रूबेंस द्वारा शीर्षकों के साथ पेंटिंग। पीटर पॉल रूबेन्स: सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

पीटर पॉल रूबेन्स को 17वीं सदी के सबसे महान फ्लेमिश कलाकारों में से एक माना जाता है। उनके चित्रों को दुनिया की सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं में रखा जाता है, और चित्रकार की कई कृतियाँ उन लोगों के लिए भी जानी जाती हैं, जिन्होंने कभी उसका नाम नहीं सुना है। रूबेन्स द्वारा नाम और विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग इस लेख में बाद में प्रस्तुत की गई हैं।

कलाकार की संक्षिप्त जीवनी

पीटर पॉल रूबेन्स का जन्म 28 जून, 1577 को सीजेन (जर्मनी) में कारीगरों और व्यापारियों के एक धनी और प्रसिद्ध परिवार में हुआ था। जब भविष्य का कलाकार 8 साल का था, रूबेंस परिवार कोलोन (जर्मनी) चला गया, जहाँ युवक ने मानविकी का अध्ययन किया, पहले एक जेसुइट स्कूल में, और फिर एक समृद्ध धर्मनिरपेक्ष स्कूल में, ग्रीक भाषा का अध्ययन किया और अभूतपूर्व स्मृति क्षमता दिखाई।. 13 साल की उम्र में, पारिवारिक संबंधों के लिए धन्यवाद, पीटर पॉल को बेल्जियम काउंटेस डी लालेन के लिए एक पृष्ठ के रूप में रखा गया था। लेकिन युवक दरबारी नहीं बनना चाहता था और एक साल बाद उसने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उनके पहले ज्ञात गुरु कलाकार ओटो वैन वीन थे।

1600 के दशक की शुरुआत में, एक महत्वाकांक्षी कलाकार ने इटली और स्पेन की यात्रा की,जहां वे पुराने उस्तादों के स्कूल से काफी प्रेरित थे। इस अवधि के दौरान रूबेन्स द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन सर्कल ऑफ वेरोनीज़ फ्रेंड्स", "द एंटोम्बमेंट", "हरक्यूलिस एंड ओम्फला", "हेराक्लिटस एंड डेमोक्रिटस" शीर्षक के साथ पेंटिंग लिखी गईं। उन्होंने राफेल और टिटियन जैसे इतालवी और स्पेनिश कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध चित्रों की कई प्रतियां बनाईं।

8 साल से अधिक की यात्रा के बाद, पीटर पॉल रूबेन्स बेल्जियम के शहर एंटवर्प पहुंचे, और पहले से ही 1610 में, ब्रुसेल्स में, उन्होंने ड्यूक अल्ब्रेक्ट से कोर्ट पेंटर की उपाधि प्राप्त की। रूबेन्स द्वारा खुद ड्यूक और उनकी पत्नी इसाबेला क्लारा यूजेनिया के नाम वाले शीर्षक वाले कई चित्र उस समय दिखाई दिए, क्योंकि शासक युगल कलाकार के साथ भाग नहीं लेना चाहता था - उनके प्रभाव ने रूबेन्स की रचनात्मक सफलता और मान्यता में बहुत योगदान दिया। लेकिन वह अभी भी ब्रसेल्स में नहीं रहना चाहता था, एंटवर्प लौट आया और इसाबेला ब्रैंट से शादी कर ली, जो उसकी पसंदीदा मॉडल और तीन बच्चों की माँ बन गई। 1611 में, कलाकार ने अपने और अपने परिवार के लिए एक विशाल कार्यशाला गृह का अधिग्रहण किया और उसी क्षण से उनके काम का एक विशेष रूप से उपयोगी दौर शुरू हुआ। कलाकार ने कुछ भी विवश नहीं किया - उसे पैसा और समय प्रदान किया गया, और मुफ्त रचनात्मकता के लिए पर्याप्त कौशल भी प्राप्त किया।

अपने कलात्मक काम के दौरान, पीटर पॉल रूबेन्स ने 3,000 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से कई ने कलाकारों की बाद की पीढ़ियों के काम को प्रभावित किया। वह एक प्रर्वतक नहीं थे, लेकिन उन्होंने क्लासिक फ्लेमिश शैली को जीवंतता के अविश्वसनीय स्तर तक सम्मानित किया।और सुंदरता।

