18वीं सदी के रूसी कलाकार। रूसी कलाकारों द्वारा 18वीं शताब्दी की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

18वीं सदी एक ऐसा दौर है जिसमें राजनीतिक, सामाजिक, सार्वजनिक सभी क्षेत्रों में व्यापक परिवर्तन हुए। यूरोप रूसी चित्रकला में नई शैलियों का परिचय देता है: परिदृश्य, ऐतिहासिक, रोजमर्रा की जिंदगी। चित्रकला की यथार्थवादी दिशा प्रमुख हो जाती है। एक जीवित व्यक्ति उस समय के सौंदर्य आदर्शों का नायक और वाहक होता है।

अठारहवीं शताब्दी ने कला के इतिहास में सुरम्य चित्रों के समय के रूप में प्रवेश किया। हर कोई चाहता था कि उसका अपना चित्र हो: रानी से लेकर प्रांतों के एक साधारण अधिकारी तक।

रूसी चित्रकला में यूरोपीय रुझान

18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को पीटर I के कहने पर पश्चिमी फैशन का पालन करने के लिए मजबूर किया गया, जो रूस को यूरोपीय बनाना चाहते थे। उन्होंने ललित कला के विकास को बहुत महत्व दिया और यहां तक कि एक विशेष शैक्षणिक संस्थान बनाने की योजना भी बनाई।

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने यूरोपीय चित्रकला की नई तकनीकों में महारत हासिल की और अपने कैनवस पर न केवल राजाओं, बल्कि विभिन्न लड़कों, व्यापारियों, कुलपतियों को भी चित्रित किया, जिन्होंने फैशन के साथ बने रहने की कोशिश की और अक्सर स्थानीय कलाकारों को चित्रित करने के लिए कमीशन दिया। चित्र। परउसी समय, उस समय के कलाकारों ने घरेलू वस्तुओं, राष्ट्रीय पोशाक के तत्वों, प्रकृति आदि के साथ चित्रों को समृद्ध करने का प्रयास किया। महंगे फर्नीचर, बड़े फूलदान, आलीशान कपड़े, दिलचस्प पोज पर ध्यान दिया गया। उस समय के लोगों की छवि को आज कलाकारों द्वारा अपने समय के बारे में एक काव्य कहानी के रूप में माना जाता है।

और फिर भी, 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों के चित्र आमंत्रित विदेशी चित्रकारों के चित्रों से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। उल्लेखनीय है कि रूसी कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए अन्य देशों के कलाकारों को आमंत्रित किया गया था।

पोर्ट्रेट के प्रकार

अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत चित्र चित्रकारों की अर्ध-औपचारिक और चित्र शैली के कक्ष दृश्यों के लिए अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रकारों के चित्र औपचारिक, अर्ध-औपचारिक, कक्ष, अंतरंग जैसे प्रकारों को जन्म देते हैं।

चित्र का सामने का दृश्य पूर्ण विकास वाले व्यक्ति की छवि में दूसरों से भिन्न होता है। विलासिता की चमक - कपड़े और घरेलू सामान दोनों में।

सेमी-ड्रेसी लुक घुटने की लंबाई या कमर-लंबाई वाली मॉडल की छवि है।

यदि किसी व्यक्ति को छाती या कमर तक तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है, तो इस प्रकार के चित्र को कक्ष कहा जाता है।

चित्र का अंतरंग रूप चित्र के नायक की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील का सुझाव देता है, जबकि पृष्ठभूमि की उपेक्षा की जाती है।

पोर्ट्रेट इमेज

अक्सर, 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों को एक चित्र छवि में ग्राहक के स्वयं के विचार को मूर्त रूप देने के लिए मजबूर किया जाता था, लेकिन वास्तविक छवि को नहीं। इस या उस व्यक्ति के बारे में जनता की राय को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण था। अनेककला इतिहासकारों ने लंबे समय से निष्कर्ष निकाला है कि उस समय का मुख्य नियम किसी व्यक्ति को उतना नहीं चित्रित करना था जितना वह वास्तव में था, या जैसा वह बनना चाहता था, लेकिन जैसा कि वह अपने सर्वश्रेष्ठ प्रतिबिंब में हो सकता था। यानी किसी भी व्यक्ति के चित्रों में उन्होंने एक आदर्श के रूप में चित्रित करने की कोशिश की।

पहले कलाकार

18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार, जिनकी सूची आम तौर पर छोटी है, विशेष रूप से, I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky हैं।

