन्हें अपने ब्रश के चित्रमय गतिज के साथ संरक्षित करने की कोशिश की।

एक कलाकार के रूप में, रेनॉयर, जिनके चित्र प्रकाश बिखेरते हैं, केवल हर्षित और प्रसन्न चेहरों को खोजने और चित्रित करने में सक्षम थे। इस क्षमता के साथ-साथ लोगों के अंतर्निहित प्रेम के कारण, निर्माता ने महिलाओं को अपनी कला की सर्वोत्कृष्टता बनाया।

रेनॉयर पेंटिंग "जीन समरी" शीर्षक के साथ,"बैलेरिना", "बाथर्स" ने उसे महिला प्रकृति के पारखी के साथ धोखा दिया, जिसकी सुंदरता का अपना आदर्श था और सम्मेलनों के लिए विदेशी था। ऑगस्टे के चित्रों में महिलाएं पहचानने योग्य हैं, और जिसने भी कभी चित्रकला के इतिहास का सामना किया है, वह गुरु के हाथ को पहचानने में सक्षम है। प्रत्येक महिला हमेशा कैनवास से प्यार की प्यास और बदलाव की लालसा से भरी आँखों से देखती है। कलाकार के सभी महिला चित्रों में देखी जा सकने वाली सामान्य विशेषताओं में, चित्रों में सभी महिलाओं का माथा छोटा और एक भारी ठुड्डी होती है।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ हेनरीएट हैनरियो"

1877 में, प्रभाववाद के ढांचे के भीतर कलाकार के प्रदर्शनों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। अधिकांश कार्यों में, रेनॉयर द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ हेनरीट हैनरियो" शीर्षक के साथ चित्रों ने सबसे बड़ी रुचि पैदा की। तस्वीरों में दिख रही महिलाएं अभिनेत्रियां हैं। लेखक ने उनके चित्रों को एक से अधिक बार चित्रित किया। चित्रों ने बड़े पैमाने पर सफेद-नीली पृष्ठभूमि की गतिशीलता के कुशलता से बनाए गए भ्रम के कारण ध्यान आकर्षित किया, जो धीरे-धीरे स्त्री हेनरीट की रूपरेखा के चारों ओर घनीभूत हो जाती है और दर्शक को उसकी मखमली भूरी आँखों की ओर ले जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि समग्र प्रदर्शन बहुत गतिशील और भावनात्मक निकला, यह एक ही समय में गतिहीन रहा, जिसमें गहरे भौंहों की लकीरें और लचीला लाल कर्ल के विपरीत पर जोर दिया गया।

इसी तरह, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, जिनकी पेंटिंग उच्चारण और विवरण के स्थान के लिए प्रसिद्ध नहीं हैं, ने आकर्षक जीन समरी का एक चित्र चित्रित किया। अभिनेत्री की आकृति अलंकृत बैंगनी स्ट्रोक से ढली हुई प्रतीत होती है, जो अविश्वसनीय हैइस प्रकार पूरे संभव रंग पैलेट को अवशोषित कर लिया और साथ ही साथ प्रमुख लाल रंग को बरकरार रखा। रेनॉयर कुशलता से दर्शकों को लड़की के चेहरे पर लाता है, खींचे गए मुंह, आंखों और यहां तक कि बालों की तरफ ध्यान आकर्षित करता है। पृष्ठभूमि अभिनेत्री के चेहरे पर बैंगनी ब्लश के साथ सजगता डालती है, जो दिवा की छवि में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होती है। अभिनेत्री का शरीर जल्दबाजी में स्ट्रोक से भरा है जो प्रभाववादियों की विशेषता है।

रेनॉयर के प्रदर्शन की तकनीकी विशेषताएं

पियरे अगस्टे रेनॉयर, जिनके चित्र प्रभाववाद की भावना को विकीर्ण करते हैं, अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम करते रहे, अपनी बीमारी को उन्हें पेंट से हटाने की अनुमति नहीं दी। महिला प्रकृति के चित्रण के लिए अपने प्यार के अलावा, कलाकार रंग का प्रभावी ढंग से उपयोग करने और पेंट के साथ काम करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसका शिल्प में उनके सहयोगियों ने शायद ही कभी सहारा लिया।

अगस्टे उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने कुशलता से अपने कैनवस पर काले, ग्रे और सफेद रंगों के संयोजन का उपयोग किया ताकि पेंटिंग "गंदे" न दिखें। इस रंग योजना के साथ प्रयोग करने का विचार कलाकार को तब आया जब उसने किसी तरह बैठकर बारिश की बूंदों को देखा। कई कला इतिहासकारों ने नोटिस किया है कि कलाकार को छतरियों की छवि का उस्ताद कहा जा सकता है, क्योंकि वह अक्सर अपने काम में इस विवरण का सहारा लेता था।

अधिकांश भाग के लिए, मास्टर ने सफेद पेंट, नीपोलिटन येलो पेंट, कोबाल्ट ब्लू, क्राउन, अल्ट्रामरीन, क्राप्लाक, एमराल्ड ग्रीन पेंट और सिंदूर का इस्तेमाल किया, लेकिन उनके कुशल संयोजन ने अविश्वसनीय रूप से सुरम्य कृतियों को जन्म दिया। 1860 के करीब जबप्रभाववाद ने गति पकड़ी, रेनॉयर का रंग पैलेट बदल गया और उसने लाल जैसे चमकीले रंगों का सहारा लेना शुरू कर दिया।

रेनॉयर के काम पर मोनेट का प्रभाव

मामले ने रेनॉयर को एक चित्रकार के साथ मुलाकात की, जो फ्रांसीसी कला, क्लाउड मोनेट के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं था। उनके भाग्य आपस में जुड़े हुए थे, और कुछ समय के लिए वे एक ही अपार्टमेंट में रहते थे, लगातार अपने कौशल का सम्मान करते हुए, एक दूसरे को कैनवस पर चित्रित करते थे। कुछ आलोचकों का तर्क है कि उनके चित्रों के बीच समानताएं इतनी स्पष्ट हैं कि, अगर यह निचले बाएं कोने में कैप्शन के लिए नहीं था, तो तकनीकी रूप से उन्हें अलग बताना असंभव होगा। हालांकि, उनके काम में स्पष्ट अंतर हैं। उदाहरण के लिए, मोनेट ने प्रकाश और छाया के नाटक पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी बदौलत उन्होंने कैनवस पर अपने विरोधाभास बनाए। अगस्टे ने रंग को अधिक महत्व दिया, जिसने उनके चित्रों को अधिक इंद्रधनुषी और प्रकाश से भरा बना दिया। चित्रकारों के काम में एक और मूलभूत अंतर यह था कि रेनॉयर की पेंटिंग, जिनके नाम निश्चित रूप से महिलाएं जुड़ी हुई हैं, हमेशा मानव आकृतियों के चित्रण की ओर आकर्षित होते हैं, जबकि क्लाउड मोनेट निश्चित रूप से उन्हें पृष्ठभूमि में ले गए।