17वीं शताब्दी के 20 के दशक में, रूबेन्स ने एक राजनयिक कैरियर में भी महारत हासिल की। यह मारिया मेडिसी के दरबार में फलदायी कार्य द्वारा सुगम बनाया गया था। अब कलाकार राजनीतिक मुद्दों पर नियमित रूप से इंग्लैंड और फ्रांस जाते थे।

1626 में रूबेन्स की 34 वर्षीय पत्नी की प्लेग से मृत्यु हो गई। इस झटके के बाद उन्होंने कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़ दी और राजनीतिक और कूटनीतिक गतिविधियों में तल्लीन हो गए। अब उनके मिशन डेनमार्क और स्पेन में फैल गए हैं, लेकिन कठिन राजनीतिक स्थिति और मेडिसी के निष्कासन ने रूबेन्स को अन्य राजनयिकों से नापसंद किया, एक बार उन्होंने सीधे कहा कि उन्हें "कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।" उन्होंने फिर भी राजनीतिक संबंध बनाने की कोशिश की, लेकिन अंततः 1635 में इस क्षेत्र को छोड़ दिया।

लेकिन राजनयिक गतिविधि के बीच, 1630 में, कलाकार ने फिर से गंभीरता से अपना ब्रश लिया और फिर से शादी करने का फैसला किया - 16 वर्षीय व्यापारी की बेटी एलेना फोरमेन 53 वर्षीय में से एक चुनी गई रूबेन्स। उस क्षण से, वह कलाकार के लिए मुख्य मॉडल और प्रेरणा बन गई, उसने उससे कई चित्र बनाए, और उसका उपयोग पौराणिक और बाइबिल की नायिकाओं को चित्रित करने के लिए भी किया। ऐलेना ने रुबेंस को पांच बच्चे पैदा किए, लेकिन उसके पास केवल दस साल तक उसके साथ रहने का मौका था। 30 मई, 1640 को कलाकार की गठिया से मृत्यु हो गई।

सेल्फ-पोर्ट्रेट

पीटर पॉल रूबेन्स के चित्र, जिन्हें उन्होंने स्वयं चित्रित किया है, उनके सामने किसी भी कलाकार के स्व-चित्रों की संख्या से अधिक है। और उसके बाद, इसमें केवल रेम्ब्रांट ही उसकी तुलना कर सकते थे। रूबेन्स को शास्त्रीय स्व-चित्रों दोनों से प्यार था और अपने स्वयं के चित्रों का समर्थन करता थाकथानक चित्र के किसी नायक का चेहरा। इस तरह का पहला काम "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन सर्कल ऑफ वेरोना फ्रेंड्स" था, जिसे 1606 में इटली में लिखा गया था। यह दिलचस्प है कि कैनवास पर लेखक का चेहरा उसके दोस्तों के चेहरों से अलग होता है - यह ऐसा है जैसे किसी अदृश्य स्रोत द्वारा प्रकाशित किया गया हो और केवल एक ही दर्शक को सीधे देख रहा हो।

और सबसे प्रसिद्ध आत्म-चित्र को 1623 में लिखा गया माना जा सकता है - रूबेन्स की लगभग कोई भी जीवनी इस पेंटिंग के बिना नहीं कर सकती है, जिसका एक पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। एक अन्य प्रसिद्ध चित्र 1611 का "चार दार्शनिक" है, जिस पर बाद में और अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी। कलाकार का अंतिम स्व-चित्र 1639 में उनकी मृत्यु से एक साल पहले चित्रित एक पेंटिंग थी। इसका अंश "कलाकार की संक्षिप्त जीवनी" उपशीर्षक में प्रस्तुत किया गया है। और यहां कुछ और पेंटिंग हैं जिनमें लेखक का चित्र दिखाई देता है:

• "इसाबेला ब्रेंट के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट" (1610)।
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1618)।
• "बेटे अल्बर्ट के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट" (1620)।
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1628)।
• "गार्डन ऑफ़ लव" (1630वां)।
• "हेलेना फोरमैन के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट" (1631)।
• "रूबेंस, उनकी पत्नी हेलेना फोरमैन और उनका बेटा" (1630 के दशक के अंत में)।