पेट्रिन युग के 18वीं शताब्दी के पहले चित्रकारों में - निकितिन, एंट्रोपोव, अर्गुनोव के नाम। अठारहवीं शताब्दी के इन पहले रूसी कलाकारों की भूमिका नगण्य थी। यह केवल बड़ी संख्या में शाही चित्र, रूसी रईसों के चित्र लिखने के लिए कम हो गया था। 18 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार - चित्रों के स्वामी। हालांकि अक्सर वे विदेशी शिल्पकारों को बड़ी संख्या में महलों की दीवारों को रंगने, नाटकीय दृश्य बनाने में मदद करते थे।

पेंटर इवान निकितिच निकितिन का नाम उनकी पत्नी के साथ पीटर I के पत्राचार में पाया जा सकता है। उनका ब्रश स्वयं राजा, चांसलर जी। आई। गोलोविन के चित्र का है। आउटडोर हेटमैन के उनके चित्र में कुछ भी कृत्रिम नहीं है। विग या कोर्ट पोशाक द्वारा उपस्थिति में कोई बदलाव नहीं किया जाता है। कलाकार ने हेटमैन को वैसा ही दिखाया जैसा वह वास्तविक जीवन में करता है। यह जीवन की सच्चाई में है कि निकितिन के चित्रों का मुख्य लाभ निहित है।

एंट्रोपोव का काम कीव में सेंट एंड्रयू कैथेड्रल की छवियों और धर्मसभा में चित्रों में संरक्षित है। इन कार्यों को कलाकार के पीले, जैतून के लिए कलंक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता हैफूल, क्योंकि वह एक चित्रकार है जिसने आइकन पेंटिंग के मास्टर के साथ अध्ययन किया। उनके प्रसिद्ध कार्यों में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना, पीटर I, राजकुमारी ट्रुबेत्सोय, आत्मान एफ। क्रास्नोशेकोव के चित्र हैं। एंट्रोपोव के काम ने 17 वीं शताब्दी की मूल रूसी पेंटिंग की परंपराओं और पेट्रिन युग की ललित कलाओं के सिद्धांतों को जोड़ा।

इवान पेट्रोविच अर्गुनोव काउंट शेरेमेतयेव के प्रसिद्ध सर्फ़ चित्रकार हैं। उनके चित्र सुंदर हैं, उनके द्वारा चित्रित लोगों के पोज़ स्वतंत्र और मोबाइल हैं, उनके काम में सब कुछ सटीक और सरल है। वह एक कक्ष चित्र का निर्माता है, जो बाद में अंतरंग हो जाएगा। कलाकार के महत्वपूर्ण कार्य: बचपन में कैथरीन II, शेरेमेयेव्स, पी.बी. शेरेमेतयेव के चित्र।

आपको यह नहीं सोचना चाहिए कि उस समय रूस में कोई अन्य विधा मौजूद नहीं थी, लेकिन 18 वीं शताब्दी के महान रूसी कलाकारों ने चित्र शैली में सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं।

18 वीं शताब्दी की चित्र शैली का शिखर रोकोतोव, लेवित्स्की और बोरोविकोवस्की का काम था। कलाकारों के चित्रों में व्यक्ति प्रशंसा, ध्यान और सम्मान का पात्र है। भावनाओं की मानवता उनके चित्रों की पहचान है।

फ्योदोर स्टेपानोविच रोकोतोव (1735-1808)

फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, जो 18वीं सदी के राजकुमार आई. रेपिन के सर्फ़ों के रूसी कलाकार थे। यह कलाकार महिलाओं के चित्रों को कोमल और हवादार ढंग से लिखता है। रोकोतोव आंतरिक सुंदरता को महसूस करता है, और वह इसे कैनवास पर उतारने का साधन ढूंढता है। यहां तक कि चित्रों का अंडाकार आकार भी महिलाओं की नाजुक और सुंदर उपस्थिति पर जोर देता है।

इसकी मुख्य शैलीरचनात्मकता - एक आधा पोशाक चित्र। उनके कार्यों में ग्रिगोरी ओरलोव और पीटर III, राजकुमारी युसुपोवा और प्रिंस पावेल पेट्रोविच के चित्र हैं।

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की (1735-1822)

