रूस में 17वीं शताब्दी में पेंटिंग देश के इतिहास के लिए इतनी महत्वपूर्ण क्यों है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सत्रहवीं शताब्दी रूस में सामंती काल का उत्कर्ष काल है। इस समय, सामंती-सेरफ प्रणाली को मजबूत किया गया था और उसी प्रणाली की गहराई में बुर्जुआ संबंधों का जन्म हुआ था। सामान्य रूप से शहरों और समाज के तेजी से विकास से संस्कृति का विकास हुआ। 17वीं शताब्दी में रूस में चित्रकला को भी बल मिला। जनता ने बड़े शहरों में ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, जो बदले में, संस्कृति के इस तरह के तेजी से विकास का मुख्य कारण था। औद्योगिक उत्पादन की शुरुआत से रूसी लोगों के क्षितिज का भी विस्तार हुआ, जिसने उन्हें देश के दूर के क्षेत्रों पर करीब से नज़र डालने के लिए मजबूर किया। विभिन्न धर्मनिरपेक्ष तत्व रूस में 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग में व्याप्त हैं। पेंटिंग अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं।

कला पर चर्च का प्रभाव

चर्च विशेष रूप से चित्रकला में कला के प्रभाव की महान शक्ति से भी अवगत था। पादरियों के प्रतिनिधियों ने पेंटिंग को नियंत्रण में रखने की कोशिश की, उन्हें धार्मिक हठधर्मिता के अधीन करने की कोशिश की। लोगों के स्वामी को सताया गया - चित्रकार, जो उनकी राय में, से चले गएस्थापित सिद्धांत।

रूस में 17वीं शताब्दी में चित्रकारी अभी भी यथार्थवादी प्रवृत्तियों से दूर थी और बेहद धीमी गति से विकसित हुई थी। अग्रभूमि में अभी भी चित्रकला की एक अमूर्त हठधर्मिता और अलंकारिक दृष्टि थी। मुख्य छवि के चारों ओर छोटे दृश्यों और वस्तुओं के साथ भीड़ द्वारा प्रतीक और भित्ति चित्र प्रतिष्ठित थे। चित्रों पर व्याख्यात्मक शिलालेख भी उस समय की विशेषता थे।

17वीं सदी के व्यक्तित्व और पेंटिंग

रूस में 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग का वर्णन करते हुए, कोई भी कलाकार साइमन फेडोरोविच उशाकोव का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है, जो "द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स", "ट्रिनिटी" और "प्लांटिंग द" जैसे प्रसिद्ध चित्रों के लेखक हैं। रूसी राज्य का पेड़"। चित्रकला में एक उल्लेखनीय घटना एक व्यक्ति के रूप में मनुष्य की रुचि थी। यह रूस में 17वीं शताब्दी के व्यापक चित्रांकन द्वारा प्रमाणित किया गया था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्र 18 वीं शताब्दी के मध्य से ही जनता की संपत्ति बन गया, और उस समय तक केवल सर्वोच्च शक्ति के करीबी ही कलाकार के कैनवास पर अपनी एक स्मृति छोड़ सकते थे। कला अकादमी, सीनेट, एडमिरल्टी और शाही महलों जैसे बड़े सार्वजनिक स्थानों के लिए कई औपचारिक और सजावटी चित्र बनाए गए थे। परिवार पोर्ट्रेट भी मंगवा सकते थे, लेकिन उन्होंने उन्हें फ्लॉन्ट नहीं किया, बल्कि उन्हें अपने घेरे में छोड़ दिया। वे बुद्धिजीवियों के गरीब सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट को भी सजा सकते थे, जिन्होंने समाज में चलन और फैशन का पालन करने की कोशिश की।

रूसी चित्रकला पर प्रभावपश्चिमी यूरोपीय संस्कृति

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग में बहुत बदलाव आया है, खासकर चित्रांकन। वास्तविक नियति और प्रक्रियाओं वाली वास्तविक दुनिया सामने आने लगी। सब कुछ अधिक धर्मनिरपेक्ष और सजीव हो गया। पश्चिम से भारी प्रभाव पड़ा। पश्चिम का सौंदर्य स्वाद धीरे-धीरे रूस में बहने लगा। यह न केवल सामान्य रूप से कला पर लागू होता है, बल्कि ऐसी कलात्मक चीजों पर भी लागू होता है जैसे व्यंजन, गाड़ी, कपड़े, और बहुत कुछ। यह एक शौक के रूप में चित्रों में संलग्न होने के लिए लोकप्रिय हो गया। राजा को उपहार के रूप में राजाओं को चित्रित करने वाले चित्रों को लाना फैशनेबल था। इसके अलावा, दूत विश्व की राजधानियों में उनकी रुचि के चित्र प्राप्त करने के खिलाफ नहीं थे। थोड़ी देर बाद, विदेशी कलाकारों द्वारा कैनवास पर पेंटिंग के कौशल की नकल करना लोकप्रिय हो गया। पहले "टाइटुलर" दिखाई देते हैं, जो विदेशी और रूसी संप्रभुओं के चित्रों को दर्शाते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि लोक कला की लोकप्रियता में वृद्धि के सीधे अनुपात में कुछ हलकों का प्रतिरोध बढ़ गया, आंदोलन को रोकना असंभव था। सदी के उत्तरार्ध में, 17 वीं शताब्दी में पेंटिंग ने रूस में गति प्राप्त की। कला केंद्रों की मुख्य कार्यशालाओं में से एक शस्त्रागार थी, जिसमें लोपुट्स्की, वुखतर्स और बेज़मिन के मार्गदर्शन में दो दर्जन स्वामी द्वारा सौ से अधिक चित्रों को चित्रित किया गया था। उनके कार्यों ने चित्रकला में मौजूदा विरोधाभासी प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया। कुछ चित्र आधिकारिक शैली में बनाए गए थे, और दूसरे भाग - पश्चिमी यूरोपीय शैली में।

नयापोर्ट्रेट पेंटिंग

रूस में 17वीं शताब्दी में पेंटिंग ने अपना रूप बदल दिया। धर्मनिरपेक्ष शैली ने एक नया रूप धारण किया - चित्र। मनुष्य कला का मुख्य विषय बन गया। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि एक व्यक्ति के रूप में व्यक्ति की भूमिका में वृद्धि हुई है। विहित "चेहरे" पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए और सांसारिक संबंधों और समग्र रूप से व्यक्तित्व को रास्ता दिया। कविता एक वास्तविक व्यक्ति के योग्य बन गई, न कि केवल एक दिव्य या संत। औपचारिक चित्र ने रूसी कला के मंच को छोड़ दिया है। स्वाभाविक रूप से उनका प्रभाव आज समाप्त नहीं हुआ है, बल्कि कम महत्वपूर्ण हो गया है। पेट्रिन काल में, वह रूसी धरती पर भी अपने लिए जगह ढूंढता है, और यहां तक कि यूरोपीय चित्र के बराबर भी मौजूद है।

निष्कर्ष

इस तरह रूस में 17वीं सदी की पेंटिंग विकसित हुई। संक्षेप में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि इस शताब्दी में कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जिसने देश की संस्कृति और इसके आगे के विकास को प्रभावित किया।