द लास्ट जजमेंट

शीर्षक रहित "द लास्ट जजमेंट" रूबेन्स की दो पेंटिंग हैं, और दोनों म्यूनिख गैलरी "अल्टे पिनाकोथेक" में हैं। उनमें से पहला, जिसका एक अंश ऊपर प्रस्तुत किया गया है, 1617 में लिखा गया था। वह कर चुकी हैलकड़ी के पैनल पर तेल की माप 606 गुणा 460 सेमी है, इसलिए दूसरी तस्वीर, जिसका आकार 183 गुणा 119 सेमी है, को अक्सर "छोटा अंतिम निर्णय" कहा जाता है। अधिकांश कैनवास पर साधारण नश्वर का कब्जा है, सचमुच अलग-अलग दिशाओं में बिखरे हुए मसीह की शक्ति उनके पास उतरी। उनमें से कुछ कपड़े पहने हुए हैं, कुछ नग्न हैं, लेकिन सभी चेहरों पर डरावनी और निराशा है, और कुछ पूरी तरह से राक्षसी प्राणियों द्वारा खींचे गए हैं। केंद्र में चित्र के शीर्ष पर भगवान को यीशु मसीह के रूप में दर्शाया गया है, उससे प्रकाश निकलता है, कपड़ों के बजाय एक चमकदार लाल कपड़ा है, और उसके पीछे या तो संत हैं या मृत जो पहले ही स्वर्ग जा चुके हैं. यीशु के किनारों पर कुँवारी मरियम और मूसा हैं, जिनके हाथों में पवित्र तख्तियाँ हैं।

दूसरी तस्वीर में, जिसे रूबेन्स ने 1620 में चित्रित किया था, कोई देख सकता है कि यह पहले कैनवास की निरंतरता या भिन्नता है। छोटे आकार के होते हुए भी कैनवास ज्यादा लम्बा होता है, भगवान फिर सबसे ऊपर होते हैं, लेकिन अब नर्क की छवि भी सामने आई है। पापियों को रसातल में डाल दिया जाता है, जहां उनकी मुलाकात हर्षित शैतानों से होती है, और स्वर्गदूत तुरहियां लिए हुए लोगों को ढाल के साथ अपनी रक्षा करने की अनुमति नहीं देते हैं।

वेदी त्रिपिटक

रूबेंस के लिए, 1610 से 1620 की अवधि में वेदी का काम मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि में से एक बन गया। उन्हें वेदी वाले कहा जाता है क्योंकि कलाकार ने उन्हें मुख्य रूप से चर्च को सजाने के लिए लिखा था, और कुछ चर्च में भी सही थे, ताकि उस जगह पर प्रकाश की गिरावट को सही ढंग से पकड़ा जा सके जहां कैनवास होगा। इस समय के दौरान, रूबेन्स ने एक क्रूसीफ़िक्स के साथ सात पेंटिंग बनाईं, पांच - से हटाने के क्षण को दिखाते हुएक्रॉस और तीन उनके उच्चाटन के साथ, साथ ही साथ मसीह, संतों और बाइबिल विषयों की कई अन्य छवियां। लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध त्रिपिटक हैं, जो कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी ऑफ एंटवर्प में स्थित हैं। त्रिपिटक "प्रभु के क्रॉस का उत्थान", जिसका एक टुकड़ा इस लेख की मुख्य तस्वीर में देखा जा सकता है, कलाकार द्वारा 1610 में सेंट वोल्बर्ग के पुराने चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था, और चित्रों को मिला 1816 में अपने वर्तमान स्थान पर। त्रिपिटक "क्रॉस से वंश" (ऊपर देखा जा सकता है) विशेष रूप से कैथेड्रल के लिए बनाया गया था, जिसमें यह आज तक 1612 से 1614 तक स्थित है। कई लोग इस स्मारकीय पेंटिंग को रूबेन्स की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के साथ-साथ सामान्य रूप से बारोक युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक कहते हैं।