18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कलाकार - ए। एंट्रोपोव के छात्र दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की, अपने चित्रों में लोगों की मानसिक स्थिति और विशेषताओं को संवेदनशील रूप से पकड़ने और फिर से बनाने में सक्षम थे। अमीरों का चित्रण करते हुए, वह सच्चा और निष्पक्ष रहता है, उसके चित्र में परिणाम और झूठ को बाहर किया जाता है। उनके ब्रश में 18वीं सदी के महान लोगों के चित्रों की एक पूरी गैलरी है। यह औपचारिक चित्र में है कि लेवित्स्की खुद को एक मास्टर के रूप में प्रकट करता है। वह अभिव्यंजक मुद्राएं, हावभाव पाता है, जो कुलीन रईसों को दिखाता है। चेहरों में रूसी इतिहास - इस तरह लेवित्स्की के काम को अक्सर कहा जाता है।कलाकार के ब्रश से संबंधित पेंटिंग: एम.ए. लवोवा, ई.आई. के चित्र।

व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की (1757-1825)

18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी कलाकार तथाकथित भावुक चित्र के प्रति अपनी अपील से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की ने संवेदनशील लड़कियों को चित्रित किया है, जिन्हें उनके चित्रों में हल्के रंगों के साथ चित्रित किया गया है, वे हवादार और निर्दोष हैं। उनकी नायिकाएं न केवल पारंपरिक पोशाक में रूसी किसान महिलाएं हैं, बल्कि उच्च समाज की सम्मानित महिलाएं भी हैं। ये नारीशकिना, लोपुखिना, राजकुमारी सुवोरोवा, आर्सेनेवा के चित्र हैं। तस्वीरें कुछ हद तक मिलती-जुलती हैं, लेकिन उन्हें भूलना नामुमकिन है। ये चित्र संचरित पात्रों की अद्भुत सूक्ष्मता, भावनात्मक अनुभवों की लगभग अगोचर विशेषताओं और सभी छवियों को एकजुट करने वाली भावना से प्रतिष्ठित हैं।कोमलता अपने कार्यों में, बोरोविकोवस्की ने उस समय की एक महिला की सारी सुंदरता का खुलासा किया।

बोरोविकोवस्की की विरासत बहुत विविध और व्यापक है। उनके काम में औपचारिक चित्र, साथ ही लघु और अंतरंग कैनवस दोनों हैं। बोरोविकोवस्की की कृतियों में सबसे प्रसिद्ध वी.ए. ज़ुकोवस्की, जी.आर. डेरझाविन, ए.बी. कुराकिन और पावेल आई. के चित्र थे।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग

रूसी कलाकारों द्वारा 18वीं शताब्दी के चित्रों को एक व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आंतरिक दुनिया और नैतिक गुणों के सम्मान के साथ चित्रित किया गया है। प्रत्येक कलाकार की शैली, एक ओर, बहुत ही व्यक्तिगत होती है, दूसरी ओर, इसमें दूसरों के साथ कई समान विशेषताएं होती हैं। इस क्षण ने उस शैली को परिभाषित किया जो 18वीं शताब्दी में रूसी कला के चरित्र पर जोर देती है।

रूसी कलाकारों द्वारा 18वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग:

1. "युवा चित्रकार"। 1760 के दशक की दूसरी छमाही लेखक इवान फिर्सोव 18वीं सदी के सबसे गूढ़ कलाकार हैं। तस्वीर में एक लड़के को वर्दी में दिखाया गया है जो एक सुंदर छोटी लड़की का चित्र बनाता है।
2. “एंड्रोमाचे को हेक्टर की विदाई”, 1773 लेखक एंटोन पावलोविच लोसेन्को। कलाकार की आखिरी पेंटिंग। इसमें होमर के इलियड के छठे सर्ग के एक दृश्य को दर्शाया गया है।
3. "कननेटेबल स्क्वायर के पास गैचिना में स्टोन ब्रिज", 1799-1801। लेखक शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन। चित्र एक परिदृश्य दृश्य दिखाता है।

और फिर भी

अठारहवीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने अभी भी लोगों की सच्चाई और वास्तविक चरित्रों को प्रकट करने की कोशिश की, बावजूद इसके कि दासता की स्थिति और धनी ग्राहकों की इच्छा थी। 18 वीं शताब्दी में पोर्ट्रेट शैलीरूसी लोगों की विशिष्ट विशेषताओं को शामिल किया।

निस्संदेह, यह कहा जा सकता है कि, 18वीं शताब्दी की कला यूरोपीय संस्कृति से कितनी भी प्रभावित क्यों न हो, फिर भी इसने राष्ट्रीय रूसी परंपराओं का विकास किया।