भूमि और जल का मिलन

रूबेंस की पेंटिंग "यूनियन ऑफ़ अर्थ एंड वॉटर", जिसे 1618 में लिखा गया था, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम (सेंट पीटर्सबर्ग) में है। पृथ्वी देवी साइबेले, समुद्री देवताओं नेप्च्यून और ट्राइटन, साथ ही देवी विक्टोरिया का चित्रण करने वाले कैनवास के एक साथ कई अर्थ हैं। नेपच्यून और साइबेले एक गठबंधन में प्रवेश करते हैं, कोमलता से हाथ पकड़ते हैं और एक-दूसरे को देखते हुए, उन्हें विक्टोरिया द्वारा ताज पहनाया जाता है, और नेप्च्यून के बेटे ट्राइटन, समुद्र की गहराई से उठते हुए, खोल में उड़ जाते हैं। सबसे पहले, कथानक स्त्री और पुरुष के बीच दिव्य संबंध का प्रतीक है, क्योंकि कलाकार के लिए एक पूर्ण नग्न महिला हमेशा सांसारिक, उपजाऊ, प्राकृतिक का प्रतीक रही है। लेकिन व्यक्तिगत रूप से रूबेन्स के लिए, "पृथ्वी और जल का संघ" भी फ्लेमिंग्स की कठिन स्थिति पर एक संकेत था, इस अवधि के दौरान समुद्र तक पहुंच से वंचितडच नाकाबंदी। सबसे सरल व्याख्या को दो तत्वों की पौराणिक एकता माना जा सकता है, जो विश्व सद्भाव की ओर ले जाती है। चूंकि कैनवास, हर्मिटेज में होने के कारण, संपत्ति माना जाता था, 1977 में इस तस्वीर के साथ डाक टिकट यूएसएसआर में जारी किए गए थे।

द थ्री ग्रेसेस

कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को उनके जीवन के अंतिम वर्ष - 1639 में चित्रित किया गया था। सुरुचिपूर्ण नाम "थ्री ग्रेसेस" वाला कैनवास स्पेनिश प्राडो संग्रहालय में रखा गया है। उस पर, कलाकार के पसंदीदा तरीके से, किसी स्वर्ग में, तीन नग्न मोटा महिलाओं को चित्रित किया गया है, जो प्राचीन रोमन गौरव - मस्ती और आनंद की देवी हैं। प्राचीन यूनान में इन देवियों को चरित कहा जाता था। वे एक नृत्य में आसानी से घूमते हैं, गले लगाते हैं और एक दूसरे को देखते हैं, जाहिरा तौर पर एक सुखद बातचीत में। समान आंकड़ों के बावजूद, जिसकी छवि में रूबेन्स में हमेशा एक ही कोण के बिना असाधारण चिकनी, गोल रेखाएं शामिल थीं, उन्होंने बालों के रंग में महिलाओं के बीच अंतर किया। एक हल्का गोरा आकाश के खिलाफ परिदृश्य के हल्के हिस्से में खड़ा है, एक भूरे बालों वाली महिला, इसके विपरीत, पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित की जाती है, और उनके बीच, प्रकाश और अंधेरे के मोड़ पर, एक लाल बालों वाली देवी सामंजस्यपूर्ण रूप से उभरा।

दो व्यंग्य

रूबेंस की पेंटिंग "टू सैटियर" पौराणिक प्राणियों के विषय को जारी रखती है। यह 1619 में लिखा गया था और अब यह म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक में भी है। अधिकांश कलाकार के स्मारकीय कार्यों के विपरीत, इस कैनवास में अपेक्षाकृत छोटा हैप्रारूप केवल 76 x 66 सेमी है। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में, डायोनिसस के उपग्रह, वाइनमेकिंग के देवता, बकरी के पैरों और सींग वाले हंसमुख वन राक्षसों को व्यंग्य कहा जाता था। यह ज्ञात है कि व्यंग्यकार केवल दो काम करने के लिए बहुत आलसी नहीं थे - अप्सराओं के साथ दुर्व्यवहार और शराब पीना। रूबेन्स ने दो विपरीत प्रकार के व्यंग्यकारों को चित्रित किया - पृष्ठभूमि में एक स्पष्ट रूप से शराब पसंद करता है। उसका दुबला-पतला चेहरा और शीशे के नीचे बहना इस बात की गवाही देता है। अग्रभूमि में, एक कामुक व्यक्ति को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है - एक कामुक नज़र और एक मुस्कराहट सचमुच दर्शक को चुभती है, और अंगूर का एक गुच्छा धीरे से उसके हाथ में निचोड़ा जाता है, यहां तक कि सबसे परिष्कृत दर्शक को भी शर्मिंदगी महसूस होगी।

पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है

तीन चित्रों के टुकड़े ऊपर देखे जा सकते हैं। पहला लैम्बर्ट सस्ट्रिस के ब्रश का है - "पर्सियस एंड्रोमेडा को मुक्त करता है।" यह 16वीं शताब्दी के मध्य में लिखा गया था। यह वह काम था जिसने रूबेन्स को 1620 में इसी नाम का अपना पहला कैनवास बनाने के लिए प्रेरित किया। सस्त्रिस की कुछ सपाट मध्ययुगीन शैली को बदलने के बाद, कलाकार ने नायकों के पोज़ और सामान्य पौराणिक कथानक को लगभग शब्दशः (दूसरा टुकड़ा) पुन: प्रस्तुत किया। यह पेंटिंग बर्लिन आर्ट गैलरी में रखी गई है।

दो साल बाद, रूबेन्स ने फिर से पर्सियस और एंड्रोमेडा की कहानी की ओर रुख किया और उसी नाम से एक और पेंटिंग बनाई (तीसरा टुकड़ा)। थोड़े से अंतर के बावजूद, यहां कलाकार की विशिष्ट शैली पहले से ही काफी हद तक सामने आ चुकी है - जीत की देवी नाइके फिर से पात्रों के सिर का ताज पहनाती है, औरछोटे कामदेव चारों ओर फड़फड़ाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि पर्सियस एक प्राचीन यूनानी नायक है, वह एक रोमन योद्धा की वेशभूषा में तैयार है। "द यूनियन ऑफ़ अर्थ एंड वाटर" की तरह, यह पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज के संग्रह से संबंधित है।

दर्पण के सामने शुक्र

1615 की अपनी पेंटिंग में "एक दर्पण के सामने शुक्र" रूबेन्स कुछ हद तक टिटियन द्वारा पहले बनाए गए कथानक को दोहराते हैं, जिसमें एक अर्ध-नग्न शुक्र कामदेव द्वारा रखे गए दर्पण में दिखता है। हालाँकि, रूबेन्स के वीनस के बगल में मौजूद काले नौकर का सुझाव है कि उसका शुक्र देवी नहीं है, बल्कि एक सांसारिक महिला है जो दिव्य संकीर्णता से ग्रस्त है। अपने रिवाज के अनुसार, कलाकार ने फिर से बिना कपड़ों के एक झोंके सफेद चमड़ी वाली महिला को चित्रित किया, लेकिन सोने के गहने और उसके पैरों पर एक पतले, पारभासी कैनवास के साथ। नौकरानी या तो कंघी कर रही है या बस अपनी मालकिन के सुंदर सुनहरे बालों को छाँट रही है। पेंटिंग वर्तमान में वियना में लिकटेंस्टीन संग्रह संग्रहालय में रखी गई है।

चार दार्शनिक

1611 की पेंटिंग में "फोर फिलॉसॉफर्स" रूबेन्स ने खुद के अलावा, अपने प्यारे भाई फिलिप को चित्रित किया, जिनकी इस साल मृत्यु हो गई, विद्वान दार्शनिक जस्टस लिप्सियस और उनके छात्र जान वोवरियस। इसके अलावा कैनवास पर पग - प्रिय कुत्ता लिप्सिया था, जिसने वोवरियस की गोद में अपना सिर झुकाया था। चित्र में कोई विशेष कथानक पृष्ठभूमि नहीं है: जैसे "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद वेरोना फ्रेंड्स", 1606 में लिप्सियस की मृत्यु के अवसर पर लिखा गया, चित्र प्रियजनों के लिए एक समर्पण हैरूबेन्स के लोग और वह समय जो वह उनके साथ बिताने में कामयाब रहे। आप फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में पेंटिंग देख सकते हैं।

शेरों का शिकार

1610 से 1620 तक कलाकार को शिकार के दृश्य लिखने का शौक था। मानव शरीर को चित्रित करने में महान कौशल हासिल करने के बाद, वह इसे बड़े जानवरों के शरीर के प्रदर्शन के साथ जोड़ना चाहता था जिसे अभी महारत हासिल की जा रही थी। रूबेन्स द्वारा इस विषय पर सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "द हंट फॉर लायंस" है, जिसे 1621 में लिखा गया था। मानव हथियारों और जंगली जानवरों की ताकतों का विरोध सात शिकारियों के खिलाफ दो मांसल शेरों के साहसिक टकराव में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है, जिनमें से आधे घोड़े पर हमला करते हैं। शेरों में से एक शिकारी को खंजर से जमीन पर गिराने के लिए तैयार है, दूसरे ने शिकारी को अपने दांतों से घोड़े से खींच लिया, जानवर के शरीर को अपने पंजों से पकड़ लिया। इस तथ्य के बावजूद कि इस शेर को एक ही बार में तीन भाले से वार किया जाता है, वह गुस्से में है और पीछे नहीं हटता है, और केवल एक शिकारी की तलवार गुस्से में जानवर को हराने की आशा देती है। शिकारियों में से एक हाथ में चाकू लिए हुए बेहोश पड़ा है। इस चित्र में विशेष रूप से दिलचस्प यह तथ्य है कि पूर्वी और यूरोपीय पात्र एक साथ शिकार कर रहे थे - यह उनके कपड़ों और हथियारों से स्पष्ट हो जाता है। पेंटिंग वर्तमान में म्यूनिख के अल्टे पिनाकोथेक में रखी गई है।

प्रेमियों के चित्र

रूबेन्स द्वारा उनकी पहली पत्नी इसाबेला ब्रैंट के नाम वाले शीर्षकों के साथ चित्रों का काफी बड़ा संग्रह। एक नियम के रूप में, ये या तो उसके निजी हैंचित्र, या युगल के संयुक्त स्व-चित्र। उपरोक्त प्रतिकृतियों के चयन पर आप देख सकते हैं:

• "लेडी इसाबेला ब्रैंट का पोर्ट्रेट" (1620 के दशक के अंत में)।
• "इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1610)।
• "इसाबेला ब्रेंट का पोर्ट्रेट" (1625)।
• "इसाबेला ब्रेंट के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट" (1610)।

आखिरी पेंटिंग कलाकार के बेहतरीन चित्रों में से एक मानी जाती है। उन्हें और उनकी युवा पत्नी को अविश्वसनीय रूप से विशद रूप से चित्रित किया गया है, जैसे कि एक तस्वीर में - यह विश्वास करना कठिन है कि पात्रों को क्षण भर में कैद नहीं किया जाता है। इस कैनवास के सबसे खूबसूरत विवरणों में से एक को प्रेमियों के हाथ और उनका कोमल स्पर्श कहा जा सकता है, प्यार और बातचीत को बेहतर ढंग से व्यक्त करना, अगर पात्रों ने एक-दूसरे को देखा। वर्तमान में, पेंटिंग को म्यूनिख अल्टे पिनाकोथेक में भी संग्रहित किया गया है।

हेलेना फोरमैन के चित्र, जो ऊपर देखे जा सकते हैं, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में रूबेन्स की पेंटिंग का मुख्य विषय बन गए। निम्नलिखित कैनवस के अंश प्रस्तुत हैं:

• "हेलेना फोरमैन और फ्रैंस रूबेन्स" (1639)।
• "हेलेन फोरमैन का पोर्ट्रेट" (1632)।
• "फर कोट" (1638)।
• "हेलेन फ़ोरमैन इन अ वेडिंग ड्रेस" (1631वां)।
• "कलाकार की दूसरी पत्नी हेलेना फोरमैन का पोर्ट्रेट" (1630)।
• "रूबेंस अपनी पत्नी हेलेना फोरमैन और उनके बेटे के साथ" (1638)।

लेकिन हेलेन फोरमैन का सबसे प्रसिद्ध चित्र उनके द्वारा हैपति को 1630 में लिखा हुआ माना जाता है, जिसका पुनरुत्पादन ऊपर प्रस्तुत किया गया है। इसमें एक 16 वर्षीय युवा पत्नी को एक शानदार यात्रा पोशाक, एक सुंदर डच शैली की मखमली टोपी और दो नाजुक गुलाब के फूलों को उसके पेट पर दबाया गया है। ऐसा माना जाता है कि इस अवधि के दौरान रूबेन्स की दूसरी पत्नी पहले से ही गर्भवती थी, और पेट पर फूल यही दर्शाते हैं। कैनवास हेग रॉयल आर्ट गैलरी मॉरीशस में है।